Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось девятого мая на Olympic Stadium, Athens, Greece, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Moth Into Flame
King Nothing
Lux Æterna
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle ("Zorba's Dance" and Trypes' "Den Choras Pouthena")
Fade to Black
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One (Drum technical difficulties at the start)
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

MICHAEL SWEET в недавнем интервью «Radioactive MikeZ» сказал, что никогда не уделял особого внимания музыке METALLICA, несмотря на то, что это самая популярная металл-группа в мире:

«Нельзя отрицать величие METALLICA и того, что они сделали, чего они достигли и как они, по сути, укрепили свой бренд, и то, что они делают, просто потрясающе. И я думаю, что если вы спросите кого-нибудь в мире, большинство людей знают, кто такие METALLICA, и большинство согласятся, что они, вероятно, одна из известнейших, если не самая популярная металл-группа всех времён. Но, несмотря на это, я не большой поклонник METALLICA. Я их не слушаю. Они мне не нравятся. Это не мой стиль металла. И хотя я уважаю их, я бы не стал ставить диск METALLICA или слушать их на стриминговой платформе. Я гораздо больше предпочитаю слушать JUDAS PRIEST. Что касается по-настоящему тяжёлой музыки, я cлушаю PANTERA гораздо чаще, чем METALLICA. Но, конечно, влияние METALLICA и здесь присутствует. В PANTERA мне гораздо больше нравится гитарная игра. Это привлекло мой интерес, и мне гораздо больше нравился стиль игры Дайма… И мне нравится звучание METALLICA, и, конечно, они великолепные музыканты, это крутая группа. Просто это не моё — стиль пения, стиль соло-гитары, даже стиль игры на барабанах.

Я знаю, что, вероятно, расстраиваю многих людей. И я это понимаю. Это как если бы кто-то сказал, что ему никогда не нравились VAN HALEN или THE BEATLES, или любая другая культовая группа.

Я не знаю, что сказать. Но я не хочу проявить неуважение к этим ребятам. Я испытываю только уважение к тому, чего они достигли и что они продолжают делать. Это действительно потрясающе. И они, безусловно, заслуживают всего, что у них есть».

На вопрос, есть ли какая-то конкретная песня METALLICA, которая ему особенно нравится, он ответил:

«Помню, я не так давно что-то опубликовал, и, чёрт возьми, как меня за это раскритиковали. Суть была в том, что я не смог назвать ни одной песни METALLICA. [Смеётся]. Люди были удивлены.

Я не знаю. Когда звучит песня METALLICA, я всегда говорю: "Да, это круто". Но у меня никогда не было ни одного альбома METALLICA или песни METALLICA. Я никогда не покупал, не скачивал и не приобретал ничего, связанного с METALLICA».

BILLY IDOL в минувшие выходные получил премию за вклад в развитие музыки на 52-й церемонии American Music Awards. Idol отпраздновал эту честь своим первым в истории выступлением на AMA вместе со своим давним соавтором и гитаристом Steve Stevens, исполнив попурри из своих самых больших хитов, включая «Eyes Without A Face» и «Dancing With Myself».

«Когда я начинал в панк-роке в 1976 году, мы не знали, продержится ли то, чем мы занимаемся, шесть месяцев, не говоря уже о 50 годах. Но мы делали это из любви», — отметил Billy, добавив: «Всем ребятам, которые любят рок-н-ролл — или любую другую музыку — так же сильно, как я, и если вы вдохновлены стремлением к свободе и хотите посвятить свою жизнь искусству, все, что я могу сказать: "Возьмите инструмент, узнайте, кто вы есть, и будьте собой"».

После более чем четырёх десятилетий выступлений на крупнейших сценах мира бразильско-американские металлисты SEPULTURA объявили о последнем концерте в своей карьере. Историческое выступление состоится 7 ноября 2026 года на арене Mercado Livre Arena Pacaembu в Сан-Паулу, Бразилия, и станет финальной точкой одной из самых влиятельных команд в истории мирового тяжёлого металла.

Mercado Livre Arena Pacaembu имеет для группы особое значение. Эта площадка связана с историей SEPULTURA ещё с начала 1990-х, прежде всего благодаря культовому концерту на Praça Charles Miller, который помог окончательно утвердиться группе в Бразилии. Спустя десятилетия SEPULTURA возвращаются туда же, чтобы завершить свою историю — именно там, где во многом формировалось их наследие.

Прощальное шоу задумывается не просто как концерт, а как масштабное празднование истории SEPULTURA, объединяющее разные поколения, эпохи и музыкантов, ставших частью пути группы за последние 40 лет. Идея состоит в том, чтобы превратить финальное выступление в уникальный момент памяти, единения и чествования бразильской тяжёлой музыки и её влияния на мировой сцене.

