MICHAEL ANTHONY был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой ему вновь задали вопрос о возможности трибьют-концерта Эдди Ван Халена:

«Да, любой гитарист или музыкант мог бы организовать трибьют Эдди, но было бы здорово, ведь остальные из нас всё ещё в строю, если бы это могло произойти с нашим участием, учитывая, что мы все были в группе. Но как знать? Я не собираюсь стучать в чью-то дверь, но если кто-то постучит в мою дверь и предложит что-то, что по моему мнению будет круто… Как я уже говорил в интервью, это может быть не турне, а, возможно, пара грандиозных концертов, или, может быть, одно шоу на Восточном побережье, одно на Западном побережье, и просто полноценный трибьют и благодарность парню, который, чёрт возьми, вывел гитару на новый уровень.

Я гарантирую, что любой гитарист, который хоть что-то из себя представляет, захочет принять в этом участие, и я считаю, что это было бы потрясающе. Потому что я знаю много гитаристов… и все они горят желанием выйти на сцену и исполнить пару песен».

После того как ведущий «Trunk Nation» заявил, что гипотетический концерт-трибют Эдди Ван Халену должен состояться как можно скорее, Anthony согласился:

«Конечно, это можно сделать, время ещё не истекло, но оно поджимает, чтобы все мы, остальные участники, могли активно участвовать в этом. Потому что я определённо хотел бы принять участие в чём-то подобном».

RITCHIE BLACKMORE дал интервью для Ultimate Classic Rock. Выдержки из беседы приведены ниже.

Привет, Ritchie, большое спасибо, что согласился на это интервью. Мы очень ценим это. Первый вопрос: как ты себя чувствуешь? Ведь фанаты, конечно же, беспокоятся о твоём самочувствии после недавних проблем со здоровьем.

«Однажды утром, когда мы были в туре, я проснулся и почувствовал вестибулярное головокружение. Никому не пожелаю подобного. Это было самое ужасное, с чем я когда-либо сталкивался. У меня были проблемы с сердцем, подагра и боли, но вестибулярное головокружение — это самое ужасное, с чем я когда-либо имел дело. У меня так кружилась голова, что я потерял контроль над всеми частями тела, падал и не мог нормально думать.

Это почти как инсульт, но ты можешь говорить и понимать, что отличает это от инсульта, и это случилось со мной в отеле. Меня отвезли в местную больницу, где мне как будто вылечили головокружение. Это называется манёвр Эпи (также известный как маневр Эпли). При этом нужно поворачивать голову влево и вправо и принимать антигистаминные препараты. Принимать эти антигистаминные препараты — всё равно что принимать лекарство от морской болезни.

Это как морская болезнь, когда ты в море. Мне казалось, будто я на рыбацкой лодке в море во время самого сильного шторма, какой только можно себе представить. Мне приходилось хвататься за всё, что попадалось под руку, например, за стул, чтобы не упасть. Это меня до ужаса напугало.

Поэтому мы отменили тур, вернулись домой, а через два дня всё повторилось, и я никому не желаю испытать такое. Потому что я всегда думал, что когда люди говорят о головокружении, они имеют в виду что-то типа: "Немного кружится голова". Но это не так. Ты думаешь, что весь твой мир рушится прямо здесь и сейчас. Теперь каждый день я смотрю влево и вправо и напрягаю шею, потому что из-за неё эта проблема. Но это загадка. Я понял, что в моём возрасте — в 150 лет — пора уже сократить гастроли. Мне больше не нравится путешествовать. Я люблю играть для кого угодно на любой сцене, но добраться до места тяжело, и иногда от путешествий меня тошнит. Когда я был ребёнком и ездил с мамой на "Ройал Блу" в Бристоль в Англии, где жила большая часть наших родственников, меня всегда тошнило. Мне было девять или десять лет, и, возможно, именно это вызвало у меня фобию путешествий. Теперь у меня, похоже, фобия от того, что приходится ехать слишком далеко, покидать комфортную зону своего дома.

Это очень странное заболевание. На самом деле я хочу дать наши следующие концерты. Я хочу выйти на сцену. Я хочу играть. Я всё ещё играю постоянно, но я хочу играть в радиусе, скажем, 30 или 40 миль на острове.

