David Ellefson рассказал о предстоящем документальном фильме о Нике Менце «This Was My Life: Nick Menza's Metal Memories With Megadeth And Beyond», сопродюсером которого он выступил. На вопрос о том, будет ли лидер MEGADETH Dave Mustaine представлен в фильме в негативном свете или же это честное отображение того, как всё происходило во время работы Менцы в группе, он ответил:

«Я думаю, что всё будет по справедливости, и я приложил все усилия, чтобы о Dave сложилось правильное впечатление. Он пользуется большим уважением. На самом деле Ник всё верно сказал о нём в своей книге [«Megalife: The Autobiography Of Nick Menza»] — я читал его книгу. Я был первым, у кого брали интервью для его книги. И я нервничал по этому поводу, потому что в то время я был участником MEGADETH, и я не хотел, чтобы в книге была какая-нибудь фигня... Я считаю, что всё честно. В ней нет абсолютно ничего клеветнического по отношению к Dave. Я убедился в этом, потому что Dave был моим партнёром в то время.

У нас с Dave'ом всегда была поговорка: "хвалишь на публике, критикуешь наедине". А с Интернетом люди, похоже, внезапно забыли об этом, они просто заходят в Интернет и говорят обо всех гадости. И это не круто, совсем не круто. Я заметил в книге Ника, что он расстраивался из-за чего-то, а потом говорил: "Я понял, что должен исправиться", или: "Я понял, что был неправ в этом", или: "Я понял, что это группа Дэйва". Ник говорил мне это. Он садился в машину, мы ехали в аэропорт или ещё куда-нибудь, или путешествовали, и он говорил: "Я разговаривал с отцом", потому что отец Ника — Дон Менца [американский джазовый саксофонист], он чертовски крут в своём жанре — и Дон всегда говорил: "Чёрт побери. Это группа Дэйва. Делайте всё так, как он хочет". Потому что Дон работал с очень крутыми музыкантами — Бадди Ричем, Луи Беллсоном. Он много работал в студии с великими, играл на пластинках TOTO. Он играл на записях Мадонны, Дон — крутой. Так что Дон знал: когда тебя нанимают, ты одеваешься, приходишь, замолкаешь, играешь свою роль, понимаете, о чём я? Получи свой чек, иди домой и не создавай проблем. Думаю, Дон был так же строг к Нику, как и все остальные».

David также рассказал о том, что в некоторых группах всё делится поровну, независимо от того, что некоторые участники никогда не сочиняют тексты или мелодии, а в других есть один или два основных автора песен, которые получают львиную долю гонораров:

«Быть участником рок-группы сложно, но успех состава "Rust In Peace" заключался в том, что мы действительно пытались работать над пластинкой командой, всей группой, а это значит, что мы пытались работать вместе, но у каждого была своя роль.

Однажды мы с [тогдашним менеджером MEGADETH] Роном Лаффитом заговорили о сочинении песен, потому что сочинение песен, их издание и распределение денег — это верный способ заставить группу либо сплотиться, либо распасться. Geddy Lee из RUSH очень открыто говорит об этом: "В какой-то момент мы решили, что нужно разделить деньги на три части". И все споры закончились. И это всегда было проблемой в MEGADETH. Дэйв с самого начала установил свои правила, и причина этого, вероятно, в его взаимоотношениях с METALLICA и в его песнях. И я читал это в его книге, он сказал, что эти песни для него значат всё, и он их защищает. Так что в какой-то момент этот спор вы проиграете. И у нас было бы много разговоров на эту тему. На альбоме MEGADETH 1994 года "Youthanasia" мы пошли на это — на самом деле это была идея Ника, он сказал: "Давайте заранее определим, сколько каждый получит". Таким образом, когда мы начнём собираться каждый день, будет использована лучшая идея того, кто её предложил в тот день, и тогда не будет разговоров из серии: "Он заработает больше денег, чем я" или "Почему у него больше песен на альбоме, чем у меня?" Просто если окажется, что все лучшие идеи — песни Dave и Marty, то какая разница — по крайней мере, мы с Ником тоже получим деньги. И это оказалось, как мне кажется, довольно справедливым решением. Так что это была идея Ника. Это сработало только на одном альбоме, после чего Дэйв больше не захотел так делать. Но это был отличный альбом и один из самых уважаемых, особенно на международном уровне, один из величайших альбомов MEGADETH, потому что в нём ощущается дух группы; в нём чувствуется работа команды.

