 |
Last login: 18 декабря 2024, 11:49
|
 |
| 
|
|
|
 |
|
| Так случилось, что Wormed и Human Mincer - одни из первых групп, с которых для меня начался дэт-метал. Сначала дверь в мир «метала смерти» для вашей покорной слуги открыли американцы Immolation, а вслед за ними подтянулись и другие команды. Признаться, Росс Долан и Флегетон всегда занимали первые места в списке моих любимых вокалистов, и первое, на что я обратила свое внимание, когда увидела фронтмена этой испанской брутальной формации, - его длиннющий и густой хаер. С тех пор прошло много лет, но все эти годы я следила за творчеством этого музыканта (а всяких разных проектов, в том числе и блэковых, у него предостаточно). Но это было небольшое лирическое отступление.
5 июля 2024 года на лейбле Season of Mist вышел четвертый полноформатник техникал-брутал-дэт-метал формации Wormed «Omegon», который лично для меня стал лучшим альбомом группы за всю историю её существования (банда образовалась в 1998 году).
Первым синглом с него стала композиция “Automaton Virtulague”, с которой эти испанцы, непревзойденные мастера научно-фантастического техно-дэта, приглашают слушателей выйти за рамки измерений.
Эта космическая концепция очень хорошо подходит для дэт-метала, и множество групп уже подхватили её, но мало кто воплотил её так полно и так умело, как данный мадридский коллектив. Эти ребята уже более двух десятилетий рассказывают нам истории о невыразимых ужасах из-за звезд и искажениях в самой ткани реальности через призму очень атмосферной и зачастую головокружительно техничной брутальности.
С таким же успехом они могли бы быть с Нептуна, Плутона или любой другой далекой планеты, которая даже не находится в нашей Солнечной системе, настолько космической причудливостью отличается безумный дэт-метал Wormed.
Лирика банды всегда была очень концептуальной, но теперь к ней добавилась настоящая история, повествующая о титульном протагонисте и его эпических попытках предотвратить грядущее уничтожение человечества от рук высокоразвитой злобной сущности, стремящейся заменить все органическое во Вселенной технологиями.
Сюжет альбома связан с древними космическими конфликтами и поиском всевластия с помощью вещества, известного как “омегон”. Сингл рассказывает историю Кригсу (Krighsu), “взломщика временных линий, вовлеченного в космические манипуляции”, и служит своего рода прологом к дальнейшим событиям.
"В бесконечных просторах вселенной, где стираются границы между технологией и арканой, Wormed стоят у руля, ведя слушателей через космический хаос с их первым из долгожданных альбомов "Omegon". Известные своим непревзойденным мастерством Sci-Fi Tech Death Metal, они приглашают вас выйти за пределы измерений", - говорится в пресс-релизе Season Of Mist.
Это - "звуковое путешествие на фоне древнего космического конфликта, в котором цивилизации борются за всемогущество субстанции, находящейся за пределами земной жизни".
«Omegon» переносит поле боя из реального вакуума космоса в более метафизическую область; в этой реальности искусственный интеллект и сложные, постоянно меняющиеся алгоритмы поработили человечество и держат его в заложниках в своего рода цифровом аду, а Кригсу в это время бешено путешествует между реальностями в поисках неизвестного источника космической энергии под названием Омегон. Эта сила, которая в тексте заглавного трека описывается как "высшая форма технологической алхимии" и "код творения", даст своему обладателю верховную власть над сущностью пространства и времени и позволит человечеству наконец избавиться от этого аморфного нанотехнологического заклятого врага. Но, как и в любой хорошей истории, это гонка со временем, и Кригсу, конечно, не единственный, кто ищет эту высшую силу.
Диск был записан в студии BlackStorm, а сведением и мастерингом материала занимался Колин Марстон (Colin Marston), известный по сотрудничеству с GORGUTS, IMPERIAL TRIUMPHANT, ORIGIN и др. Спродюсировал альбом Экайц Гармендиа.
Обложку нарисовал вокалист Wormed Флегетон. Он же придумал концепцию анимационного ролика на “Automaton Virtulague” и занимался его пост-продукцией в своей Phlegeton Art Studio, а саму анимацию создал Полихедрон (Polyhedron).
В музыкальном плане «Omegon» - это абсолютный вихрь технического блеска и брутальной элегантности: столь же стремительный и непредсказуемый, сколь и атмосферный.
Он суровый, жестокий и беспощадный, техничный и сложный, плотный и интенсивный, наносящий точные хирургические удары технического дэт-метала и причиняющий неумолимое опустошение брутального дэт-метала.
Его, безусловно, можно сравнить с работами таких коллективов, как Defeated Sanity и Malignancy, хотя, очевидно, он гораздо более тематичен и театрален.
Ударные являются главным украшением альбома: экстраординарный барабанщик V-Kazar (Габриэль Валькасар) демонстрирует потрясающую, в высшей степени ловкую игру, которая не оставит никого равнодушным. Здесь есть множество мелких, но чрезвычайно приятных деталей, таких как неожиданный росчерк на хай-хэте или фрагменты, где можно услышать, как вокалист Флегетон делает быстрый, резкий вдох прямо перед тем, как группа выходит из затянувшейся паузы. Этот альбом состоит из тысяч крошечных моментов, подобных этому, которые собираются вместе, как кусочки пазла, чтобы создать одну полную и грандиозную картину.
Первые четыре трека довольно прямолинейны, каждый из них развивает сложность и интенсивность предыдущего, но интерлюдия "Malignant Nexus" демонстрирует заметные перемены. Она взяла поток риффажа и бласт-битов, который был в предыдущих треках, и влила в него яркое чувство атмосферы и мелодичности. Бласт-биты все еще присутствуют - это же Wormed, но теперь они были переосмыслены. И эта тенденция продолжилась в следующем треке "Virtual Teratogenesis", в котором Wormed попробовали свои силы в более прямолинейном мелодичном груве.
По всем песням разбросаны креативно написанные слэмы и брейкдауны, но есть одна тема, которая, несмотря на джазовую и немного нестандартную структуру, от начала и до конца сосредоточена почти исключительно на груве, и это шестой трек "Virtual Teratogenesis".
Этот номер - самый интересный для прослушивания, в нем органично сочетаются броскость, техничность и атмосфера, к чему стремятся многие группы, но мало кому удается добиться хоть сколько-нибудь значимого результата.
«Virtual Teratogenesis» позволяет техничности группы господствовать, поскольку сложные риффы изгибаются и скручиваются, чтобы парить над неистовым хаосом внизу.
«Protogod» может похвастаться плотными слэмами, которые бьют, как товарный поезд, и головокружительным количеством техничности в риффах, которые держат вас в напряжении.
Что касается атмосферной стороны, то использование чистых гитар в "Gravitational Servo Matrix" и заглавном треке толкает Wormed в межзвездное пространство. В заглавном номере испанцы объединяют свою брутальность с призрачно злой атмосферой, которая искусно вписывается в научно-фантастическую историю.
В последней трети альбома музыканты уже не ограничиваются гениальным, но очень сложным риффингом, а вместо этого делают акцент на скольжении по просторам вселенной с помощью сферических аранжировок.
"Pareidolia Robotica" украшена модулированным роботизированным вокалом, озвучивающим тексты, отсылающие к творчеству американского писателя-фантаста Филипа Киндреда Дика (англ. Philip Kindred Dick; 16 декабря 1928 года, Чикаго, США — 2 марта 1982 года, Санта-Ана, Калифорния, США).
«Omegon» - это самый длинный релиз группы, и дополнительное время позволяет Wormed еще больше обогатить свой свирепый звук, исследуя каждую часть пространственно-временной аномалии, в которой музыканты обитают.
Еще одно заметное отличие «Omegon» от предыдущих релизов команды - это продюсирование, которое звучит гораздо органичнее и просторнее, вновь позволяя группе расширить границы своего звучания.
Звук стал чище и современнее, оставляя место для большего динамического диапазона, но он не такой резкий, как раньше, но и не такой плотный и удушливый, как у других групп, к которым приложил руку Марстон.
Wormed еще никогда не звучали так органично и естественно, особенно это касается ударных. Барабаны теперь звучат как настоящие, реальные барабаны, и они ослабили свою индустриальную стену звука, не теряя при этом индустриальной техничности и исполнения.
К сожалению, продюсирование предыдущих альбомов не выдержало конкуренции с другими элементами, которые могли бы сделать эту группу первоклассной дэт-метал формацией. Если другим "космическим" дэт-метал коллективам, например, таким как Blood Incantation, удавалось создать удушающую атмосферу, то Wormed всегда казались стерильными и плоскими. Саунд их релизов всегда разочаровывал меня своей излишней «вылизанностью», так характерной для мелодик и модерн-дэта. Но с выходом «Omegon» всё это изменилось.
Очевидная разница проявляется с первых же секунд звучания пластинки. Вас сразу же встречает дезориентирующий шквал пылающих риффов и взрывной треск, который звучит так, будто он выведен прямо из Солнечной системы. Здесь есть определенная доля мутности и космической дикости, которой не хватало предыдущим работам группы. Возьмем, к примеру, брейкдаун в конце «Protogod». Это идеальная смесь брутальности и космической атмосферы, которая позволяет понять, насколько эволюционировало творчество испанцев. Wormed научились балансировать между плавящими лицо риффами, нечеловеческими ударными и атмосферой, напоминающей плавание в космосе, когда кислород медленно иссякает до нуля. И результаты этих изменений в звучании приносят огромные дивиденды.
