(Чёрное звёздное небо над головой. Лёгкий ветер, теряясь во мраке, нежно обнимает, помогая собраться мыслям. Сегодня я оглядываю важнейшие моменты, разбросанные в прошлом, которые могли и могут изменить всё. Я возвращаюсь назад, вспоминая то, благодаря чему я здесь, что сделало меня тем, кем я являюсь сейчас).

Первой задачей, которую продекларировали участники группы во время записи альбома, стало создание звука, который будет максимально приближен к живому исполнению. Заперевшись в студии участники постоянно исполняли новые песни вместе, что помогало лучше прочувствовать их и попытаться создать атмосферу живого исполнения (живой записи). Поэтому сам подход к написанию альбома радикально отличался ото всего, что группа делала раньше. Андреас очень аккуратно высказывался об этом, говоря, что группа просто постарается "внести" сцену в альбом. Поэтому те гитары, что Андреас использует на концертах оказались рядом с ним и при записи. Басист Пауло также аккуратно, в одном из интервью, намекнул на то, что сейчас многие оглядывают своё прошлое, стараясь забрать из него нечто очень важное.
Второй задачей для Sepultura при записи становится сам процесс возвращения к важнейшим и определяющим всё моментам в прошлом, что навсегда сохранила история. Альбом "Kairos" - как взгляд на двадцатишестилетнюю историю группы, со всеми сменами вокруг и вне. При этом, группа не ностальгирует по прошлым дням, не живёт ими, она создаёт что-то новое и важное именно здесь и сейчас. То, что происходит в этот момент - как главная мотивация.

Внимательно прослушав новый альбом, моментально приходит осознание того, что это самый мрачный материал со времён "Arise" (1991), к которому здесь будут совершенно очевидные музыкальные отсылки. Также это и самый быстрый и техничный альбом бразильцев за два десятилетия. Первую минуту песни "No One Will Stand" можно охарактеризовать, как один из самых техничных моментов за всю карьеру группы - здесь же заигрывания с полиритмическими рисунками и прекрасное соло (в песнях "Seethe", "Dialog", "Embrace the Storm" и "Kairos" они просто величественны). Кстати, о них. Впервые с альбома "Arise" Андреас Киссер вернулся к своим эпическим, сложным, продуманным до мелочей и возвышенным сольным партиям, не забыв, конечно, и о более быстрых.

Вообще, радикальные изменения в самой структуре написания песен поражают, аранжировки очень сложны и крепки, этим альбом "Kairos" выделяется на фоне недавних работ, где что-то очень сложное было лишь добавкой к общему грузному рисунку. На новом же смены гамм, темпа, переходов происходят постоянно. Композиции здесь постоянно развиваются - а это то, что отличало самые великие альбомы Sepultura в конце восьмидесятых - начале девяностых годов. Вторая часть песни "Born Strong", где восхитительно солирующая гитара опирается на пару фоновых гитарных рисунков и бас. Второе соло идёт на фоне достаточно сложного гитарного проигрыша - как давно это было у Sepultura?

А как вам здешние death-metal элементы? Которые ещё сильнее углубляют музыкальную структуру, добавляя ещё большей мрачности. Песни "Seethe", "Embrace the Storm", "No One Will Stand" будут прямым тому подтверждением. Огромную работу здесь проделал барабанщик Жеан Долабелла - его игра здесь интеллектуальна, сложна, быстра и увлекательна. Очень талантливая и техничная игра, которая стала прекрасной опорой в песнях альбома. Заглавный трек вновь отнесёт вас к "Arise" - включите вторую его часть, а затем переключитесь на начальный рифф песни "Altered State"; иначе как риффом в духе "Arise" это не назовёшь. Сама же песня вновь обрадует слушателя разноплановостью и невероятной забористостью, нужно ли говорить, что она ещё при этом и качает?

Факты. Участники группы постоянно делились новостями из студии, говоря о процессе написания музыки, целях и оборудовании. Также не обошлось и без интересных заявлений, пройдёмся?

1) Первым риффом написанным для альбома стал заглавный рифф из "Spectrum".
2) Рифф из песни "Born Strong" притащил с собой Деррик Грин ещё в 1997 году, придя в группу. Ровно с того момента он и "ждал" своего часа (кстати сама песня удачно "прошвырнёт" вас по последним 10-и годам Sepultura).
3) Оказалось, что Жеан Долабелла имеет великолепное музыкальное образование и является мультиинструменталистом. Его интересы только на металле не зацикливаются. А басист Пауло даже сказал о том, что Жеан помогал ему с аранжировками бас-гитары в некоторых местах альбома, дабы лучше соединить их с барабанными партиями, так как они должны были быть ближе. А у ребят оказался несколько иной взгляд на это. Пауло даже сказал, улыбаясь, что Жеан лучше него играет на бас-гитаре.
4) Звук бас-гитары должен был стать "грязнее" обычного, быть более размытым.
5) Песня "Seethe" осталась в запасе с момента написания прошлого альбома (который удачным трудно назвать), претерпев интересные изменения - она была перезаписана в той же студии, но с другим продюсером и в другую эру.