Я помню, как [продюсер] Майк Клинк сказал мне, что он говорил это ребятам из GUNS N' ROSES, когда они записывали "Appetite For Destruction": "Впереди долгий путь. Если вы добьётесь хоть какого-то успеха, а это ещё предстоит выяснить, то вам предстоит провести много лет на передовой. Вы должны разделить всё поровну, иначе вам не выжить". И это сказал продюсер.

Чем более справедливое отношение ко всему этому, тем лучше, по крайней мере, в начале. А потом, как это часто бывает, один или два человека пытаются захватить всё остальное и присвоить себе, и тогда группы распадаются. Так что нечасто можно увидеть группу — RUSH одна из немногих, в которой они каким-то образом сохранили дружбу и решили все финансовые вопросы, при этом не пострадало творчество. И такое случается нечасто. Мы опробовали все варианты, будучи трезвыми и не только».

I Will Destroy This, новое видео группы SILVERSTEIN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Antibloom", выпущенного 21 февраля:

01. Mercy Mercy
02. Don't Let Me Get Too Low
03. Confession
04. A Little Fight
05. Skin & Bones
06. I Will Destroy This
07. Stress
08. Cherry Coke

Мультикамерная съемка с разных летних выступлений AC/DC 2024 года, доступна ниже:

00:00 Intro
00:35 If You Want Blood (May 29, Estadio La Cartuja de Sevilla, Seville, Spain)
05:44 Back In Black (May 21, Veltins-Arena, Gelsenkirchen, Germany)
09:54 Demon Fire (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
13:58 Shot Down In Flames (July 03, Wembley Stadium, London, England)
17:33 Thunderstruck (August 13, Hippodrome de Longchamp, Paris, France)
23:22 Have A Drink On Me (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
27:42 Hells Bells (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
33:17 Shot In The Dark (June 12, Olympiastadion, Munich, Germany)
36:41 Stiff Upper Lip (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
40:36 Shoot To Thrill (June 5, Johan Cruijff ArenA, Amsterdam, Netherlands)
46:25 Sin City (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
52:32 Rock 'N' Roll Train (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
57:02 Dirty Deeds Done Dirt Cheap (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
01:01:53 High Voltage (August 13, Hippodrome de Longchamp, Paris, France)
01:08:30 Riff Raff (July 3, Wembley Stadium, London, England)
01:14:30 You Shook Me All Night Long (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
01:18:14 Highway To Hell (August 13, Hippodrome de Longchamp, Paris, France)
01:22:27 Whole Lotta Rosie (August 09, Festivalterrein Stenehei, Dessel, Belgium)
01:29:02 Let There Be Rock (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
01:48:36 TNT (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
01:53:03 For Those About To Rock (July 27, Zeppelinfeld, Nuremberg, Germany)

NANCY WILSON в недавнем интервью обсудила долголетие HEART, чей дебютный альбом "Dreamboat Annie" был выпущен в 1975 году:

«Я полагаю, что я и Ann [Wilson, вокалистка HEART], мы отражаем то, чем является HEART. В представлении HEART — это мы двое. Если бы мы все еще пытались быть оригинальным составом, нас бы никогда не было, понимаете, о чем я? С самого начала существования HEART было много драмы и много событий, связанных с тем, кто был в группе, кто пришел через группу и с разными участниками.

Я считаю, что наши отношения всегда были очень уникальными. Мы сестры, так что мы кровные. Наша любовь — это кровная любовь, и как бы мы ни отличались друг от друга, а мы действительно отличаемся. И какими бы сумасшедшими и нестандартными ни были наши жизни, и как бы ни влияли на нас внешние обстоятельства, и все то, что происходит вокруг нас, мы просто преодолеваем трудности.