«Omegon» - это альбом, в котором группа наконец-то смогла в полной мере раскрыть свой потенциал.
|
|  |
|
|
|
|
|
| 7 июня 2024 года увидел свет третий студийник американской мелодик-дэт-метал формации Oubliette «Eternity Whispers», который включает в себя 7 треков.
Материал, представленный на данной пластинке можно охарактеризовать, как мелодичный и атмосферный симфо-блэк-дэт-метал в духе ранних Graveworm, достаточно хитовый для своего жанра. Совершенно очевидно, что вдохновением для музыкантов в первую очередь послужили такие коллективы, как Dissection и Emperor.
Две составляющих стиля группы - блэк и дэт-метал - тесно переплетаются между собой, и Oubliette смогли взять самое лучшее от них.
Музыка хорошо проработана и, несмотря на присущие ей жестокость и энергичность, отличается особой изысканностью и красотой. Мелодии глубоко проникают в музыку, вплетаясь в нее и одновременно возглавляя ее натиск. Таким образом, материал альбома очень удачно балансирует между агрессивными тенденциями и богатой атмосферой и при этом ему свойственен некоторый налет прогрессивности.
Также отличительной особенностью Oubliette является женский вокал (о чем очень сложно догадаться).
Рекомендую послушать «Eternity Whispers» всем поклонникам красивого, мелодичного и атмосферного блэк-метала, в частности, таких групп, как Thulcandra, Stortregn, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Litosth, Winter Eternal, Khalasirna, Condra, Carnificem, Comes In Waves, Malice Divine, Shūnyatā, Sinira, Stormkeep и Dark Horizon.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 2012 году в тенистых катакомбах Торонто вокалистка Изабель Тазбир и гитарист Адам Корчок создали группу Ischemic, поставив своей целью играть мрачный и тяжелый дум-дэт. Музыкальный стиль банды сформировался, находясь под влиянием мерзкой свирепости таких коллективов, как Hooded Menace, Autopsy и Asphyx, при этом они смешали ее с мелодичной мрачностью Agalloch и Paradise Lost. Ischemic также опирались на звуковую мощь современных дум-метал групп, таких как Ahab, Conan и Thou. В результате получился звук, способный сокрушать черепа, разбивать сердца и топтать склепы.
Живые выступления Ischemic стали неотъемлемой частью их самобытности: они делили сцену с такими командами, как Woe, Blizaro, Archspire, Wilt, Bayond Creation, Blood Of Christ и Iskra. Их шоу известны своей интенсивностью и эмоциональной глубиной, демонстрирующей способность группы общаться с аудиторией через свою мощную музыку.
Дискография Ischemic представляет собой путешествие через развивающиеся звуки и темы. Начав с "Frigid Descent" (EP, 2013), группа заявила о себе смесью сокрушительного дума и меланхоличных ноток. За ним последовал "All Paths Lead Nowhere" (EP, 2016), на котором канадцы исследовали более темные, более хаотичные территории блэка и блэк-дум-метала. На "Stagnation and Woe" (LP, 2018) группа усовершенствовала свое звучание, сделав его более чистым и сфокусированным. Затем вышел "Ischemic" (LP, 2021), который ознаменовал переход к более вязкому, но не менее пробивному материалу.
5 апреля 2024 года увидел свет очередной релиз команды "Condemned to the Breaking Wheel", включающий в себя 4 трека.
Этот альбом не только представляет собой кульминацию многолетней музыкальной эволюции и экспериментов, но и подтверждает приверженность группы к созданию мрачной атмосферной музыки, одновременно ужасающей и впечатляющей, и глубоко затрагивающей душу.
Квартет не тянет с ударами, обеспечивая интенсивную и неослабевающую звуковую атаку, которая сочетает в себе дэт-метал, дум и блэк-трэш-метал.
Здесь есть бешеные партии ударных, карающие риффы и жутко демонический рев вокалистки Изабель, обладающей дэт-рыком, который, кажется, был высечен из того же камня, что и у Джона Тарди, Карла Уиллетса и Анжелы Госсоу.
Вязкая, дикая и неумолимая, это - музыка, которой можно раскалывать тротуары.
Громоподобные барабаны и мерцающие гитары сливаются в яростную стену шума, подкрепленную малейшим намеком на мелодию, которую обеспечивает замысловатая гитарная работа Адама Корчока. Однако иногда Ischemic всё же делают паузы для передышки, и тогда они доказывают, что более чем способны подражать более думовой стороне олдскульного дэт-метала с очевидными кивками в сторону таких великих групп, как Incantation и Immolation, с их пещерными, тяжелыми риффами, громоздкими ритмами и темной, депрессивной атмосферой, а также Autopsy.
Это сокрушительно тяжелый материал, и хотя он замедляется, интенсивность только возрастает.
Чуть более 9 минут длится открывашка "Condemned To The Breaking Wheel", которая, кажется, представляет собой саундтрек к апокалипсису.
Песня "Tomb Fog", граничащая с фьюнерал-думом и использующая атмосферные тремоло, вполне оправдывает свое название: она буквально наполнена клубящимся хаосом, который окутывает слушателя на протяжении большей ее части. Не менее агрессивно звучит "Rust And Bones" и заключительная композиция "Abandon".
Начавшись с печальных гармоний в духе My Dying Bride, трек быстро отбрасывает большую часть дэтовой составляющей звучания группы в пользу мягкого приблэкованного саунда, который, тем не менее, прекрасно сочетается с мрачной бомбардировкой. Более высокий вокальный диапазон Изабель и отличная игра на ударных Мрудула Камбла являются ключевыми факторами в этом отступлении, поэтому, когда возвращается более привычный дум/дэт-риффинг, переход происходит плавно.
В общем, Ischemic выдали очень достойный релиз, который может понравиться, как ценителям таких стилей, как блэк-дэт, дэт-дум-метал, так и поклонникам олдскула.
|
| |
|
|
|
|
|
| 25 апреля 2024 года увидел свет дебютник греческой олдскул-дэт-метал группы Dogtag Remains «Forgotten Battlefields». Диск вышел на грузинском лейбле Satanath Records, который еще пару лет назад был нашим, питерским, а также продвижением пластинки будет заниматься чилийский лейбл Australis Rec.
Команда была образована летом 2018 года под названием Mind Sculpt. На следующий год после выпуска EP "Among The Debris" (2020) она изменила название на Dogtag Remains. По словам музыкантов, причина смены названия была связана с лирическим направлением, которое они взяли, и с их решением следовать по стопам своих вдохновителей:
«Многие группы оказали на нас огромное влияние, и некоторые из них сыграли важную роль в нашем музыкальном и лирическом направлении. Например, такие группы, как Hail Of Bullets, Grave, Dead Congregation и Bolt Thrower, являются одними из наших главных вдохновителей».
Собственно, материал представленный на «Forgotten Battlefields», действительно представляет собой в стилистическом плане олдскульный, среднетемповый, довольно размеренный дэт-метал, несколько грубоватый, громоздкий, неповоротливый и неуклюжий. Dogtag Remains явно не гонятся за скоростью и модной брутальностью, на особую техничность они тоже не претендуют.
Запись диска проходила в студии Adyton Recordings в Афинах, Греция. Ник Сетеш (экс-Diablery, Dodsferd) записал, смикшировал и отмастерил альбом.
Обложка была создана Фелипе Мора, художником из Колумбии, который создал множество невероятных обложек для многих андеграундных метал-групп. На артворке изображена битва во время Второй мировой войны.
В лирическом плане «каждая песня описывает событие Второй мировой войны, оказавшее свое влияние на общий исход войны. Альбом посвящен многим областям европейского театра, таким как Норвежский и Средиземноморский фронты, но в основном - сражениям и операциям, происходившим на Западном фронте».
В общем, вряд ли вы услышите на этом альбоме что-то такое, что способно произвести революцию в дэт-метале, но музыканты явно и не ставили перед собой такой цели изначально. А просто добротный старый-добрый олдскул, способный вызывать ностальгию по былым временам, вы на «Forgotten Battlefields» точно найдете. Поэтому однозначно рекомендую данный релиз к прослушиванию.
|
| |
|
|
|
|
|
| Dark Horizon - это пока еще независимый немецкий Melodic Death/Black Metal квартет, который был официально основан в 2006 году под названием Devastation, но год спустя он сменил свое название.
Еще через год группа выпустила свое первое демо, а в 2012 году она приступила к написанию полноформатного альбома «Diabolic Agreement», который, в свою очередь, был дополнен EP «Odyssey» в 2017 году.
В 2020 году команда фактически развалилась, поскольку из нее ушли все музыканты, за исключением вокалиста, по неизвестным причинам.
В Dark Horizon пришли новые люди, с которыми и был записана пластинка «Darkness Falls Upon Mankind». Она вышла 23 марта 2024 года.
Ну что я могу вам сказать про нее? Очевидно, это – еще один релиз (из очень многих подобных) вдохновленный творчеством шведов Dissection (что заметно даже по обложке, выполненной в сразу узнаваемой голубой гамме).
В последнее время действительно появилось большое количество групп, которых можно назвать последователями Йона Нёдтвейдта. Например, Death Comes In Waves из Германии, Thulcandra, Stortregn, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Malice Divine, Shūnyatā, Litosth, Condra, Khalasirna, Sinira, Stormkeep и др.