Среди уже подтвержденных международных участников — METAL ALLEGIANCE, в состав которого входят одни из самых уважаемых музыкантов мировой металл-сцены: Mike Portnoy из DREAM THEATER, Alex Skolnick и Chuck Billy из TESTAMENT, бывший гитарист MACHINE HEAD Phil Demmel, Troy Sanders из MASTODON, а также басист и основатель проекта — Mark Menghi.

Кроме этого, на сцене появятся KRISIUN — одна из самых уважаемых дэт-групп мира — и американские трэш-металлисты SACRED REICH. Имена других специальных гостей будут объявлены позднее.

Ожидается и участие бывших участников SEPULTURA, а также музыкантов, связанных с историей группы на протяжении десятилетий, включая Jean'а Dolabella'у и Jairo Guedz'а, который играл в составе до прихода гитариста Andreas'a Kisser'a.

Основанная в Belo Horizonte в 1984 году, SEPULTURA помогла заново определить границы тяжёлого металла и стала самой известной бразильской рок-группой на международной сцене. Благодаря таким знаковым альбомам, как «Beneath The Remains», «Arise», «Chaos A.D.» и «Roots», группа повлияла на целые поколения музыкантов и открыла двери для бразильской тяжёлой музыки по всему миру.

За свою карьеру SEPULTURA выступали на крупнейших фестивалях планеты, включая Rock In Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest и Download, создав наследие, которое давно вышло за рамки металла и заняло прочное место в истории музыки.

Финальное шоу SEPULTURA на Mercado Livre Arena Pacaembu обещает стать историческим, эмоциональным и незабываемым вечером-прощанием, полностью соответствующим значению группы как для бразильской культуры, так и для мировой металл-сцены.

FRANK HANNON в недавнем интервью поговорил о том, как группу TESLA в 80-е совсем без причин отнесли к жанру глэма:

«Ну, у нас были громкие гитары. И я думаю, что всю ту эпоху, все 80-е, свалили в одну кучу: будь то hair-metal, «Flock of Seagulls» или кто бы то ни был — все 80-е просто отнесли к категории глэм-рока. Но разница, как мне кажется, для нас и многих других великолепных групп заключалась в том, что нас учили и советовали оставаться верными композиторскому мастерству. Сочинение песен — ключ именно в этом. И Jeff Keith, наш вокалист, реально всегда был очень придирчивым к написанию текстов, которые не были бы банальными, к написанию текстов о искренних эмоциях. И я уверен, что именно это позволило нам выдержать испытание временем. Потому что 80-е, как ты сказал, были несправедливыми. [Смеется] Это было несправедливо. Это было весело, это было очень весело, но это было несправедливо, да».

После того как интервьюер заметил, что некоторые ранние тексты TESLA стали еще более значимыми за десятилетия, прошедшие с момента их написания и записи, Frank согласился с ним.

«Это правда. И в то время мы не осознавали, насколько актуальны некоторые из этих текстов. Например, даже в «Modern Day Cowboy»: США, СССР с шестизарядными револьверами у пояса, и мы до сих пор беспокоимся об этом.

Именно такую позицию мы заняли как группа и как артисты — писать песни с позитивным посылом, потому что в мире и так уже слишком много негатива. Поэтому TESLA пытается внести свой вклад, создавая атмосферу позитива».

ERIK GRÖNWALL 25 мая в Cirkus в Стокгольме отыграл первое сольное выступление:

01. Born To Break (live debut)
02. Headless Cross (BLACK SABBATH cover)
03. Bad Bones (live debut)
04. 18 And Life (SKID ROW song)
05. Black Velvet (Alannah Myles cover)
06. I Put A Spell On You / Child In Time / A Whiter Shade Of Pale
07. Hell & Back (live debut)
08. Save Me (live debut)
09. Living On The Run (H.E.A.T song)
10. Highway Star (DEEP PURPLE cover)
11. Who's The Winner (live debut)
12. Higher
13. Lost For Life (live debut)

Encore:

14. House Of The Rising Sun
15. I Will Always Love You (Dolly Parton cover)
16. Praying For A Miracle

ANTHRAX на выступлении перед IRON MAIDEN в Софии впервые исполнили новую композицию "It's For The Kids":

01. Among The Living
02. Madhouse
03. Caught In A Mosh
04. Metal Thrashing Mad
05. It's For The Kids (live debut)
06. Antisocial (TRUST cover)
07. Got The Time (Joe Jackson cover)
08. Indians