Мы живём на Лонг-Айленде, и я не хочу уезжать за сотни миль. Потому что это, похоже, нарушает моё равновесие. Забавно, я забыл, как я реагировал, когда был ребёнком, в девять-десять лет, как меня всегда тошнило во время поездок. Так что в этом и заключается загадка, но я знаю, что мне нравится быть дома. Поэтому сейчас я стараюсь выбирать выступления поближе к дому».

Недавно вышел бокс-сет Rainbow «The Temple of the King: 1975–1976», на котором можно ознакомиться с первыми двумя альбомами группы: «Ritchie Blackmore’s Rainbow» 1975 года и «Rising», вышедшим в 1976 году.

Я хочу углубиться в этот новый бокс-сет Rainbow. Что ты помнишь о своих ощущениях, когда начинал работать над созданием группы? Как, по-твоему, ты вырос благодаря времени, проведённому в Deep Purple, и как, по-твоему, это повлияло на то, чем ты хотел заниматься дальше, что в итоге привело к созданию Rainbow?

«Когда я решил уйти из Deep Purple, я чувствовал, что группа не справляется со своей задачей как музыкальный проект. Это превратилось в комитет. На каждый вопрос было пять разных ответов. И я немного устал от заседаний комитета. Но, как сказал Джон Клиз о "Монти Пайтон", я думал, что найду четырёх других музыкантов, с которыми мне не нужно будет проводить заседания комитета, а просто можно будет заниматься музыкой.

Мне нужна была свежая кровь. Как вампиру, но я не вампир — я так думаю. Говорили, что я им являюсь, но я в это не верю. Я просто хотел перемен. Я чувствовал, что это тупик. Все увлекались разными вещами. Я помню, как менеджер обращался к группе: "Ребята, давайте спланируем тур на следующий год". Это было в январе, так что сразу же звучало: "Как насчёт 25 января, начинаем там-то?" И кто-то отвечал: "Я не смогу. У меня свадьба". — "Ладно, забудьте об этом... Февраль? Давайте в феврале". А потом кто-то говорил: "Я не смогу. В феврале я уезжаю в отпуск".

И это продолжалось, верите или нет, примерно до июня или июля. А я думал: "Это же абсурд. Всем есть куда пойти или чем-то заняться. Что происходит с группой? Мы вообще ещё группа, или просто ездим в отпуск и ходим на свадьбы?" Так что это была лишь одна из причин, по которой я ушёл. Я также хотел исполнить песню под названием "Black Sheep of the Family", которую считал отличной и которую, по моему мнению, мы должны были исполнить, в то время как один из участников группы сказал: "Я не хочу исполнять эту песню. Мы её не сочиняли, поэтому не получим авторских гонораров".

Я счёл это нелепым. Итак, я записал её с Ронни Джеймсом Дио, и мы сделали всё за один день. Мне очень понравился голос Ронни. Мы работали вместе очень быстро. Не было никаких заседаний комитета. Он не собирался в отпуск, не собирался жениться и не занимался ничем другим. Так что дела налаживались. Я подумал: "Мне это нравится", — и именно тогда я решил уйти».

SIMON MCBRIDE в недавнем интервью ответил на вопрос, правдивы ли слухи, что ему понадобилось всего 40 минут, чтобы выучить репертуар DEEP PURPLE перед первым выступлением с группой. Он рассмеялся и ответил:

«Дело в том, что материал DEEP PURPLE не слишком сложен, но в этом и заключается его прелесть, и именно поэтому он обрёл такой успех. "Smoke On The Water" — это, по сути, три аккорда. И все великие песни, даже "Perfect Strangers", состоят из двух или трёх аккордов. Так что играть их довольно просто. И я помню, как учился этому, и слышал о том, что гитара на альбомах DEEP PURPLE всегда была смещена влево, а клавишные — вправо. Я так и сделал. Я просто сместил всё влево. Всё, что я слышал, — это Ritchie. И поэтому мне было очень легко это услышать и подхватить. С самого детства я учился играть на гитаре, просто используя слух, поэтому я очень быстро схватываю вещи, просто слушая что-то. Обычно я могу подхватить что-то мгновенно, если это не слишком сложно. В общем, это было не так уж сложно. Конечно, было несколько сложных моментов, но, как они сказали, они исполняли эти песни уже — сколько? — 30, 40 лет или около того, и поэтому песни немного эволюционировали. Так что когда приходишь на репетицию и играешь так, как играл Ritchie, тебе говорят: "Нет, нет. С тех пор всё эволюционировало. Песня изменилась". И я спрашивал: "Можешь мне показать?" А Don просто гениален. Он показывал мне, как играть. Допустим, это быстрый пассаж. Он показывает мне его на полной скорости. Я говорю: "Можешь немного замедлить?" А он отвечает: "Ладно". И потом снова играет на полной скорости. Я говорю: "Ну ладно". Так что сложности бывают».