Возможно, их музыка и лишена особой индивидуальности, но, на мой взгляд, она всё равно очень приятная, атмосферная и мелодичная, и отлично заходит под соответствующее настроение.
Но давайте вернемся к альбому «Darkness Falls Upon Mankind». Песни на диске весьма лаконичны (в среднем они продолжаются около трех-четырех минут с единственным отклонением). Однако композиции длятся достаточно долго, чтобы продемонстрировать, как раскатистый гитарный рифф может органично сочетаться с (правда, несколько приглушенными) бласт-битами, и как пронзительный скриминг и сердитый гроулинг на пару оседлали получившуюся волну, произнося литания об увеличении количества зла в этом мире и неизбежном приходе тьмы.
В общем, поклонникам уже вышеназванных Dissection, а также других представителей олдскульной шведской школы мелодик-блэк-дэта, таких, как Necrophobic, Sacrementum и Unanimated, данная работа вполне может прийтись по вкусу. Лично мне она очень приглянулась. Из похожих по стилю релизов этого года, пожалуй, упомяну бразильцев Litosth «Cesariana».
|
| |
|
|
|
|
|
| Бразилия всегда была очень влиятельной страной, когда речь заходила о металле. Помимо легендарных групп из этой страны, таких как Sepultura, Vulcano и Sarcófago, в последнее время в ней появились великолепные блэк-метал проекты отличного качества, как, например, Outlaw, выпустившие один из лучших альбомов 2023 года; а также Litosth, детище Майкона Ристоу, талантливого музыканта-мультиинструменталиста. В его дискографии уже были два альбома, «Crossed Parallels of Self Refraction» (2019) и «Farther from the Sun» (2022), а 2 февраля 2024 года он подарил нам свое новое творение "Cesariana", великолепную мелодичную работу, звучащую очень свежо.
Litosth - дуэт из Бразилии, играющий очень мелодичную и симфоническую смесь блэка и дэт-метала. В состав группы на данный момент входят Майкон Ристоу и басист Вендель Сиот.
Сформированный в 2016 году участниками самых известных блэк-метал групп Латинской Америки (Patria, Mysteriis, Swords at Hymns, Dark Celebration, I Gather your Grief), проект Litosth привносит новый подход и глоток свежего воздуха своим уникальным способом создания музыки, которая определенно не знает никаких барьеров и ограничений.
Альбом «Cesariana» представляет собой смесь почти немыслимых влияний. В основе лежит среднетемповый блэк-метал 90-х в духе Dissection, сильно пронизанный мелодикой и симфоническими элементами, но внутри и снаружи этой вязкой работы прослеживается всё: темный поп 80-х, эпическая классическая музыка, а также широкий спектр других cтилей метала - дэта, дума, дарк-метала и прогрессива. Таким образом, «Cesariana» - это работа, которая кажется безграничной и смелой.
На протяжении всей записи можно услышать чередование взрывных и более прямых ритмов, удачную смесь медленных, средних и быстрых частей, а некоторые композиции очень длинные и эпические.
Отличные риффы и величественную атмосферу мы находим в каждом из треков этой пластинки, которая отлично спродюсирована и исполнена; здесь присутствуют не только характерные для жанра бласт-биты, часто музыка немного медленная и с определенным думовым оттенком; весь альбом окутывает холодная, мрачная, меланхоличная и эпическая атмосфера.
Тот факт, что мелодии редко вырываются на свободу в плане скорости, не является большой проблемой, во-первых, потому что остается ощущение вязкой энергии, а во-вторых, потому что пластинка в целом не очень длинная по продолжительности.
Не стоит упускать из виду и звук ударных, которые способны звучать разрушительно там, где это необходимо, но с идеальным динамизмом, когда дело доходит до поддержки гораздо более медленного и мелодичного звучания. Вокал, в этом случае, со своей стороны принимает, возможно, более прямой тон, не звучит мрачно, с определенным мистическим характером и без потери мелодичности.
«Cesariana» содержит огромное количество мелодичного блэк-металлического великолепия, космического и симфонического в равной степени, заключенного в звуковое поле, которое позволяет всем атмосферным подводным течениям ярко передать видение группы.
Мы можем рассматривать «Cesariana» как манифест жизнестойкости, написанный в восьми песнях, которые воспевают трагедию и проклятие, связанные с фактом существования, даже против воли. Это крик не агонии, а бунта - против истеблишмента и против волшебной формулы счастья. И это никогда не было просто музыкой...
Стоит отметить, что над лирикой, которая затрагивает тему существования, работал басист Вендель Сиота, играющий в таких группах, как Dark Celebration и I Gather your Grief.
«Cesariana» - не тот альбом, который совершит какое-то революционное открытие в мире экстремального металла, но он с блеском выполняет свою функцию для приверженцев такого поджанра, как мелодичный блэк-метал. Это очень качественная и зрелая работа.
Также я бы отметила очень красивую и стильную обложку, на которой изображена Богоматерь с младенцем.
Если говорить о минусах, то стоит сказать, что на данном релизе, возможно, клавишные играют слишком большую роль, и по этой причине гитары и бас немного теряются. Лично мне немного не хватает брутальности и агрессии.
|
| |
|
|
|
|
|
| 8 сентября 2023 года на лейбле Testimony Records вышел второй полноформатник шведов Sodomisery «Mazzaroth», включающий в себя 9 треков, последний из которых – короткий инструментал.
Скажу сразу, что за те три года, которые прошли c момента выпуска дебютника «The Great Demise», группа очень сильно эволюционировала, и ее звучание заметно полегчало. Также у банды изменился логотип.
Диск прекрасно спродюсирован. В целом, представленный на нем материал можно охарактеризовать, как симфо-мелодик-блэк-метал с небольшим налетом дэт-метала. Теперь музыка коллектива сочетает в себе неистовую и холодную агрессию скандинавского блэк-метала начала 90-х и мощь и жестокость дэт-метала.
Неудивительно, что шведы, считающие творчество DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH и CHILDREN OF BODOM основным источником своего вдохновения, решили пойти именно по такому пути.
Чтобы не сильно обидеть поклонников первого студийника, музыканты записали версию альбома без клавишных и оркестровок, но потом все-таки решили остановиться на симфонической версии.
На пластинке царит грустная, меланхоличная, порой даже драматическая атмосфера, которая достигается, в первую очередь, за счет обильного использования клавишных; иногда, наряду, с привычным гроулингом, в песнях встречается и чистый вокал.
Например, в номере «A Storm Without A Mind» Sodomisery удалось найти правильный баланс между атмосферными среднетемповыми партиями, оригинальной мелодией, чистым вокалом и эпичностью.
При прослушивании мелодик-дэт-метал гимна «Delusion» и трека «A Storm Without a Wind» сразу же на ум приходят такие группы, как Amon Amarth и Dark Tranquillity.
Лирика «Mazzaroth» основана на темных сторонах современной жизни, таких как болезни общества, религия и борьба личностей:
«Хотя песня "Psychogenic" была написана для альбома последней, она получилась одной из самых энергичных на диске. И, конечно же, ее текст подливает масла в огонь истории о психических заболеваниях в обществе, религии и борьбе индивидуумов, пронизывающей "Mazzaroth"» (Харрис Сопович).
Подводя итоги, нужно отметить, что Sodomisery на альбоме «Mazzaroth» заметно потеряли в тяжести, но зато сильно выросли в плане создания приятных слуху и запоминающихся мелодий и композиций. Сейчас их музыка (лично для меня) кажется скорее какой-то душевной, расслабляющей, нежели злой, жесткой и брутальной. Под такие песни больше хочется мечтать в холодный зимний вечер (см. обложку), а не слэмиться и задорно трясти хаером. В целом, я думаю, что под соответствующее настроение «Mazzaroth» должен зайти очень хорошо.
|
| |
|
|
|
|
|
| 15 сентября 2023 года на лейбле 20 Buck Spin вышел четвертый студийник канадской дэт-метал формации Tomb Mold «The Enduring Spirit», содержащий 7 треков.
Нельзя не отметить того факта, что группа очень сильно эволюционировала с момента выхода в 2019 году довольно успешного, наполненного научной фантастикой альбома «Planetary Clairvoyance». После выпуска трех полноформатников музыканты решили сделать перерыв, чтобы сосредоточиться на других своих проектах. И вот наконец Tomb Mold разродились новым релизом, который, возможно, несколько уступает в брутальности своему предшественнику, но зато значительно превосходит его по техничности и количеству прогрессивных риффов. Стиль данного альбома можно охарактеризовать, как прогрессив-техникал-дэт-метал.
Канадцы внедрили в свою музыку нескончаемый поток прогрессивных элементов, не отклоняясь при этом слишком сильно от характерного для группы звучания.
Пластинка предлагает бесконечное количество причудливых риффов, все композиции на ней отличаются сложной и непредсказуемой структурой и колеблются между грувовой брутальностью и техничной гитарной игрой, и всё это сдобрено мощным гроулингом и безупречной работой барабанщика Макса Клебаноффа.
В «The Enduring Spirit» прослеживается довольно много разных влияний, в том числе мелодик-дэт-метала в лице Dark Tranquility. Короткие взрывные гитарные партии в стиле техничного дэт-метала заставляют вспомнить о Necrophagist. Номер «Fate's Tangled Thread» прекрасно передает дух первых двух альбомов Atrocity.