"All You Wasted", новое видео группы SUN DONT SHINE (ранее EYE AM), в состав которой входят Kenny Hickey (Type O Negative, Silvertomb), Kirk Windstein (Crowbar, Down), Johnny Kelly (Type O Negative, Silvertomb) и Todd Strange (Crowbar, Down), доступно для просмотра ниже. Этот трек войдет в дебютную пластинку "Birth To Death", релиз которой состоялся первого апреля на Corpse Paint Records:

01. Power To Live
02. Cryptomnesia
03. Coming Down
04. All You Wasted
05. When It's Time To Leave
06. The Promise Song
07. What You Are
08. Black To Red
09. In The End

KAMELOT выпустят новую работу, получившую название "Dark Asylum", 28 августа на Napalm Records. Продюсером материала был Sascha Paeth, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Альбом будет доступен на виниле разных цветов, на CD в нескольких вариантах, а также в цифровом варианте и кассете.

Thomas Youngblood: «"Dark Asylum" рассказывает о душе, запертой в мире масок, обрывочных воспоминаний и душевных мук, блуждающей по бесконечным залам Рейвен-Хилла в поисках истины, самоидентичности и искупления. То, что начинается как спуск во тьму, постепенно превращается в путешествие пробуждения, где под страхом, иллюзией и хаосом скрывается возможность исцеления, надежды и, в конечном итоге, путь из тени в Святилище. Альбом исследует двойственность между отчаянием и спасением, стирая границы между реальностью и безумием с помощью театрального повествования, запоминающейся атмосферы и глубоко эмоциональных тем».

Tommy Karevik добавляет: «"Dark Asylum" приглашает слушателей в потаенные чертоги человеческого разума. Это путешествие, где за каждой дверью открывается своя история, но все они глубоко связаны между собой. В своей основе альбом исследует двойственность человеческой природы: постоянное напряжение между страхом и надеждой, хаосом и безмолвием, разрушением и исцелением. "Dark Asylum" отражает борьбу за сохранение здравомыслия в холодном и бесплодном мире, при этом в конечном итоге открывая, что спасение — это не то, что можно найти вовне, а то, что уже существует внутри каждого из нас. Благодаря самопознанию, осознанности и внутреннему миру исцеление становится возможным. Эта концепция открыла дверь к более кинематографическому и запоминающемуся звуковому ландшафту, позволив нам экспериментировать с более мрачными и зловещими музыкальными темами».

Трек-лист:

01. Sanctorium
02. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
03. ⁠Dark Asylum
04. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
07. ⁠Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think Of Me)
12. Cassandra's Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Metalheart, новое видео NARGAROTH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Apocalyptic Steel, выход которого намечен на 26 июня:

1. Intro
2. Steel Apocalypse
3. Twisted Steel
4. I Drink Alone
5. Metalheart
6. Dresden
7. Shelter the Faithless
8. Man of Mayhem
9. Requiem Germania

Cross Your Heart, новое видео группы MOONSPELL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Far From God, выходящего третьего июля на Napalm Records:

01. Cross Your Heart
02. Far From God
03. Biblical
04. The Great Wolf In The Sky (feat. Alicia Nuhr/Strings)
05. Your Promise Of Light
06. For The Love Of Mortals
07. Our Freedom To Fall
08. Reconquista

За оформление отвечал Eliran Kantor. Продюсером выступил Jaime Gomez Arellano (PARADISE LOST, SÓLSTAFIR, GHOST и другие).

BRET MICHAELS опубликовал следующее сообщение:

«Недавно до моего сведения дошло, что поступило несколько предложений о выступлениях POISON в 2027 году, и поскольку завтра я отправлюсь в потрясающий Атлантик-Сити, а в субботу — в Чарльз-Таун, штат Вирджиния, и буду выступать с семьей в выходные в честь Дня памяти, а также из уважения к другим участникам POISON, чтобы отметить этот праздник, Я бы любезно попросил обсудить все предложения на неделе, следующей за Днем памяти, поскольку это выходные, посвященные Дню памяти, и поскольку я сын ветерана, и почти все члены моей семьи служили или служат в настоящее время, а также учитывая тот факт, что я буду путешествовать, так что мы все надеемся перенести обсуждение POISON 2027 на следующую неделю, что также даст мне время посмотреть, смогу ли я перенести некоторые концерты BMB [BRET MICHAELS BAND] и специальные мероприятия, которые уже запланированы на 2027 год.