На вопрос, что, по его мнению, является самым сложным, когда попадаешь в такую группу, как DEEP PURPLE, Simon ответил:

«Самое сложное — это просто быть собой и не париться или не пытаться быть тем, кто играл в группе раньше. У DEEP PURPLE долгая история. В группе были Ritchie Blackmore, Томми Болин, Joe Satriani и Steve Morse, и это навсегда останется с группой. Я спрашивал себя: "Стоит ли мне пытаться звучать как Ritchie или кто-то ещё?" Потому что я видел, как парни выходят на сцену и играют, и все они пытаются звучать как Ritchie. А я думал: "Ах". Важно чувствовать себя комфортно, играя по-своему, со своей техникой, в рамках своих способностей, и сказать себе: "Это здорово, но, к сожалению, я звучу по-своему". Сколько бы я ни старался звучать как Ritchie или Steve, я никогда не смогу играть как они. Я могу играть только как я сам. И вот в этом заключается самый большой вызов — преодолеть этот барьер и сказать себе: "Просто делай своё дело". И участники группы потрясающие, потому что именно этого они и хотели. Они не хотели ещё одного Steve'a, Ritchie или Томми. Они хотели, чтобы я был с ними таким, какой я есть. И они значительно облегчили мне задачу. Потому что я помню, как разговаривал об этом с Don'ом, потому что я немного нервничал на первых нескольких концертах. "Я не знаю, что играть. Может, мне играть так, но как Ritchie?" И Don ответил: "Забудь про всю эту ерунду. Просто будь собой. Забудь об этом". Конечно, я играю риффы и всё остальное. В "Highway Star" есть определённые культовые моменты — я не могу играть ничего, кроме соло, которое играет Ричи, потому что это культовый фрагмент музыки сам по себе. Но во всём остальном я просто остаюсь собой и делаю то, что хочу, потому что именно для этого я здесь. Я в группе не для того, чтобы быть клоном Steve Morse или клоном Ritchie Blackmore. Я бы и не смог это сделать. Они — потрясные гитаристы, невероятные музыканты и творцы сами по себе. Я просто должен быть собой. Это самая сложная задача, как мне кажется. Но я довольно быстро преодолел сложности с помощью ребят. Они заставляют меня чувствовать себя комфортно».

После того как интервьюер заметил, что у него подходящий характер для такой группы, как DEEP PURPLE, Simon с ним согласился:

«Да. Я очень спокойный человек. Я ни о чём особо не переживаю, что до чёртиков раздражает мою жену. Я вообще не парюсь. Я просто говорю себе: "Жизнь слишком коротка. Какой в этом смысл?" Переживания повлияют только на меня, а не на кого-то ещё. Так что я думаю, это очень помогло группе. Я просто пришёл, и всё, чего я хотел, — это весело провести время и исполнять музыку, и ребята действительно откликнулись на это, и я думаю, это напомнило им о том, как всё было раньше. Это свежая кровь в группе. Я не выставляю себя и свою игру напоказ. Я просто играю на гитаре, и думаю, что именно это им и нравится. Думаю, если бы я пришёл и вёл себя эгоистично, то DEEP PURPLE развалились бы. Из этого ничего бы не вышло, потому что они в этом деле слишком давно. Им не интересны все эти глупости. Потому что, в конце концов, я всего лишь гитарист. Я не учёный-ракетчик и не кто-то особенный. Я просто гитарист. И я всегда так об этом думаю. Я просто прихожу, делаю то, ради чего я здесь, и всё».