Я всегда считала, что мне повезло, что внутри HEART есть еще одна девушка, не говоря уже о сестре. Это как быть в эпицентре урагана, как это ощущается на протяжении многих лет, потому что все эпохи проходят, и драмы проходят, и коровы летают вокруг, и тракторы в воздухе, но в основе истории лежит тихий центр, где существуем я и Ann.

У нас была своя жизнь, свои мужья, свой выбор и свои пути. Но [группа] — это как возвращение к старому доброму дубу под названием HEART. Оно существует. Корни глубоки, и это больше, чем все остальное, потому что музыка и песни присутствуют в культуре. Это прекрасный, устойчивый столп силы, который просто существует сам по себе. Даже без меня и Ann он все равно будет существовать».

Stevie Dacanay (a.k.a. Stevie D.) в недавнем интервью рассказал о том, как происходит процесс создания песен для нового альбома:

«Как правило, мы с Josh [Todd, вокалист BUCKCHERRY] начинаем за год до начала процесса записи. Мы начинаем записывать демо здесь [в моей домашней студии в Лос-Анджелесе]. И мы делаем это в разъездах. У меня есть дорожное оборудование, которое я беру с собой, и мы просто начинаем фиксировать идеи. А потом мы выделяем несколько недель на подготовку и встречаемся с нашим продюсером Marti Frederiksen. Он стал для нас как бы шестым членом группы... И когда мы работаем с Marti, он находится в Нэшвилле, так что мы летаем туда в перерывах между турами. И мы берем все идеи и дорабатываем их. Так что из, скажем, 20 идей мы сокращаем их до восьми, девяти, проводим сессии по написанию песен и получаем 10 песен для альбома».

STEVE DIGIORGIO в недавнем интервью рассказал о том, как ему работалось с Чаком Шульдинером в 1990-х:

«Когда мы работали с Чаком, он создавал песню с помощью своего риффа и позволял окружающим его музыкантам интерпретировать музыку так, как они считают нужным, но при этом рифф сохранял то направление, которое он задал. Он подталкивал других участников к тому, чтобы они дополняли этот материал. Бывало даже, что я сочинял что-то немного контрапунктное, что-то сумасшедшее, и думал: "Он услышит это и, наверное, захочет приглушить, потому что это немного смело". А он качал головой и говорил: "Чувак, я знаю, что ты можешь сделать лучше. Мне нравится твоя идея, но давай, действуй". Так что он был важным фактором, побудившим меня работать над собой. Он был из тех, кто старается во что бы то ни стало.

В былые времена люди говорили: "Он что, тиран в студии?" А я отвечал: "Вы шутите? Этот парень открыт всему новому". И бывало так, что мои идеи немного отклонялись от того, что он хотел, и тогда он говорил: "Можешь оставить это вот здесь? Потому что, возможно, у меня будет в этом месте гармония. Я не хочу, чтобы она конфликтовала с твоей партией". Он не просто позволял всему летать — это был отличный контроль качества — но он был настолько уверен в своих композиторских способностях, что позволял участникам группы быть собой, привнести свою индивидуальность и украсить риффы. И это всё ещё были его композиции, это всё ещё DEATH, и всё больше людей наслаждаются ими, потому что теперь мир барабанщиков интересуется этой группой, басисты интересуются этой группой. Так что он приветствовал такую активность, потому что она притягивала людей. А потом вы видите каталог. Это культовая группа с брутальным дэт-металом, в котором есть музыкальность.

Он был выходцем из очень брутальной среды, поэтому ранние вещи имеют гортанное, демоническое настроение, но его интересовали пауэр-металл, классический металл, мелодичное пение — Bruce Dickinson, Rob Halfrod, King Diamond. Это постоянно просачивалось в его творчество и влияло на его развитие как автора. Эти действительно мажорные пассажи и весёлые ноты вписываются в брутальный контекст. Это гибрид, и я думаю, что это выделяло его среди других, потому что у него не было узкого понятия: "Это дэт-металл". Не было никаких границ. Если это звучало немного радостно, это хорошо. Ну, может быть, следующая часть снова станет мрачной, и мы ходили туда-сюда, и я думаю, что это придаёт DEATH особый характер — эта готовность сломать жанры и позволить другим элементам просачиваться внутрь».