Tomb Mold, впадая в композиционную экстравагантность, не теряют при этом своей тяжести, которая в достаточной степени выражена в «The Unending Spirit», но особенно в первых двух треках – «The Perfect Memory (Phantasm of Aura)» и «Angelic Fabrications». Наконец, что не менее важно, на альбоме повсеместно присутствуют захватывающие соло, среди которых особенно выделяется середина и концовка «Servants of Possibility».
Дебютник банды был данью уважения олдскульному дэту конца 80-х, границы которого расширились на «Manor of Infinite Norms». На «Planetary Clairvoyance» был заложен фундамент чего-то экстраординарного, что помогло воздвигнуть тот монумент, которым является «The Enduring Spirit». Tomb Mold удалось не только превзойти свой предыдущий первоклассный альбом, но и достичь новых небывалых высот.
«The Enduring Spirit», безусловно, является лучшей работой Tomb Mold на сегодняшний день. Я считаю, что данный опус вполне может претендовать на звание лучшего альбома года в стиле дэт-метал.
|
| |
|
|
|
|
|
| 15 сентября 2023 года на лейбле Transcending Obscurity Records вышел третий полноформатник американской дэт-дум-метал группы Thorn, которая является сольным проектом мультиинструменталиста Бреннена Вестермайера. Диск, получивший название «Evergloom», содержит 10 треков.
Материал, представленный на данном релизе, все-таки нельзя назвать классическим дэт-думом, поскольку в нем прослеживается также влияние и других стилей, таких как: пост-метал, дум, сландж, блэк и грайнд. Особое слияние всех этих многочисленных жанров привело к тому, что музыка получилась особенно зверской и тяжелой.
Альбом звучит достаточно искаженно с точки зрения звукоизвлечения.
Все песни очень прямолинейны и одномерны по своему исполнению. Они весьма диссонансны и отличаются дьявольски жестоким риффингом, который имеет очень грязный и дикий стиль, а плотная гитарная игра с тремоло и даун-пикингом в сочетании с ударными создает жуткую и мрачную атмосферу, в которой кажется, что тебя ожидает неминуемая гибель. Кроме того, гитарные мелодии и соло добавляют еще одну порцию ужаса к тому вездесущему страху, который охватил нас с самого начала.
Гитары басовитые и низкие, как и бас. В ритм-секции достаточно глубокого и грязного фузза и хруста, чтобы полностью заполнить нижнюю часть микса.
Мощный гроулинг прекрасно сочетается со всей этой инструментальной работой, но при этом создает очень необычное ощущение уже надвигающейся обреченности. Многослойный вокал придает большую глубину общему звучанию. Безусловно, сильной стороной этой работы является ужасающая атмосфера.
Большая часть альбома - атмосферная, "сырая", задумчивая, в нем встречаются моменты медленных интерлюдий, сменяющиеся тяжелыми частями. Порой набирает обороты грув.
Такой трек, как «Wastelands Dimly Lit», несет в себе влияние олдскульного дэт-метала. Он является своего рода мостиком между Morbid Angel и Incantation, в нем присутствуют как жесткие, карающие риффы Trey Azagthoth'a, так и сочащаяся тьмой мрачная сторона творчества Incantation. Thorn обладают способностью создавать такие густые, тяжелые, гитарные мелодии, которые прекрасно сочетаются с высокочастотными пассажами.
Музыкальная подача соответствует обложке, которая имеет сходство с олдскульными дэт-металлическими работами Дэна Сигрейва конца 80-х - начала 90-х годов.
Единственным минусом «Evergloom» можно считать отсутствие запоминающихся композиций, выделяющихся на фоне других, или хотя бы какого-то образцового риффа, - каждая композиция очень похожа по стилю и исполнению. Но для такого стиля, как дэт-метал, это никогда не было большой проблемой.
По таким названиям песен, как «Gaze of the Seer» и «Xenolith of Slime», можно предположить, что большая часть лирики альбома имеет эзотерическую, лавкрафтианскую и языческую тематику.
«Evergloom», на мой взгляд, - лучшая работа Thorn на сегодняшний день. Я думаю, что данный опус вполне может претендовать на звание лучшего альбома года в стиле дэт-метал. Он должен понравиться как поклонникам олдскула, так и фанатам современного дэт-дума.
|
| |
|
|
|
|
|
| 30 июня 2023 года увидел свет второй студийник чилийской дэт-метал формации Deathbed «Obsolete Natural Composition». Диск, содержащий 7 треков, вышел на лейбле Iron, Blood and Death Corporation.
«Автором обложки является Томас Рид, и, согласно моей интерпретации, на ней изображен человек между "фитилем" и гигантским демоном, что отражает дуализм, схожий с первым альбомом, но отличающийся от него, мы пытались отразить футуристическую/утопическую борьбу между людьми, где технология может забрать нашу человечность, оставив только потребительское существо, частично машину, частично демона» (Энцо Данобейтия).
В материале, представленном на данном релизе, прекрасно сочетаются брутальность и техничность. Также на себя обращают внимание очень мелодичные соляки. Местами Deathbed даже заходят на территорию замороченных японцев Desecravity и воскрешают в памяти Necrophagist.
Впрочем, в этот нет ничего удивительного, потому что вокалист группы Энцо является большим фанатом польского технодэта, в частности, таких команд, как Decapitated и Lost Soul.
По его словам, на этом альбоме на него «очень сильно повлияло направление technical death metal с 2000 по 2010 год, породившее образы антиутопического будущего, что является общим планом этого альбома в таких песнях, как одноименная «Control», «Flesh Magnets», и это влияние также заметно в оформлении. Кроме того, между ними есть истории ужасов, как на первом альбоме, например, в песнях «Death by Incineration», «Immersed Into Aversion», а также философские вопросы о том, что мы называем реальностью».
К качеству записи лично у меня нет никаких претензий. «Obsolete Natural Composition» звучит мега мощно и напористо.
В общем, чилийцы выдали очень крепкую и качественную работу. Советую с ней ознакомиться всем поклонникам дэт-метала.
|
| |
|
|
|
|
|
| 7 марта 2023 года на лейбле «Sliptrick Records» вышел третий студийник чилийской мелодик-дум-дэт-метал формации Weight of Emptiness «Withered Paradogma», который отражает жизнь и смерть как часть циклов человеческого бытия. Смерть - это всего лишь еще один шаг, новое начало, пробуждение к новой эпохе, где старые пути сходят на нет.
Продюсированием, микшированием и мастерингом альбома занимался Ричард Итурра; художественное оформление выполнил Клаудио Эрнандес, а Элисео Пенья сделал окончательную верстку.
Материал, представленный на данном диске, включающем в себя 11 треков, производит впечатление более зрелого и тщательно продуманного. Налицо – эволюция и прогресс группы в плане создания композиций.
На этот раз музыканты уделили гораздо больше внимания мельчайшим деталям исполнения и производства каждой песни, а также лирике и аранжировкам, в частности на этом альбоме гораздо больше синтезаторных звуков, чем на предыдущих.
Песни стали еще более прогрессивными, и в них чувствуется сильное влияние шведов Opeth и Edge of Sanity:
«Наша музыка - это путешествие через различные чувства, эмоции и переживания, это - экстремальный металл с элементами дэта, дума, блэка и прога, но объединенными в единое целое».
Сочетание гроулинга и чистого мужского вокала создает эпическое звучание, которое является визитной карточкой Weight of Emptiness. Например, в очень запоминающемся треке «Wolves» мы можем услышать чистый вокал.
Я думаю, «Withered Paradogma» должен понравиться поклонникам таких групп, как My Dying Bride, Anathema, Katatonia и Opeth.
|
| |
|
|
|
|
|
| 5 мая 2023 года на лейбле F.D.A. Records был издан дебютник итальянской дэт-дум-метал банды Dead Chasm «Sublimis Ignotum Omni», в состав которой вошли нынешние и бывшие участники Decrepid, Funest, Horrid и Stench of Profit.
Альбом, включающий в себя 7 треков, был записан и смикширован в студии ADSR DECIBEL. Затем группа отправилась на студию Resonance Sound для мастеринга. За мастеринг отвечает Дэн Лоундес, а за запись и микширование - Арканус Инкубус.
Обложка и макеты были созданы компанией View From The Coffin:
«Дизайнер обложки - View From The Coffin, он занимался всей графикой и макетами SIO, он проделал фантастическую работу, он также наш очень хороший друг, мы знаем его много лет, он хорошо известен на сцене, так как работал со многими группами, фестивалями и промоутерами.
Обложка в основном символизирует взгляд в бездну в окружении умирающих и гниющих планет, обломков и разрушающихся звезд, что представляет собой вселенную, которая однажды поглотит всё в бесконечном темном водовороте».
«Sublimis Ignotum Omni» - это первоклассная работа. Во время ее прослушивания будьте осторожны, иначе вас может поглотить тьма.
Настроение у альбома мрачное и угрюмое, что также подчеркивается текстами песен. Лирика посвящена вечному проклятию, страданиям и стенаниям, доносящимся из глубин космоса, которые находятся в симбиозе с духовными духами потерянных душ из прошлого в гармонии с демонами, вызванными из преддверия ада. Архаичные видения смерти существ из затерянных миров сливаются на серных полях вечности под непреодолимым давлением с пыльными костями из царства бесконечности.