Вспоминая о первом концерте, который он отыграл с DEEP PURPLE в мае 2022 года, McBride сказал:

«Это было в Тель-Авиве. Обычно я не нервничаю перед концертами. По-моему, когда мне было 13 и я давал свой первый концерт, я немного нервничал. Но я не нервный человек, потому что считаю, что нервозность возникает из-за неподготовленности к чему-либо. Поэтому я всегда на 120 процентов готов ко всему. Но я помню, как сидел за кулисами в Тель-Авиве, до начала концерта оставалось около 15 минут, и тут я подумал: "Чёрт". Я какое-то время не выступал, потому что до этого был COVID. Так что я не выступал два, три года. Итак, мой первый концерт был с DEEP PURPLE перед — я не знаю — 10 или 12 тысячами человек на огромной арене, и я думал: "О нет. Боже. О Боже. Боже мой"».

Когда его попросили назвать самую сложную песню в репертуаре DEEP PURPLE, Simon ответил:

«Самые сложные — это... Как правило, самые сложные — это простые песни, такие как "Smoke On The Water". Люди всегда говорят: "Это легко". Технически это легко, но играть нелегко. Как с любой другой музыкой. Дело в исполнении, в силе, с которой ты играешь, в твоём чувстве ритма. Дело в том, что не нужно играть. Когда многие гитаристы играют рифф из "Smoke On The Water", они играют его как гитаристы. Они хотят что-то добавить. Они хотят использовать вибрато. Они хотят сделать то-то и то-то. Но красота риффа "Smoke On The Water" заключается в его простоте. Это бам, бам, бам. Это всё, что нужно делать. Так что нужно быть достаточно дисциплинированным, чтобы не играть ничего другого, только то, что есть. Потому что когда я стою на сцене и начинаю играть рифф, а потом Don присоединяется ко мне, а затем вступает Roger, происходит выплеск энергии, которого не было бы, если бы я или Don начали добавлять что-то ещё. Мы вчетвером просто играем этот рифф, и возникает ощущение: "Боже, вот и началось".
Техничные вещи, верите или нет, играть легче, чем простые. Я всегда замечаю, что именно простые вещи — самые сложные в мире, потому что дело не в технике, а в том, как ты это исполняешь. Я видел, как группы играют песни RAGE AGAINST THE MACHINE, и технически это потрясающе, но звучит ужасно. Потому что у ребят из RAGE AGAINST THE MACHINE такой стиль игры, что ничего не бывает идеально. И именно эти несовершенства делают этих музыкантов великими. То же самое со всеми этими группами середины 1970-х — DEEP PURPLE и так далее. Никто не был идеален, и это придавало им определённую атмосферу и драйв. Это как с барабанщиками — возьмите барабанщика из QUEEN, каждый раз, когда он ударял по малым барабанам, он не мог держать хай-хет закрытым. Но это стало его фишкой. Это стало его звучанием. А ещё был Чарли Уоттс из THE ROLLING STONES. Он не мог ударять по хай-хету и малым барабанам одновременно. Но послушайте его, и вы услышите, как барабанщик играет правильно, и это звучит как надо. Именно эта несогласованность, эта маленькая ошибка придаёт им свой собственный стиль, если можно так назвать».

VOIVOD выпустят новый концертный релиз, "Symphonique", записанный с Quebec Symphony Orchestra (Orchestre Symphonique De Québec), пятого июня на Century Media Records:

01. Experiment (Symphonique)
02. Holographic Thinking (Symphonique)
03. The Unknown Knows (Symphonique)
04. The End Of Dormancy (Symphonique)
05. Into My Hypercube (Symphonique)
06. Forgotten In Space (Symphonique)
07. Cosmic Drama (Symphonique)
08. Pre-Ignition (Symphonique)
09. Nuclear War (Symphonique)
10. Fall (Symphonique)
11. Tribal Convictions (Symphonique)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (PINK FLOYD cover)

Фрагмент из этого релиза, "The End Of Dormancy (Symphonique)", доступен ниже.