Недостатки. Знаете, в отличие от прошлого альбома "A-Lex" (2009), который ими изобиловал, здесь даже как-то и придираться не хочется, ибо выполнено всё по высшему разряду, интересно и свежо. Могу сказать лишь то, что без треков-интерлюдий можно было и обойтись, ибо никакой музыкальной нагрузки в них нет (в отличие от смысловой). Также пара песен выполнена на достаточно среднем уровне. Бас мне ближе всё-таки более в чётком образе, но здесь так задумано...

Интересный всё-таки финальный образ альбома получился - мрачный, тяжёлый, где-то грузный, где-то парящий и лёгкий, но в большинстве моментов он всё-таки быстрый и разящий; но самое главное - разноплановый и интересный. Здесь можно находить совершенно разные по своей структуре сочетания, ну а музыканты просто прекрасно дополняют друг друга - здесь же выделим отменную работу вокалиста Деррика Грина (получилось очень мощное и чёткое исполнение). В финале хочется отметить тот факт, что альбом получил высочайшие оценки от слушателей Sepultura из разных уголков планеты, многие восприняли его, как возвращение к тем формам, в коих группа пребывала 20 лет назад; кто-то заявлял что это вообще лучший альбом Sepultura за 20 лет. Есть веские причины для подобных мнений. Альбом "Kairos" поможет вам побродить по лабиринтам общего-музыкального сознания музыкантов, где можно отыскать те важнейшие моменты / жизненные выборы, что сделали их теми, кем они являются сейчас.

KILLEMALL86   8 авг 2011

Альбом "Demonic" (1997) является знаковым для группы Testament, выражая собой новую отправную точку в развитии. Testament стал единственной из значимых thrash-групп, начавших свой путь в начале восьмидесятых, кто в девяностые годы не просто стал тяжелее, но одновременно и технически более изощрённее и выразительнее. Неожиданно для многих группа выдала в 1997 году великолепный образчик death-thrash металла, грамотно соединив мощь и непробиваемость первого с изяществом и выразительностью второго. Знаете, такой подход вызывает истинное уважение, особенно учитывая то, какой ерундой занимались некоторые группы в те годы, и какая дичь выходила из под их пера. У Testament был свой путь, "Demonic" станет первым шагом для достижения группой новой высочайшей точки в творчестве.

Значительные изменения произошли с группой ещё на прошлом альбоме "Low" (1994), где был показан первоклассный образчик техничного thrash metal'а. Группе помог тогда талантливейший гитарист James Murphy. Альбом "Demonic" можно рассматривать как продолжение экспериментальной линии, это более смелый и совершенно непредсказуемый шаг. С первых минут записи становится ясно, что перед нами самый тяжёлый и яростный альбом группы (на момент 1997 года). Мощь и поступательность дэт-металла с какой-то необъяснимой лёгкостью соединяется здесь с необузданной энергией трэш-металла. Группа и не пытается делить музыкальное пространство между жанрами равными долями - каждый новый трек заставляет задуматься об этом, а каждый слушатель сам постарается для себя определить эти пропорции.

Для записи альбома был приглашён барабанщик Gene Hoglan, который всегда выделялся своей быстрой и разнообразной игрой, не теряющей точности музыкального произношения. Его партии здесь замысловаты и максимально выразительны, его игра интересна. В основе своей "Demonic" исполнен в среднетемповом ключе, но присутствуют и всевозможные ускорения, которым Джин и поспособствовал; возьмём песню "Murky Waters" для примера - разве её начало предвещает что-то быстрое? Дальше всё станет интереснее, а смены ритма позже проговорят всё сами за себя.

Вокалист Chuck Billy отметился здесь восхитительным гроулингом, но самое интересное, что его знаменитый, мощный и красивый чистый вокал здесь также в наличии. Гроулинг стал для Чака новой областью, которую он прекрасно освоил (на живых выступлениях всё также отлично). Первые две песни продемонстрируют нам эти новые творческие искания вокалиста, а вот в третьей вернётся его фирменный чистый вокал. Так и будут на альбоме сочетаться один приём пения с другим. Скажем, песня "Hatreds Rise" демонстрирует просто-таки величавое пение, от которого дух захватывает, надо сказать, что музыкальное полотно здесь нисколько не отстало. Вообще, песню "Hatreds Rise" я назову лучшей на альбоме - абсолютно монументальное произведение, где за 3 минуты музыканты сумели вложить огромное количество музыкальных тем, две потрясающие соло-партии и крушащую концовку. Остаётся восхититься талантом музыкантов, сумевших сделать трёхминутный эпический трек. Представляете, какая выразительность? Иные, ведь, и в 10 не уложатся...