RANDY BLYTHE, раскручивающий новую книгу "Just Beyond The Light: Making Peace With The Wars Inside Our Head", в интервью 107.7 ответил на вопрос, каким он видит следующий год:

Для меня набросок следующего года — это что-то вроде черновика... Мы выступим на нескольких фестивалях, группа выступит в этом году, и у нас будет круиз [Headbangers Boat]. И я полагаю, что в конце концов мы начнем собираться вместе и прорабатывать идеи демо. Нет, сейчас мы не в студии. Наш басист [ John Campbell ] дал интервью [недавно], в котором он сказал: «Ну, пора снова начать работать над музыкой». Все спрашивают: «Вы идете в студию?». А он такой: «Нет, чувак, мы всегда работаем над музыкой. Просто мы на минутку отвлеклись от поездок. Но для меня сейчас главное - это продвижение книги. Я много занимаюсь ее продвижением в прессе, участвую во многих подкастах и прочее. И это будет продолжаться и после выхода книги, потому что я уверен, что книги продаются медленнее, чем пластинки. Иногда им требуется время, чтобы найти свою аудиторию. Так что я буду продолжать продвигать эту историю. А поскольку у нас довольно легкий гастрольный год, я хочу просто немного насладиться собой».

JACOBY SHADDIX в интервью ш-Rock 93.5 рассказал о том, что вдохновило его на написание лирики к новому синглу "Even If It Kills Me":

«Эта работа была начата около двух лет назад, музыкальная часть, и я впервые услышал ее как нечто из мюзиклов, просто вибрацию со струнными. Я подумал: «Это звучит кинематографично. Звучит так, будто это будет путешествие, в которое мы отправим фанатов». И я тут же связался с ребятами. Я такой: «Чувак, я не могу дождаться, когда попаду в студию, чтобы записать эту песню». Потом в жизни случаются события, и кое-что происходит. Мой старший сын пережил травмирующий разрыв. Весь его мир был разрушен, и я видел, как мой сын просто рассыпался. И это было тяжело. Но мне также пришлось повторять: «Эй, парень, в жизни есть суровые реалии, и иногда люди не такие, какими они себя показывают, и у них есть две стороны. И ты понял одну из них, а потом в конце концов обнаружил другую, темную сторону, и тебе было больно». И мне было очень тяжело наблюдать, как мой сын просто разваливается на куски. Песня родилась в тот момент, когда я подумал: «Я хочу быть в состоянии помочь тебе, но я также знаю, что ты должен пройти через горнило». И я знаю, что «я не оставлю тебя. Я здесь с тобой, но я также буду стоять в этом огне вместе с тобой». И я хочу взять на себя эту боль. Я бы хотел, но иногда нам приходится проходить через такие события в жизни, которые закаляют характер. Кто ты? Можете ли вы подняться? Мой сын смог подняться».

Jon Bon Jovi подтвердил изданию Sound On Sound, что планирует выпуск дуэтной версии альбома "Forever":

«Это альбом, которым мы очень гордимся, и я считаю его лучшей записью BON JOVI со времен «Lost Highway» или хотя бы «Have A Nice Day». Мы любим каждую песню на нем, и нам было очень приятно записывать этот альбом, но я просто не был готов давать концерты после восстановления после операции. Поэтому я обратился к нескольким друзьям и сказал: «Если вы, ребята, споете по одному куплету здесь и там, это даст этому замечательному альбому еще одну жизнь».

В дальнейшем я сосредоточусь на переиздании „Forever“ и, с Божьей помощью, вернусь к гастролям и проведу этот проект полностью».

CHRIS BEATTIE опубликовал следующее сообщение:

«Я просто хочу дать всем понять, что у меня все хорошо, и я искренне благодарен всем, кто обратился ко мне.

У меня сложилось впечатление, что совместное объявление будет согласовано заранее, но поскольку этого не произошло, я хотел ответить на ваши вопросы в своем собственном сообщении.