В недавнем интервью участники группы RUSH рассказали о своём решении воссоединиться для гастролей в 2026 и 2027 году. После подтверждения того, что RUSH дадут по четыре концерта в каждом городе и сыграют 38 различных песен из обширного репертуара группы, Geddy спросили, будут ли в программе треки со всех альбомов RUSH:

«Я не проверял. Вряд ли будут представлены все альбомы, а некоторые будут представлены больше, чем другие, по вполне понятным причинам. И что интересно, и одна из причин, по которой я действительно хотел отправиться в турне, — это то, что я получаю много писем и сообщений от фанатов, которые стали музыкантами после нашего последнего концерта. И им бы очень хотелось услышать некоторые из этих песен. Так что это шанс для них, и, конечно, им не посчастливилось услышать, как Нил Пирт играет эти песни, но мы сделаем всё возможное, чтобы порадовать их».

Что касается подготовки к туру «Fifty Something», Alex сказал:

«Раньше мы занимались планированием, может быть, пару месяцев, шесть недель, самостоятельно. У нас был список музыки на четыре часа. Потом мы сокращали его до того, что, вероятно, будет исполнено на шоу. И затем у нас был месяц, чтобы поработать вместе. То есть мы уже подготовились, потом мы проводим вместе месяц, а затем уезжаем на репетицию на арену, может быть, на 10 дней, и только после этого начинается тур. Так что у нас есть преимущество в виде четырёх месяцев подготовки. На этот раз Anuka пришлось выучить все эти песни».

Geddy продолжил:

«И одна важная вещь, о которой не упоминается: когда мы готовились к туру с Нилом, мы работали именно над новым материалом, который только записали, потому что старые вещи мы знали. В случае с этим туром мы начинаем с нуля и учим невероятно талантливую, потрясающую барабанщицу, которая пришла из совершенно другой музыкальной школы, как понять 40 песен этой странной, своеобразной группы. Это совсем другая история. И это было сложно, но в то же время увлекательно, потому что когда все пазлы складываются, она входит в ритм и чувствует его, мы с ней играем вместе и улыбаемся. И мы думаем: "Это будет весело". И она полностью погрузилась в процесс. У неё большой талант, но она ещё и замечательный человек. У неё правильный настрой. Она много работает. Она не боится много работать. И она любит играть так же, как и мы, так что у нас есть нечто общее. Может, у каждого музыканта это есть — я не знаю; я так думаю — но нам было хорошо с ней рядом… И она привносит что-то свежее. Она привносит другую историю в нашу историю. И я считаю, что это по-настоящему здорово. Наши фанаты отреагировали на то, что мы не взяли кого-то из другой известной группы: "Вам стоило взять того-то или того-то". Это совсем другое ощущение. Это не соревнование. И нам очень повезло, потому что она — единственный барабанщик, о котором мы думали. Мы прослушали одного барабанщика».

Alex добавил:

«И за время, проведённое вместе, мы по-настоящему сблизились. Дело не только в том, чтобы играть песни, разучивать музыку и исполнять её; дело в том, что мы по-настоящему полюбили друг друга. И есть такое сильное чувство, радостное ощущение от совместной работы, совместного музицирования, и оно становится всё лучше и лучше по мере того, как мы продвигаемся с песнями. Теперь, когда мы на том этапе, когда мы играем и начинаем набирать темп, это очень весело. Мы каждый день с нетерпением ждём, когда сможем вернуться и продолжить».

Geddy подхватил:

«Мы недавно добавили одну дополнительную песню, и она была шокирована. Я знал, что она обалдеет, и она была шокирована. Она сказала: "Мой жёсткий диск забит". В этой песне много сложных изменений темпа. И мы с ней договорились. Мы убрали две песни в обмен на эту одну. Она согласилась. [Смеётся]. Но она готова к этому. И это очень сложное положение. И некоторые люди никогда не простят нас за то, что мы выступаем с кем-то другим. У неё хватило мужества занять это место, взвалить на себя эту ношу и выдержать всё, что на неё обрушат фанаты. И это не мелочь. Это очень важно. И всё это не из-за высокомерия. Это из-за уверенности и уважения к Нилу. Когда слышишь, как она говорит о Ниле, становится ясно, что она действительно понимает и ценит его величие. И ничто из того, что происходит, ни на йоту не умаляет его величия».