Этот чертовски мрачный опус содержит 33 минуты макабрического дэт-метала старой школы в духе таких групп, как Immolation, Incantation, Father Befouled, Drawn And Quartered, Infester, Funebratum, Disma, Cruciamentum, Corpsessed, Encoffination, Ossuarium, Ritual Necromancy, Solothus, Spectral Voice и Malignant Altar:
«Dead Chasm родились в 2020 году с идеей играть death/doom metal в духе финской и американской школы 90-х.
Incantation, Morbid Angel, Krypts, Disma, Dead Congregation, Demilich - вот лишь некоторые из тех групп, которые оказали на нас влияние, и это не конкретный альбом, мы любим практически все их работы, но мы слушаем много других групп, от которых мы черпали вдохновение».
Сразу стоит отметить композиторский талант музыкантов: песни хорошо написаны, и они очень умело балансируют между уродливой брутальностью, сокрушительными мелодиями и зловещей атмосферой. Быстрые гитары смертоносны своими бритвенными риффами, а когда они замедляются, всё сводится к тому, чтобы расплющить слушателя огромными плитами мрачного дисторшна. Барабаны просто разрушительны.
Музыка не перегружена и сохраняет стабильный темп на протяжении всего альбома. Сведение очень четкое, и вы можете легко различить звучание каждого инструмента.
При прослушивании пластинки с самого начала четко ощущается очень сильная вибрация Incantation конца 90-х / начала 2000-х.
Первые два трека, «Apparitions» и «In Abhorrent Obscurity», задают атмосферу всему альбому.
Во время 'Ethereal Fragments' все немного замедляется, но затем Dead Chasm быстро набирают обороты во время следующего номера 'Impious Embrace'. Завершают альбом две классные песни «Sulphuric Asphyxiation» и «Innumerable Dimensions».
'Sulphuric...' начинается с медленного гитарного риффа, который затем быстро превращается в полный натиск звуковой агрессии. Вокал здесь просто на высоте (кстати, у микрофона – девушка!).
В итоге мы имеем убийственный дебютный альбом, который легко найдет отклик у поклонников Incantation, Immolation, а, возможно, и Suffocation. Я думаю, что он с легкостью вписался бы в эру дэт-метала начала 2000-х, если бы группа существовала в те дни.
На мой взгляд, главными конкурентами Dead Chasm в 2013 году стали турки Abolish, дебютник которых «...from the Depths» вышел в тот же самый день, 5 мая, на том же самом лейбле F.D.A. Records. Вот бывают же такие удивительные совпадения!
|
| |
|
|
|
|
|
| 19 мая 2023 года увидел свет второй полноформатник норвежской блэк-дэт-метал формации Nexorum «Tongue of Thorns». Диск, содержащий 9 треков, вышел на лейбле Non Serviam Records.
Музыка группы брутальна, сурова и неумолима, кажется, она воплощает собой инфернальное зло, но в то же время в ней присутствует ярко выраженная мелодика. Кстати, на бас-гитаре в этой банде играет Wizziac, участник Keep of Kalessin.
Второй альбом Nexorum берет риффовую формулу из дебютника «Death Unchained» (2020) и пропускает её через фильтр второй волны Emperor. Основные элементы и темы песен повторяются в той же манере, которая характерна для классиков второй волны, при этом в большинстве песен по мере их развития проявляются те или иные мутации - гармонизированный лид или рифф здесь, ударные там, и другие ловкие трюки появляются повсюду. Короче говоря, звучание, возможно, и изменилось по сравнению с первым студийником, но исполнение осталось таким же яростным, как и прежде.
Саунд вполне современный, никакой сырости и олдскульности вы здесь точно не найдете.
Самые лучшие песни на пластинке, это, пожалуй, "Solvet Saeclum in Favilia", "The Pestilential Wind", безумная "Mother of Ghouls" и заключительная "Wrath of Zeal", которые прекрасно демонстрируют, что мощные гитарные риффы являются визитной карточкой Nexorum. В этих треках разрушительные риффы в сочетании с тремоло и мелодиями создают леденящий душу эффект, достаточно мощный, чтобы заморозить ад, а разнообразные ударные создают импульс, необходимый для того, чтобы эти хиты были намного выше своей весовой категории.
Акцент на мелодии, а не на ритм примерно в половине оставшихся треков позволяет группе продемонстрировать дополнительные, доселе не проявленные навыки, а именно умение делать плавные и приятные переходы ("Elegy of Hate", "Mother of Ghouls"), а также способность передавать масштабность без лишних эффектов ("Cult of the Monolith" и "Eldritch Abominations").
Музыканты хорошо понимают мелодику и используют её для создания атмосферы и передачи чувств и эмоций в своих композициях. Они также знают, как лучше всего использовать клавишные для обогащения звучания в ключевых местах, добавляя слой темного величия, который привлекает внимание.
В общем, скандинавы выдали очень качественный и крепкий релиз, который должен понравиться поклонникам таких групп, как Marduk, Dark Funeral, Infernal War, Nordjevel, Night Crowned и Necronautical.
|
| |
|
|
|
|
|
| Wardaemon - довольно интересный сольный дэт-блэк-трэш-метал проект из Токио, за которым стоит талантливый музыкант Кэнта Иноуэ, известный также под такими псевдонимами, как Lord Metal, Lord Nothingness и Infernal Demolisher.
Он отвечает здесь за все инструменты, кроме ударных, а также за вокал и лирику.
Кроме того, Кэнта является владельцем своего собственного лейбла Invasion of Solitude Records и создателем целого ряда дэт- и блэк-метал групп, таких как Daemonian, Ancient Cosmos, Morbid Art, Sawmaster, Holiest Era и Cursedness.
Именно на последний проект из вышеназванного списка больше всего похож по звучанию (и по обложке) дебютник Wardaemon «Black Metal Wardaemons», который вышел 26 апреля 2023 года.
Материал, представленный на этой пластинке, включающей в себя 8 треков, представляет собой скоростной, брутальный, яростный и бескомпромиссный блэк-метал в духе таких команд, как Marduk, Infernal War, Black Witchery, Blasphemy, Diocletian, Sadistik Exekution, Teitanblood, Morbosidad, Blasphemophagher, Deiphago, Impiety, и даже Slayer. Правда звук здесь вовсе не сухой и грязный, а довольно чистый, саунд вполне современный и не режет слух.
На мой взгляд, мы с вами имеем очень качественный и забойный релиз от довольно опытного и плодовитого музыканта. Настоятельно рекомендую заценить его всем поклонникам лютого и беспощадного блэка и блэк-дэта.
|
| |
|
|
|
|
|
| 17 марта 2023 года на лейбле Ascension Records вышел третий студийник американской блэк-дэт-метал формации из Техаса Venereal Baptism «Reap the Reviled», включающий в себя всего 6 коротких треков. Общая продолжительность звучания этого СD составляет всего 22 с половиной минуты. Ну, как говорил известный русский драматург А.П. Чехов, краткость – сестра таланта.
На обложке альбома изображена гравюра немецкого художника и гравера Северного Возрождения, Даниэля Хопфера Старшего (1470-1536), «Смерть и дьявол удивляют двух женщин».
Материал, представленный на данном релизе, можно охарактеризовать, как скоростной, очень грязный и гнилой дэт-блэк, с небольшим влиянием панка, в духе таких групп, как Nunslaughter, Black Witchery, Blasphemy, Teitanblood, Revenge, Conqueror, Morbosidad, Sadistik Exekution, Diocletian, Goatpenis, Profanatica, Beherit, ранних Impaled Nazarene и Archgoat. Я думаю, что будет вполне обоснованно называть тот стиль, в котором играют Venereal Baptism, war metal или bestial black metal.
На протяжении всего альбома мы получаем зверскую порцию грохочущих риффов, бешеных взрывов ударных и злобного замогильного рычания.
Неистовый и безумно яростный адский огонь блэк-металлических разрушительных тремоло-риффов, бластбитов и мрачного вокала полностью атакует вас без предупреждения, этот альбом, безусловно, обладает непоколебимой силой, которая становится очевидной с самого начала. Сквозь клубящийся адский, пещерный, ужасающий вой с треском пробиваются множество соло на барабанах и скрежещущая энергия, которая бьет с предельной жестокостью. На диске царит своеобразная крайне мрачная и зловещая атмосфера.
Материал не отличается разнообразием, но, в данном случае, это вряд ли можно считать минусом.
«Reap the Reviled» - это воистину кощунственная пластинка, смертельно страшный релиз, внушающий ощущение надвигающегося хаоса, способный поразить любого слушателя своим варварством и отсутствием передышки. Этот альбом непременно должен понравиться всем любителям по-настоящему безумного экстремального стиля, в котором мало мелодики, и в котором используется гораздо более примитивный подход к написанию песен и более грубый и мясницкий подход к исполнению пугающего громкого и мощного блэк-метала.
|
| |
|
|
|
|
|
| 5 мая 2023 года на лейбле F.D.A. Records был издан дебютник турецкой дэт-метал формации Abolish «...From The Depths», содержащий 7 треков.
Группа была образована в 2017 году, и в ее состав вошли уже довольно опытные музыканты из THRASHFIRE, INHUMAN DEPRAVITY и TRENCHWAR.
Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как дэт-дум-метал с небольшой примесью блэка и некоторым налетом техничности, с тягучими грувовыми риффами, и мрачной, воистину зловещей, безнадежной, депрессивной, давящей, я бы даже сказала, апокалиптической атмосферой.