В данный момент я не могу обсуждать детали, связанные с моим уходом из HATEBREED 13 ноября 2024 года. Однако я хочу пояснить, что решение покинуть группу было принято не мной, и что мой уход был необоснованным и основанным на вводящих в заблуждение и неправомерных заявлениях, которые станут предметом будущих разбирательств»,

Chris "Motionless" Cerulli в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как идет процесс работы над новым материалом:

« По-моему, это так удивительно, потому что в тот период, когда мы с вами разговаривали [в прошлом году] и вскоре после „Apocalypse Fest“ [в октябре 2024 года], у меня был момент, когда я подумал: „Мне просто нужно быть честным со всеми и посмотреть, какова температура в комнате внутри группы, внутри нашей команды“, и действительно просто попросить кого-то сказать: »Эй, все в порядке, чувак. Ты можешь остыть на минутку». И было здорово видеть, что все поддерживали меня, говоря: «Эй, не волнуйся о всякой ерунде, которая в конечном итоге не имеет значения. Думай о себе, о записи и о том, что важно». И это было здорово — иметь такую поддержку. Я определенно уверен, что фанаты увидели это и тоже отнеслись к ситуации с пониманием.

С тех пор, я бы сказал, все стало намного лучше. Это все еще медленный процесс. У меня нет никакой предполагаемой даты релиза. Мы просто будем работать над альбомом, пока не почувствуем, что он нас устраивает. Все просто, понятно и черно-бело. И вы получите его, когда сможете. Я придерживаюсь именно такой линии поведения, и так будет лучше для всех».

Далее он заметил, что ему и команде потребуется время на то, чтобы создать что-то стоящее.

SHAVO ODADJIAN в интервью SNSMix.com рассказал, почему отказался от сотрудничества с вокалистом KORN:

«SEVEN HOURS AFTER VIOLET изначально задумывался «как DJ Khaled от рока», в котором я буду «иметь кучу возможностей» от сотрудничества с различными известными вокалистами. Одним из таких коллабораторов был как раз Davis.

И так случилось, так музыка [SEVEN HOURS AFTER VIOLET] стала по-настоящему интересной, и я захотел исполнить ее вживую. Мы должны сыграть это вживую», и в тот момент, когда на записи были только черновики, это уже не сработало бы, потому что как тогда играть вживую?»

Когда Odadjian решил, что SEVEN HOURS AFTER VIOLET станет полноценной группой, он понял, что взять Davis в турне будет невозможно. Тогда Shavo и его команда попытались изменить безымянную песню так, чтобы фронтмен KORN звучал только в припеве. В конце концов, это просто не звучало правильно.

«[Измененная версия] была не так хороша, как должна быть, потому что я считаю Jonathan'a потрясающим. Я даже поговорил с ним, и мы решили, что если когда-нибудь еще будем сотрудничать, то будем писать вместе, а не использовать то, что он уже записал под другим названием».

SLAYER отыграют первый за шесть лет в Канаде концерт 11 июля в рамках Festival D'été De Québec:

«FEQ — это не просто фестиваль, это всеобщее сокровище, которое мы создавали на протяжении 57 лет и которое будет продолжать расти», — поделился Николя Расин, президент и генеральный директор компании BLEUFEU, продюсирующей фестиваль. «Эта культурная жемчужина, созданная поколениями увлеченных людей, никогда не должна восприниматься как нечто само собой разумеющееся. Она воплощает в себе смелость и креативность. Мы несем коллективную ответственность за его сохранение и возвышение как флагманского события Квебека».

Стоимость билетов стартует со 165 долларов.

Corpse Flower, новое видео группы DARK CHAPEL, основанной Dario Lorina (BLACK LABEL SOCIETY), доступно ниже. Этот трек взят из альбома "Spirit In The Glass", выход которого намечен на 28 февраля на MNRK Heavy:

01. Afterglow
02. Hollow Smile
03. We Are Remade
04. Corpse Flower
05. Glass Heart
06. Dead Weight
07. Dark Waters
08. All That Remains
09. Gravestoned Humanity
10. Bullet In Our Chamber