AARON LEWIS сообщил о том, что 17 июля на Big Machine Label Group состоится релиз нового сольного кантри-альбома "Give My Country Back", первый сингл "Give My Country Back", доступен ниже:

01. The Door
02. Bad Thing To Be Good At
03. Too High For This
04. List Of Things To Quit
05. Give My Country Back
06. People I've Known
07. Let Go Like The Rain
08. A Showman's Life
09. Keeping Up With The Jonesin'
10. Duct Tape And Bailin' Wire

Режиссер фильма о Поле Ди'Анно Wes Orshoski в недавнем интервью поговорил о новом фильме "Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer" и работе с Полом:

«Я снимал его с перерывами с 2017 по 2023 год. Пол мог быть абсолютным душкой, замечательным человеком, а мог превращаться в настоящего демона. И я постарался показать в фильме обе его стороны. Мне очень нравилось находиться рядом с тем лёгким, постоянно шутящим и весёлым парнем. Когда у него было хорошее настроение, с ним было невероятно круто и весело. Вообще без эго. Но когда наружу вылезал его мистер Хайд, это могло быть неприятно для всех, кто находился поблизости. И, по сути, он особо не извинялся за эту жёсткость. Хотя при этом я несколько раз видел, как он срывался, а потом почти сразу понимал, что ему самому от этого ужасно.

Нужно понимать, что я снимал его в один из самых тяжёлых периодов его жизни. Представьте, в каком состоянии была бы ваша психика, если бы вы почти десять лет были прикованы к инвалидному креслу, отчаянно пытались заново собрать свою жизнь по кускам, а за вами при этом постоянно ходила камера. Лично я бы такого не выдержал. Поэтому, вспоминая самые мрачные моменты, я всегда стараюсь держать это в голове.

Если честно, работа с Полому меня многому научила. Когда фильм затянулся на несколько лет, я помню, как снимал его в реабилитационном центре в Хорватии, и в какой-то момент мы серьёзно сцепились прямо при включённой камере — просто орали друг на друга. Спустя несколько лет я пересмотрел этот материал уже с другой точки зрения и понял, что он был абсолютно прав во всём, за что тогда на меня наезжал. Я позвонил ему, чтобы извиниться. Он в тот момент был в Мексике, и ему было вообще плевать. Его куда больше интересовало, какие тако заказать на обед. Так что, насколько бы заслуженно его ни называли The Beast, в нём всё же была определённая человечность и даже какая-то внутренняя мягкость».

На вопрос, поддерживал ли он связь с лагерем IRON MAIDEN во время работы над документальным фильмом “Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer”, Orshoski ответил:

«Самое первое, что я сделал после подписания контракта с Cleopatra, — позвонил менеджменту IRON MAIDEN. Менеджер MAIDEN Rod Smallwood был очень вежлив, но сразу сказал мне, что ни он, ни нынешние участники группы принимать участие не будут. Конечно, это было огромным разочарованием, хотя и не стало сюрпризом. Но в итоге я очень рад сказать, что Steve Harris и остальные ребята всё же появляются в этой ленте».

Metal Hammer описал новую работу Orshoski как «душераздирающий взгляд на разочарование и хрупкое состояние Ди'Анно в один из самых тяжёлых периодов его жизни, с предельно честным и неприглаженным подходом, который служит наследию Пола куда лучше любой стерильной панегирики», тогда как Metal Talk назвал фильм «жёстким, мрачным и интимным документальным рассказом о трагических последних годах жизни оригинального вокалиста IRON MAIDEN, Пола Ди'Анно».

'Lost Soul' (feat. Jonny Hawkins), новое видео The HU, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Hun", выход которого намечен на 24 июля на Better Noise Music:

01. Warrior Chant
02. Lost Soul *
03. The Men
04. Echoes Of My Father
05. Shadow
06. Horsemen
07. Greed
08. The Real You
09. Grey Hun
10. Universe
11. Second Face

* Version of "Lost Soul" featuring Jonny Hawkins of NOTHING MORE will only appear on the digital version of "Hun"

Как сообщает издание License Global, Джек и Шэрон Осборн подтвердили на проходившей с 19 по 21 мая выставке Licensing Expo 2026 в Лас-Вегасе, что семья Осборнов заключила партнёрское соглашение с компанией Hyperreal с целью создания «цифровой ДНК Оззи Осборна, его голоса, образа и движений», — об этом сообщил Jack.