Если говорить о влияниях и группах с похожим звучанием, то здесь на ум в первую очередь приходят такие команды, как Incantation, Immolation, Drawn and Quartered, Father Befouled, Dead Congregation, Disma, Funebrarum, Ulcerate, Ignivomous, Cerebral Rot, Grave Miasma, Bolt Thrower и Autopsy. Также в музыке этих турков, на мой взгляд, можно заметить влияние чилийской школы дэта, в частности, Unaussprechlichen Kulten.
Из последних релизов я бы сравнила этот альбом с дебютником французского проекта Corrupter «Descent Into Madness» (2022), а также с работами чилийцев Rotten Tomb «Visions of Dismal Fate» (2022), Concilivm «A Monument in Darkness» (2022), Inanna «Void of Unending Depths» (2022) и Sedimentum «Suppuration Morphogénésiaque» (2022):
«Я предпочитаю определять нашу музыку коротко и ясно как death metal. Но если мне придется дать подробное определение, то это будет obscure death metal. Я не думаю, что определение old school metal точно отражает нашу музыку. Хотя существуют различные жанры и группы, которые влияют на нашу музыку, некоторые основные группы, такие как İmmolation, Morbid Angel, Asphyx, Incantation, Bolt Thrower, оказали наибольшее влияние на формирование нашей музыки».
«Самыми вдохновляющими группами для меня являются IMMOLATION и MORBID ANGEL. Мне трудно выразить свои чувства, когда речь заходит о новых группах, таких как DEAD CONGREGATION и GRAVE MIASMA. Для нас, как для группы, отцы дэт-метала, такие как IMMOLATION, BOLT THROWER, MORBID ANGEL или INCANTATION, были очень вдохновляющими во время создания музыки» (Сердар).
Cамой главной фишкой группы, без сомнения, является ее фронтвумен Люси Ферра, у которой такой брутальный гроулинг, что вы никогда не подумаете, что она женщина. И этот вокал идеально подходит к музыке.
Продюсирование "...From The Depths" также заслуживает внимания, так как альбом звучит чрезвычайно напористо и тяжело, хотя и немного приглушенно, но при этом вы можете четко услышать каждый инструмент, удачно сбалансированный в миксе. Диск был записан, смикширован и отмастерен в Deadhouse Studio (BURIAL INVOCATION, DIABOLIZER, ENGULFED), которая принадлежит бывшему басисту BURIAL INVOCATION Озану Йылдырыму, который не только продюсировал альбом, совместно с Атаканом Гючлю (WOEDEN, ARCHAIC VANITY), но и выполнил оформление его обложки. 8-страничный буклет содержит тексты песен и фото группы:
«Мы закончили почти половину альбома в период карантина пандемии ковида, мы были очень продуктивны в это время. Весь альбом занял у нас около года».
«Да, Deadhouse была нашим первым выбором, потому что Озан очень хорош в записи, сведении и мастеринге. Он также близок к этой музыке, поэтому он знал, чего мы хотим. В то время возникла проблема с датами, поэтому было целесообразнее записать вокал в студии Midas'ın Kulaklığı».
«Озан уже давно на этой сцене, и он также наш друг. Он создал эту обложку на основе того, что он почувствовал, слушая нашу музыку. Мы не говорили ему рисовать что-то конкретное. То есть, мы не вмешивались в его работу, потому что знали, что он отлично справится, поэтому мы оставили его в покое, и он сделал эту работу. Я думаю, что это очень крутое произведение искусства, которое очень хорошо подходит к альбому»
«Лирика написана мной, Мете и Бураком. Песню «Ruins Of Empire» написал наш хороший друг Фатих Бухарали, мы еще раз благодарим его за это. Мы пишем на разные темы, например, «Pervert Divine Doctrine» - о грязных культовых структурах и конгрегациях. «Recm In The Ungodly Lands» - о Ближнем Востоке и исламских истинах, когда люди закапывают женщин и забивают их камнями до смерти. Война, нигилизм, антирелигия и метафизические темы включены в наши лирические темы, но мы не ограничиваем себя только этим» (Сердар).
В общем, настоятельно рекомендую ознакомиться с работой Abolish «...From The Depths» всем поклонникам олдскульного дэта. Я уверена, что она обязательно вам понравится.
|
| |
|
|
|
|
|
| 25 февраля 2023 года у одной из старейших мексиканских дэт-метал групп Lost Harvest вышел второй студийник «Deluded Seas of Diverge». Эта банда отличается очень самобытным и оригинальным звучанием. Честно говоря, я даже не знаю, с кем её можно сравнить. На ум, пожалуй, приходят только еще одни мексиканцы The Chasm, хотя материал Lost Harvest более брутальный и стремительный.
Диск содержит 13 треков, три из которых являются инструменталами.
Прогрессивный или даже в некотором смысле авангардный дэт-метал, представленный на данной пластинке, явно испытал на себе влияние других стилей, в первую очередь речь идет о классическом хэви-метале 80-х гг. Лично мне здесь привиделись даже отзвуки психоделического рока 60-70-х гг. Эта музыка словно из другого измерения и из другой, параллельной нам реальности. Из самых интересных идей альбома стоит отметить использование акустической гитары.
По словам Osteoblast'а, «темы лирики очень трансцендентны. Они говорят об оккультизме, трансценденции, экзорцизме, опустошении, децилляции, все с темнотой и ритуалами ума, который переводит эти мысли в простую злобу и обман».
Настоятельно рекомендую всем поклонникам экстремального метала познакомиться с творчеством этой уникальной группы. Если вам уже давно приелся традиционный и брутальный дэт-метал и ваша душа просит чего-то нового и неизведанного, то «Deluded Seas of Diverge» вам точно придется по вкусу.
|
| |
|
|
|
|
|
| 4 февраля 2023 года увидел свет дебютник немецкой блэк-дэт-метал формации Brimstone Gate «Return from the Brimstone Portal». Диск, включающий в себя 8 треков, вышел на лейбле A.D.G Records.
Лицензию на обложку альбома группа купила у iStock, а гитарист Майкл немного переработал её. На ней изображены Серные Врата, портал в подземный мир.
Материал, представленный на данном опусе, можно охарактеризовать, как очень напористый, мощный, брутальный, скоростной, агрессивный и бескомпромиссный блэк-дэт-метал в духе таких команд, как Infernal War, Stillborn, Belphegor, Kyterion и Marduk эпохи «Panzer Division Marduk» (1999), с грубым вокалом и плотным и жирным саундом, который создает мощную звуковую стену из неистово ревущих гитар. «Return from the Brimstone Portal» сметает буквально всё на своем пути:
«"Brimstone Gate" - это песня группы Naglfar из Швеции. Они являются одним из наших музыкальных влияний, поэтому название, на наш взгляд, идеально подходит к музыке и текстам группы».
«В Brimstone Gate мы объединили влияние английских дэт-метал групп (Benediction, Bolt Thrower), шведского дэт-метала (Unleashed, Dismember), шведского мелодик-дэт-/блэк-метала (Dissection, Dawn, Sacramentum), норвежского блэк-метала (Darkthrone, Mayhem) и исландских атмосферик-блэк-метал мелодий (Auðn, Sólstafir, Árstíðir Lífsons)».
«В то время как Niflhel играют более "современный" мелодик-дэт-метал в духе ранних In Flames, ранних Dark Tranquillity и Amon Amarth, в музыке Brimstone Gate больше влияния шведского и норвежского блэк-метала начала 90-х и мелодий в духе исландских атмосферик-блэк-метал групп. Я думаю, что ваше описание довольно хорошее и хорошо подходит!»
«Концепция Brimstone Gate, в основном, основана на вавилонской мифологии. Лирика написана Михаэлем и в основном посвящена вавилонской и шумерской мифологии, которая идеально подходит для дэт- и блэк-метала».
(Даниэль Мюллер)
Я не вижу смысла выделять какие-то отдельные песни, но те 38 минут, которые звучит альбом, лично для меня пронеслись очень быстро.
Первым блин явно не вышел комом, и для дебютника - это действительно очень крутой показатель, хотя нужно иметь в виду, что музыканты, играющие в Brimstone Gate, уже давно не новички на экстремальной сцене, и они все уже имеют за своими плечами большой музыкальный опыт, приобретенный в других группах.
В общем, всем поклонникам качественного блэк-дэта я советую обратить свое внимание на этих немцев. Я думаю, что перед нами очень перспективная команда, которая умеет создавать действительно интересные и запоминающиеся работы.
Лично для меня Brimstone Gate – одни из главных претендентов на звание «главного музыкального открытия 2023-го года».
|
| |
|
|
|
|
|
| 17 июля 2022 года японские дэтстеры Deadly Spawn выпустили концертник «Live... Pandemic Fear of Death», в состав которого вошли 10 песен, взятые с двух студийников группы, «From Beyond the Dark» (2008) и «Formed into Atrocities» (2012).
Живой альбом, название которого явно вдохновлено пандемией ковида, был записан в Bushbash, концертном зале в Койве, Эдогава-ку, Токио, в марте 2022 года на мероприятии 'Distro Day', которое регулярно проводится звукозаписывающими лейблами, магазинами и дистрибьюторами для прямых продаж.
Диск был издан лейблами Bloodbath Records и Captured Records.