Как я всегда говорил, я бесконечно благодарен и рад видеть других участников моей группы POISON на воссоединении и устроить отличное шоу для фанатов. Но, как всем известно, нам нужно о многом договориться и обсудить множество важных аспектов. Я уверен, что каждый участник с уважением отнесется к тому, чтобы обсудить это после выходных, посвященных Дню памяти, поскольку мы все знаем, что нет возможности устроить настоящее воссоединение всех оригинальных участников, если там не будут присутствовать все оригинальные члены, да мы бы и не хотели этого, да и промоутеры не захотели бы этого, поскольку POISON — это не что иное, как чем имя без оригинального C.C., Bobby, Rikki и меня, кто выкладывается на 100% душой и телом. Все участники POISON согласились, что мы не будем выступать под названием POISON без всех четырех первоначальных членов. Как известно фанатам, POISON — это источник азарта, позитивной энергии и настоящей живой музыки.

У меня отличное предчувствие, что мы все постараемся воплотить все это в жизнь в 2027 году!»

RIKKI ROCKETT в недавнем интервью вновь оптимистично высказался о возможности POISON поехать в тур в 2027:

«Я не хочу никого подставлять — не собираюсь этого делать, — но скажу так: буквально завтра у нас будет разговор с менеджментом. Нам поступило предложение на 2027 год, и мы собираемся обсудить его как группа и вместе с менеджментом. Завтра я уже буду знать больше. Жаль, что интервью не завтра. Так что надеюсь, всё сложится удачно, и мы сможем снова встать на рельсы и что-то сделать.

Может, всё происходит не просто так. Просто забавно, если POISON в итоге устроят 41-летний юбилей. Нас ведь чуть не убил диско-шар. Нас чуть не угробили дверями в туровом автобусе, мы чуть не вывалились из автобуса. Иногда мы реально как ходячая комедия ошибок. Но обычно все эти ошибки каким-то образом в итоге оборачиваются чем-то крутым. Так что надеюсь, и сейчас будет так же».

Rockett также в очередной раз подтвердил, что отдаст дань уважения альбому “Look What The Cat Dragged In”, исполнив его целиком со своей новой группой THE ROCKETT MAFIA. В этом году пластинке исполняется 40 лет. На ней вышли такие хиты, как “Talk Dirty To Me”, “I Want Action”, “Cry Tough” и заглавная “Look What The Cat Dragged In”. В состав THE ROCKETT MAFIA входят сам Rikki на барабанах, Brandon Gibbs (DEVIL CITY ANGELS) — вокал и гитара, Stacey Blades (L.A. GUNS) — гитара и бэк-вокал, а также Tyson Leslie — бас и бэк-вокал.

«POISON, скорее всего, никогда бы не сыграли этот альбом полностью. А мы исполним его от первой ноты до последней — до последнего визга, как я уже сказал. Так что прозвучит весь альбом целиком, плюс ещё кое-что сверху. Пара би-сайдов, которые POISON вообще никогда не играют, и несколько песен DEVIL CITY ANGELS, потому что мы с Brandon'ом вместе играли в DEVIL CITY ANGELS. Так что вечер получится реально крутым. И опять же, мне хотелось сделать что-то, чего POISON делать не стали бы. Я не хочу делать то, что Bret [Michaels, фронтмен POISON] делает со своей сольной группой. И не хочу делать то, что сейчас сделали бы сами POISON. Хотя, конечно, раньше мы играли весь альбом целиком — просто потому, что тогда это и были все наши песни».

Rats In The Temple, новое видео FLOTSAM AND JETSAM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Rats In The Temple", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

01. Harvesting The Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame The Knife
05. Rats In The Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First On The Spike
08. The Edge Of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way

В рамках недавнего интервью у DEVIN TOWNSEND'a спросили, что он думает делать дальше после того, как 29 мая выйдет его оркестровый опус The Moth:

«После завершения каждого альбома всегда существует определённый период отходняка. Невозможно так долго держаться на таком уровне адреналина и дофамина, а потом внезапно сказать: “Ну всё, теперь я в порядке”. Ты просто разбиваешься. Так это работает. Но после 37 альбомов я уже учитываю эти факторы. Иногда забываю, конечно, но всё-таки учитываю. И ещё одна причина, почему “The Moth” стал для меня таким точным образом, заключается в том, что ты буквально сжигаешь себя дотла. Всё — тебя больше нет. Для меня “The Moth” — это весь процесс интеграции моего собственного… ну, путешествия, все логистические сложности, хаос, сама концепция. И как только я закончил работу, послушал альбом и понял, что он сделал именно то, что должен был сделать, — я больше никогда его не слушал. Вообще. Только если нужно что-то выучить для концертов. Всё. Баста. Когда “The Moth” был готов, я понял: “Да. Все работает”. Я прослушал его от начала до конца, и меня просто эмоционально раз###ло. В финале я был совершенно опустошён, почувствовал катарсис. И тогда сказал себе: “Ладно. Хорошо. Всё”. И сразу начал двигаться к чему-то другому. Теперь “Moth” больше не часть моего пути — кроме интервью и подобных разговоров.