Sharon добавила: «Возможности, которые это открывает, просто безграничны».
Hyperreal, компания, которая описывает себя как «обеспечивающую владение, контроль, эффективность и монетизацию идентичности в цифровых экосистемах», ранее создала полноразмерный, управляемый искусственным интеллектом аватар легенды комиксов Стэна Ли, который взаимодействовал с посетителями прошлогоднего Comic Con в Лос-Анджелесе. Посетители Comic Con могли за 15 долларов поговорить с голографическим Ли, который давал, как казалось, точные ответы, сгенерированные искусственным интеллектом, голосом Ли. Hyperreal также разработала цифровые аватары Пола Маккартни, Notorious B.I.G. и Майка Тайсона.

Jack продолжил: «Немного пугает, насколько точно всё работает. Оззи будет существовать в цифровом виде до тех пор, пока у нас будут компьютеры. Технологии прошли такой долгий путь, что теперь это почти как копия. Можно снять шаблон для рекламы... Буквально указать, что вы хотите, чтобы цифровой Оззи делал в этой рекламе, и просто использовать его. Сейчас это очень просто».

Sharon добавила: «Вы можете спросить Оззи о чём угодно, и он ответит вам своим собственным голосом — и ответы будут такими, какими их дал бы Оззи. Мы собираемся показать это всему миру. Люди смогут поговорить с ним, и он им ответит».

Billy Corgan в недавнем интервью ответил на вопрос, хотели бы THE SMASHING PUMPKINS выступить в Сфере:

«Без сомнения. Мы в этом нискольчики не сомневаемся, просто нам никто ничего не предлагал. Если бы the из Сферы пришли к нам и сказали: "Мы были бы рады, если бы вы сыграли весь [первый альбом SMASHING PUMPKINS 1995 года, получивший сертификат RIAA-diamond] "'Mellon Collie [And The Infinite Sadness]' с такой постановкой", — это бы захватило и меня. Для меня в этом есть здравое зерно — сделать что-то подобное, выстроить шоу вокруг альбома, подобно тому, как мы сделали оперу с The Lyric [Opera] в Чикаго, а теперь она отправляется в Европу. Мне такое интересно, ведь тогда есть шанс переделать песни и музыку в другой динамике. Но, исполняя альбом 30-летней давности с таким темпом и таким порядком песен и ожидать, что все будут сидеть и радоваться, я полагаю, значит хотеть от слушателей слишком многого. Вот почему мы боролись против того, чтобы просто выйти и сыграть эту пластинку».

NOFX сообщили о том, что выпустят новый релиз, "40 Years of Fuckin' Up: Soundtrack + Score", официальный саундтрек к документальному фильму "40 Years Of Fuckin' Up", премьера которого намечена на 28 августа. В двойной винил войдет 11 треков оригинального саунтрека и 15 песен. За оригинальный саундтрек отвечал Fat Mike с дирижером Matt Nasir, все было записано с полноценным оркестром. В саундтрек вошли две ранее нереализованные композиции команды, "40 Years Of Fuckin' Up" и "We Did It Our Way", а также шесть редких треков. Релиз двойного винила с 24-страничной фотокнигой намечен на 28 августа:

01. NOFX - 40 Years Of Fuckin' Up
02. NOFX - Drugs Are Good
03. NOFX - Lazy
04. NOFX - On the Road (recorded in Omaha in 1986)
05. NOFX - We're Bros
06. NOFX - Separation of Church and Skate
07. NOFX - La Bamba
08. NOFX - Linoleum (live)
09. NOFX - Suits and Ladders
10. NOFX - Secret Society (demo)
11. NOFX - We Called It America
12. Punk Rock Cliché (acoustic)
13. NOFX - Fermented and Flailing
14. NOFX - NOFX (live 10/4/24)
15. NOFX - We Did It Our Way (live 10/6/24)
16. Fat Mike - Type One American Errorist
17. Fat Mike - Medio-Core
18. Fat Mike - Wore Out The Soles Of My Party Boots
19. Fat Mike - Where's My Slice redux
20. Fat Mike - The Desperation's Gone
21. Fat Mike - Herojuana in F Major
22. Fat Mike - Fair Leather Friends
23. Fat Mike - Kids Of The K-Hole
24. Fat Mike - Generation Z in Z# Minor
25. Fat Mike - I'm A Rat
26. Fat Mike - And Now We're Gone