Материал, представленный на этом релизе, можно охарактеризовать, как олдскульный дэт-метал, не лишенный техничности и прогрессивных элементов, с вкусными и сочными гитарными соляками, сыгранный с трэшевым задором. В музыке команды отчетливо ощущается влияние Slayer, ранних Death, Morbid Angel и Deicide, а также Atheist и Pestilence. Конечно, техно-дэтом это можно назвать с некоторой натяжкой, но для среднестатического дэта японцы играют слишком уж замысловато.
Дэт-металлические номера, исполненные Deadly Spawn вживую, ничуть не уступают студийным записям, группе удалось прекрасно передать на пластинке то напряжение, которое может вызвать только живое выступление. Оно настолько качественное, что трудно поверить, что концерт был записан с одного единственного дубля, если не слышать возгласов возбужденной публики.
|
| |
|
|
|
|
|
| 4 ноября 2022 вышел дебютник сольного проекта испанского музыканта из Барселоны, который скрывается под псевдонимом Morthalion и также является участником таких групп, как Aonarach, ARNA, Bastard of Loran и Stellar Tomb. Гостевое участие в записи пластинки, содержащей 6 песен, принял загадочный M.W., который отвечает за ударные и Karu (его вокал мы можем услышать в треке "Mirage").
Иллюстрации к буклету были созданы aethelwulf_art, а логотип придумал moonrootart.
Материал для этого альбома был написан в период с января по апрель 2022 года, за исключением композиции "Qui Vivra Verra", сочиненной в 2019 году. Запись была сделана во второй половине лета 2022 года в студии «White Falcon».
В музыкальном плане перед нами - сочетание атмосферного пост-блэка и шугейза. Альбом очень воздушный, мелодичный и воистину эпичный и величественный, для него характерно наложение густого фуззинг-готического шугейза на зловещие подводные течения приблекованного пост-рока. На диске царит меланхоличная атмосфера, которая буквально укутывает собой всё вокруг. Испаноязычная лирика прекрасно сочетается с музыкой.
Всем поклонникам красивого, атмосферного, мелодичного блэк-метала и пост-блэка «Partida» должен прийтись по душе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Aries - блэк-метал-дуэт из Парижа, созданный в 2015 году. 1 июля того же года вышел ЕР группы «D'ombres et de flammes».
29 мая 2022 года музыканты реализовали свой концептуальный дебютник «Le Dernier Sacre», обложка которого является воссозданием части оригинальной картины Франсуа Жерара «Коронация Карла X» (1827).
Данный релиз был выпущен группой самостоятельно в цифровом формате, также в ограниченном до 500 копий формате CD он был совместно издан лейблами Epictural Production и Acid Vicious. Диск содержит 7 очень динамичных и интенсивных песен общей продолжительностью около сорока пяти минут, от которых веет неистовой страстью и бешеной энергией.
Эти два француза играют грубый, злой, одержимый безумной яростью и ненавистью, риффовый, и в то же время довольно мелодичный, меланхоличный, романтичный и эпический блэк-метал, с большим количеством вариаций относительно темпа, но также и стиля риффинга и чувств, которые они представляют. Риффы отличаются разнообразием, они то грувовые, то эпические, то мелодичные, то очень скоростные и забойные.
Стиль Aries очень интересен, так как они сочетают интеллигентность, подобную элегантности, выраженной на обложке альбома, с суровым и уродливым звучанием ортодоксального блэк-метала.
Гитары неистово терзают уши слушателей, ритмы взрываются, но именно весьма самобытный и сразу запоминающийся, пещерный, резкий и шепчущий слова, напоминающий Emperor вокал придает всем композициям леденящую душу оригинальность и способствует созданию таинственной и жуткой атмосферы.
Открывающий пластинку номер «Vie et mort de Saint Jean le Baptiste» («Жизнь и смерть святого Иоанна Крестителя») мне, пожалуй, запомнился больше всего.
Такие треки, как «Oriflamme» и «A l'Océan qui nous Sépare», демонстрируют удивительную мелодическую и ритмическую изобретательность.
Что касается умений и способностей музыкантов и качества записи, то всё сделано очень профессионально. Благодаря чистому сведению, звук получился очень мощным и напористым.
Леандр отвечает за барабаны, и его игра очень стабильна и мощна, а линии ударных просты и немного примитивны, что позволяет риффам сиять. За остальные инструменты и вокал отвечает La Hire.
Гитары - самые важные инструменты для композиций Aries, поскольку именно они задают декорации и рисуют различные чувства, которые группа хочет выразить. Бас присутствует, он хорошо слышен и его линии интересны, так как он очень хорошо поддерживает композиции и придает глубину звучанию.
Тексты песен включены в восьмистраничный буклет, и все они написаны на французском языке.
Aries затрагивают на этом альбоме исторические и поэтические темы, лирика группы является тщательно продуманной и всегда несет в себе глубокий смысл. В буклете к диску содержится упоминание о французском поэте Леоне Рамо:
«Aries - это проект, находящийся под сильным влиянием французского литературного романтизма 19 века. Блэк-метал в целом кажется мне ответвлением европейского романтизма, особенно в его первоначальном желании нарушить коды более классического металла, его любви к руинам, его суровом индивидуализме и так далее. И всё же, хотя французская история и поэзия являются обычным явлением во французском блэк-метале, очень немногие группы обращаются к художественной матрице 19 века. Поэтому я подумал, что было бы интересно рассмотреть этот период, используя как явные исторические ссылки ("Souvenirs du pays de France" - поэма Шатобриана, "Le dernier sacre" вызывает в памяти коронацию Карла X и т. д.), так и более тонкий подход (стихосложение текстов, романтические темы и образы и т. д.). Aries рассказывает об истории Франции и христианстве, эти два понятия тесно связаны между собой. Но он не говорит о них в чисто описательном ключе. Скорее, речь идет о возвышении чувств меланхолии, страдания или гнева, которые можно испытать, размышляя о времени, которого больше не будет. Речь также идет, возможно, более сдержанно, о защите добродетели надежды, потому что - сегодня, как и в прошлом - свет всё еще светит во тьме» (La Hire).
В общем, я настоятельно рекомендую послушать «Le Dernier Sacre» всем поклонникам качественного блэк-метала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Звезда евродэнса 90-х, Мартин "E-Type" Эрикссон, собрал супергруппу DAMPF, в которую привлек нескольких своих друзей из других известных команд: бывшего басиста Bathory Фредрика Меландера, гитаристов Понтуса Норгрена (Hammerfall) и Томми Йоханссона (Sabaton), а также фронтмена Amon Amarth Йоханна Хегга.
Взяв себе псевдоним A-Tron, он попытался объединить свою любовь к тяжелой и танцевальной музыке, создав их гибрид.
3 июня 2022 года увидел свет дебютник проекта «The Arrival», музыкальный стиль которого можно охарактеризовать, как дарквейв/модерн-метал. Ну, или дарк-метал с сильным влиянием индастриала, с большим количеством поп-мелодий и запоминающихся припевов – тут уж кому как нравится.
В любом случае, это, в большей степени, танцевальная музыка. Перед нами – всё тот же Е-Type с типичным «скороговорочным» вокалом Эрикссона, которого, к сожалению, практически не слышно, сильным женским вокалом пышнотелой блондинки, мощным гроулом, готическим налетом и соответствующим антуражем. Кроме того, визуально музыканты явно косят под викингов (особенно сам Мартин). Честно говоря, имидж у ребят какой-то клоунский, и из-за этого они cоздают о себе впечатление, как о пародийной группе.
Чего только стоят комедийно-ужасные (или ужасно комедийные) клипы с дурацким гримом, в которых уродливое и ужасное перемежается со смешным, юморным и забавным. Хотя, может быть, только мне одной хочется смеяться, когда я смотрю данные видео?
DAMPF объединили в своем творчестве элементы фолка, готики, симфо-метала, индастриала, синти-попа и классики со всеми свойственными этим жанрам клише, которые, тем не менее, органично сочетаются друг с другом благодаря тому, как составлен этот альбом: каждый переход плавно перетекает в следующий - от красивых мелодичных фортепианных пьес до тяжелых грувов и гимноподобных припевов.
В песнях присутствует энергичность пауэр-метала и мрачность готик-метала.
На протяжении прослушивания всего студийника, в тот или иной миг, вспоминаются такие группы, как Blutengel, Deathstars, Gothminister, Therion, Mono Inc., Rammstein, Cradle and Filth, Mnemic, Kamelot и другие.
Как признается сам Мартин Эрикссон, DAMPF не волнуют ни условности, ни примеры для подражания, ни жанровые границы:
«Это мой кошмар, что есть группа, которая звучит так же, как DAMPF. Тогда я ухожу в отставку, потому что они могут быть лучше. DAMPF - это группа с множеством влияний от поп-музыки и электро, если вам не нравятся эти влияния, то у вас проблемы, а не у меня. Читал, что Metallica испытала влияние Боба Марли. Абсолютно моя чашка чая. Каждый раз, когда кому-то приходится объяснять мне, что такое настоящий металл, я смеюсь. Я думаю, что общий прием был очень хорошим и превзошел все ожидания. Я знал, что найдутся любители поп-музыки, которым покажется, что слишком много металла, и рокеры, которым покажется, что это слишком попсово. Я прекрасно чувствую себя между этими двумя стульями и никогда бы не поступил по-другому».
"The Arrival" прекрасно записан и спродюсирован, безусловно, это - очень качественная и продуманная до мельчайших деталей работа.