Куда я двигаюсь дальше? Я могу рассказать только о том странном туманном состоянии, в котором сейчас нахожусь после завершения альбома. Только это. История подсказывает, что через два-три месяца я уже буду делать какую-нибудь новую безумную хрень. Но прямо сейчас, после “The Moth”, я оказался в очень странном экзистенциальном тупике. Потому что я начал осознавать, что раньше мною двигало: потребность в признании, страх быть непринятым, то, насколько сильно моя личность была завязана на работе — настолько, что без неё я как будто не существую. И продуктивность становится чем-то вроде фетиша. Когда ты всё это осознаёшь — а “The Moth” как раз невольно затронул все эти темы — ты оказываешься в странном состоянии.

С одной стороны, у меня есть ощущение, что благодарность за красоту вселенной и тот шокирующий восторг, который я испытываю просто от самого факта существования, должны превращаться в бесконечный поток творчества. Будто, создавая что-то вместе с эмпатичными людьми, ты исполняешь свою дхарму, если так можно сказать. Но есть и другая часть меня, которая говорит: “Да ну нахрен. Я просто хочу играть эмбиент и ходить на пляж”. И, думаю, главный признак того, что этот вариант пока ещё далёк, — слишком много людей от меня зависят. [Смеётся] У меня семья, сотрудники, лейбл, менеджмент, мерч-компания. И если бы я просто сказал: “Да пошло оно всё” — и свалил играть эмбиент на пляже, — все эти люди, которые столько лет были рядом, остались бы без работы. Так что сейчас у меня очень странный период. Хотя, опять же, через два месяца я, скорее всего, уже скажу: “Эй, я делаю ‘Ziltoid 3’, и это будет какое-то безумное Marvel-подобное измерение, полное экзистенциальных уродов”. Но если ты спрашиваешь меня прямо сейчас — а ты спрашиваешь — то мне просто хочется сидеть на пляже и играть воздушные гитарные партии». [Смеётся]

Devin также отметил: «И всё это давление — доходы, сотрудники, вся эта система — становится ещё тяжелее из-за того, что я делаю не поп-музыку. Ты включаешь “The Moth” — и что, мир действительно жаждет тяжёлых еб###ых металл-опер? Нет. Поэтому мне ещё приходится продумывать стратегию, иначе я так и буду бесконечно жить в режиме: “Мы вышли в ноль, мы вышли в ноль, мы вышли в ноль”. Поэтому последние пару лет параллельно с “The Moth” я пытался найти и другие источники дохода, придумать, как получить возможность делать абсолютно всё, что захочу, с полной творческой свободой, когда захочу и с кем захочу. Когда я впервые начал говорить об этом менеджменту и лейблу, все отвечали: “Так не получится. По крайней мере не в тех масштабах, как ты хочешь, особенно с чем-то вроде ‘Moth’”. Но, думаю, моя упёртая натура воспринимает такое как вызов. Может быть, именно эта упёртость и заставляет меня продолжать. Потому что без неё я бы, наверное, уже лежал на пляже и играл эмбиент. Так что ради всех людей в моём мире, которые хотят, чтобы я продолжал, — да здравствует упрямство!» [Смеётся]

JACK OSBOURNE в недавнем интервью рассказал о том, как идут дела с байопиком об Оззи:

«Да, мы работаем на полную мощность. Мы уже несколько лет занимаемся разработкой вместе с Sony. Сценарий готов. Мы вносим последние штрихи и, надеюсь, очень скоро найдём режиссёра. Всё идёт полным ходом».

Затем он коснулся слухов о кастинге:

«У нас есть на примете один человек. По-настоящему блестящий великий актёр, и да, мы будем очень рады, если всё сложится так, как мы надеемся».

Он также поразмышлял о том, как его отец мог бы отреагировать на огромную поддержку, оказанную проекту биографического фильма:

«Если Голливуд одобрит проект, а его влияние настолько велико, что он даст нам зелёный свет, то мы готовы приступить к работе. Так что это очень волнительно. Думаю, мой отец просто сказал бы: "Подождите, что?!" Учитывая весь этот всплеск любви, я думаю, он был бы ошеломлён».