Гитарные партии на этом альбоме не являются лидирующими, в композициях часто доминируют синтезаторные звуки и ударные. Оркестровая аранжировка звучит воистину феноменально и придает материалу эпичности.
Основная структура каждой песни во многом схожа, что характерно для альбомов в стиле gothic и industrial metal. Тем не менее, каждая из них имеет свою изюминку.
Композиция "Winterland" сразу задает тон своим сочетанием мощных ритмов и величественных мелодий, характерных для пауэр-метала, в то время как "The Other Side" имеет начало, которое могло бы принадлежать Ингви Мальмстину, но затем песня утяжеляется, и мы можем услышать в ней гроулинг. Эта формула с точностью повторяется в номере "Who Am I", который не отказывается от ореола величественности, хотя в отдельных фрагментах его звучание приближается к Arch Enemy.
В заглавном треке "The Arrival" преобладают колотящие биты, простые ритмы между современным хэви и индастриал-металом и мрачная, мечтательная атмосфера.
Композиция "The Other Side" начинается с прекрасной гитарной партии, в ней чувствуется влияние Prong, Die Krupps и The Vision Bleak.
В теме "Spread Your Wings O'er Me" музыканты неожиданно смешивают дэт и мелодик-метал в жанровое попурри, и чередование сладкого чистого и экстремального вокала здесь работает просто великолепно.
Вещь "Steinhaufen", исполненная на посредственном немецком языке, содержит несомненные заимствования из Rammstein:
«Поскольку я сам написал текст, я знаю, что я хочу спеть, но мое произношение, вероятно, оставляет желать лучшего. "Steinhaufen" осталась с самого начала написания песен для DAMPF, когда я пытался сделать все песни на немецком языке, но после перевода на английский это звучало не очень хорошо, поэтому мы оставили часть текстов на немецком, независимо от того, плохое произношение или нет. Согласно google translate, «Steinhaufen» на шведском означает «Sten Röse». «Cairn» по-английски. А мы любим старые каирны. И новые. Мы считаем, что каирны - это способ природы, как животных, так и людей, показать, что они едины в своем стремлении сохранить старый чистый способ обращения с плодами земли и окружающей средой. Мир окрасился в красный цвет. Поэтому я благодарю, например, невероятное произведение Генделя "Мессия" за большое вдохновение, но в дальнейшем я, пожалуй, буду придерживаться своего плохого английского».
Местами DAMPF даже заходят на территорию альбома Therion "Gothic Kabbalah" (2007).
Конечно, до шедевра данный опус явно не дотягивает, но, в целом, это довольно приятный во всех отношениях альбом.
Кстати, на Ютубе можно найти живые выступления этой супергруппы. И первое, что мне бросилось в глаза – это поведение Мартина на сцене. Те же самые легко узнаваемые жесты и телодвижения, он так же кокетливо поправляет волосы, еще мы можем лицезреть его коронное падение на сцену и дрыганье ногами… всё это мы уже видели много раз на концертах E-Type. Скажу честно, у меня есть большие сомнения по поводу того, что Эрикссон поет вживую своим обработанным компьютером, роботизированным голосом, пропущенным через кучу разных примочек и искаженным массой наложений. Как известно, на выступлениях E-Type он почти всегда использует фонограмму. Хотя зачем ему петь, если для этой цели в DAMPF есть еще два вокалиста? Его главное предназначение – развлечение бушующей толпы, а уж чего-чего, а природной харизмы ему точно не занимать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Чилийская дэт-метал группа Coffin Curse появились на свет в 2012 году в Сантьяго как сайд-проект Макса Нейры (гитара, бас, вокал), музыканта из другой дэт-металлической формации Inanna, и ей потребовалось много времени, целых долгих 8 лет, чтобы громко заявить о себе. В том же году было выпущено демо, за которым последовали несколько EP и сплитов, а кульминацией стал дебютный альбом «Ceased to Be», выпущенный 31 марта 2020 года, который стал свежим глотком старого воздуха для поклонников олдскульного дэт-метала 90-х гг. Материал этой пластинки напоминает лучшие элементы музыки Sadistic Intent того временного периода.
Диск вышел на лейбле Memento Mori, а оформлением его обложки занимался Даниэль Эрмозилла / Daniel Hermosilla (Nox Fragor Art), ранее уже работавший с такими командами, как Cabalistic Conjuration, Cenotafio, Coffin Rags, Fetid, Godagainst и Mortem.
В музыкальном плане это - злобный, прямолинейный, вызывающий головокружение дэт-метал, вдохновленный такими американскими иконами стиля, как Morbid Angel, Monstrosity, Obituary, Immolation и Deicide, плюс порочные вибрации от отцов-основателей, таких как Pentagram (Чили), Death, Possessed, Sepultura, Massacre, Slaughter Lord, Necrovore и т. д.
Здесь нет слепой преданности или посланий кому-либо; нет догматических, религиозных или культовых проповедей. Лирика Coffin Curse просто сосредоточена на многочисленных аспектах смерти во всех ее проявлениях: духовных, физических, моральных, ментальных и метафизических: зло, безумие, многочисленные извращения, насилие, ненависть и отчаяние, всё это в единстве в бесконечных пределах человеческой психики.
На альбоме довольно много длинных тремоло, которые сопровождаются отчетливыми мелодиями и слегка булькающим гроулингом. В то время как бласт-биты и смена темпа используются умеренно, они подчеркивают удлиненные потоки мелодических форм, измененных более плотными, хрустящими фрагментами, чтобы создать постепенно намечающееся путешествие, медленно увлекающее слушателя в жуткие пассажи, уходящие в облачную, штормовую неизвестность.
Единственное сходство данного опуса с творчеством Inanna заключается в наличии некоторого влияния трэш-метала.
В общем, всем поклонникам олдскула рекомендую ознакомиться с этим альбомом. Хотя, честно говоря, второй полноформатник группы «The Continuous Nothing» (2024) мне нравится намного больше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Sinira - это сольный мелодик-блэк-метал проект Кнелла, очень талантливого музыканта-инструменталиста из Техаса, созданный им в 2016 году. Он выпустил демо в 2018 году и два сингла в 2019 году, а 26 июня 2020 года увидел свет дебютник группы «The Everlorn». Этот диск, который содержит 8 треков, (два из них – инструменталы)), был издан Кнеллом самостоятельно, а в дальнейшем его распространением стал заниматься лейбл Northern Silence Productions.
Кнелл на этом альбоме отвечает за вокал и игру на всех инструментах, кроме фортепиано в последней очень зловещей и депрессивной композиции «Omega XI» (в ее записи приняла гостевое участие пианистка Марго), и его технические способности явно превосходны. Он также сам записал весь материал, спродюсировал и смикшировал его. Даже если в этом релизе нет ничего нового, безусловно, у него есть все основания гордиться этим дебютом.
Невозможно не заметить, что Кнелл в первую очередь вдохновлялся творчеством Йона Нёдтвейда (обложка, выполненная в голубых тонах также об этом свидетельствует). Самое очевидное из этих сходств - включение в альбом акустических интерлюдий, таких как «Souls of the Flame» (которая напоминает первый EP Dissection). Есть масса схожих моментов, напоминающих Dissection, но именно эта преданность наследию Dissection является одной из сильных сторон этого альбома. В последнее время появилось очень много групп, которые пытаются копировать легендарных шведов, но очень немногим из них удается воссоздать магию звучания Dissection и при этом привнести в свою музыку некоторые уникальные штрихи, как это сделал наш герой.
Продюсирование «The Everlorn» просто идеально. Сведение четкое, чистое и точное.
В «Our Final Nightfall», одном из самых удачных номеров, альбома, мы можем с вами услышать очень красивый мелодичный рифф.
В инструментальных секциях гитара занимает видное место, ее мелодии даны крылья, чтобы парить над всем остальным, даже когда она не солирует. В вокальных секциях она понижена, чтобы позволить мрачному голосу Кнелла занять центральное место. Но вокал является, пожалуй, одним из менее уникальных аспектов этой пластинки, потому что он практически идентичен вокалу Йона в ранние дни Dissection.
В целом, альбом достаточно скоростной, но в нужных местах иногда появляются медленные и атмосферные пассажи.
В композициях часто происходят смены темпа, структуры песен очень запоминающиеся и врезающиеся в память, что является результатом потрясающей игры на гитаре. Уже с самого начала поражает прекрасная гитарная работа, сыгранная в прямолинейной манере и создающая ледяную, холодную и воистину эпическую атмосферу, барабанная работа также фантастическая с большим количеством взрывных ударов и галопирующих ритмов, ударные невероятно плотно исполнены (хотя, скорее всего, мы имеем дело с драм-машиной), и, конечно же, вокал прекрасно сочетается с музыкальной составляющей.
Как уже было сказано выше, в «The Everlorn» вы, вероятно, не услышите ничего нового. Здесь есть несколько уникальных особенностей и индивидуальных черт, придающих Sinira оригинальность, но в целом этот альбом пытается довести до совершенства звучание шведского мелодичного блэк-метала старой школы 90-х годов и таких коллективов, как Dissection, Sacramentum, Unanimated, Noctes, Gates of Ishtar, Dawn и.т. п.
Рекомендую ознакомиться с этим релизом поклонникам таких групп, как Dissection, Thulcandra, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Litosth, Winter Eternal, Khalasirna, Condra и Malice Divine.
|
| |
|
|
|
![[]](/img/user-center-pan1.jpg){kind=small}