Eric Peterson. Да, основная работа по риффостроению легла на его плечи, т.к. ни Джеймса Мёрфи, ни Алекса Скольника в группе в тот раз не было. Эрик решил обратиться здесь к более тяжёлым и пробивным риффам, поступательно движущимся в пространстве. Многие из них можно назвать выдающимися - первая же песня - "Demonic Refusal" раскроется в этом плане. Все они с какой-то невероятной цепкостью, словно пытаются всем своим существом ухватится за сознание слушателя. Добавьте ещё сюда великолепные, изящные и мощные басовые линии, которыми заведовал Derrick Ramirez. На выходе получите грандиозный по силе звук, ибо бас раскрывается на альбоме во всей красе. Хочется отметить и то, что Эрик не забыл и о всевозможных мелодичных переходах и вставках (отметим и замечательные соло), коих здесь в достатке. На этот раз, правда, пришлось отказаться от знаменитых металлических баллад, что всегда так ярко украшали собой прошлые альбомы Testament. Но кто сказал, что так должно быть всегда?

Оформление. Буклет подготовил несколько интересных деталей. 7 песен были написаны Питерсоном, остальные - связкой Питерсон-Рамирез. Glen Alvelais выступил дополнительной гитарой только в песне "New Eyes of Old". Интересно, что на фотографии в буклете он вместе со всеми. Также выражена специальная благодарность барабанщику Крису Контосу (игравшему на дебютнике Machine Head) за вдохновение в песнях "Hatreds Rise" и "Distorted Lives". Тексты в буклете почему-то в хаотичном порядке, кстати, не стоит игнорировать и их. И если текст "Hatreds Rise" выразительно описывает бойню, то "John Doe" (так в США называют неопознанных покойников и людей, потерявших память и находящихся в больнице) словно предостерегает от постоянных обращений к прошлому - нужно ли так часто мысленно возвращать себя в прошлое (быть может, со всей его болью и злостью), ведь, когда-то оно может и овладеть сознанием человека, загнав его и превратив в итоге в очередного... Очевидно, что некоторые песни просто окутаны оккультным духом, что не мешает и военным темам аккуратно вплетаться в ткань альбома.

Впервые за чёрт знает сколько времени в оформление названия группы вернулась пентаграмма - это единственное, что роднит данный альбом с первыми шагами группы. Во всём остальном - это большой и качественный эксперимент, смелый шаг вперёд. Testament на этом альбоме стал тяжелее, интенсивнее и напористее, но не растерял при этом своего шарма. "Demonic" - образчик выразительности, что всегда отличала группу от прочих. Testament стал совершеннее и изобретательнее, явив миру великолепный образец death-thrash металла, что можно ставить в пример. Как гласит заключительная композиция альбома: на здоровье.

KILLEMALL86   8 авг 2011

Cerebral Hemorrhage - группа, которая в очередной раз доказывает то, что коллективы, гордо носящие аббревиатуру NYDM (New York Death Metal) давно пора воспринимать, как отдельный и целостный жанр со своим узнаваемым почерком. Прекрасный жанр, где сложные партии идут бок о бок со всевозможными замедлениями, где приветствуются всяческие эксперименты и сочетания, где брейкдаун является классическим интеллектуальным оформлением, а не беспорядочно забивает собой пространство песен. Любая NYDM группа имеет своё лицо, свои фирменные приёмы и, что очень важно - своё видение и подачу. Cerebral Hemorrhage - классический образчик нью-йоркского death metal'а.

"Go on. Lie down. Play dead. BE DEAD!" ("Продолжай. Ложись. Притворись мёртвым. БУДЬ МЁРТВЫМ!") - именно с этой вставки из фильма и начинается альбом, и, кстати, атмосфера в ней настолько пропитана кладбищем, что совершенно не удивляешься, когда узнаёшь название самого фильма. После оригинальных и брутальных начальных риффов вламываются упорядоченные, стройные и акцентированные риффы классического нью-йоркского образа (подобные смены - естественное явление на этом альбоме). Первая же песня к середине дарит восхитительный и продуманный брейкдаун, абсолютную естественность его нахождения в данном месте и общую проницательность оного не отметить решительно невозможно.

Барабанные партии являют собой тот фирменный нью-йоркский стиль, когда мягкость звука и точность исполнения нисколько не вредят мощности и силе подачи. Барабаны здесь не только фундамент композиции, в данном случае они своими узорами частенько украшают отдельные песенные пространства, выводя всё на высочайший уровень. Барабанные партии на этом альбоме живы, оригинальны и интересны, в первую очередь, своей изобретательностью.

А что, всё же, разительно отличает сей релиз от коллег по жанру?

Во-первых, хочется отметить джазовые вставки в музыкальных полотнах данного альбома. Они сделаны с большим чувством и невероятной красотой. Песня "Deranged Perception" начинается с джазовых рисунков, где очень мягкий гудящий бас вместе с пульсирующей (словно волнующейся) гитарой вгоняют слушателя в транс. А дальше за дело берутся великолепные NYDM-риффы и голос солиста. Вообще, подобный гроулинг я называю "сахарным", в нем мощь, мягкость и некое спокойствие с неторопливостью, в определённых моментах, создают запоминающееся и сильное звучание голоса (сразу вспоминается "Driven to Conquer" (1999) - альбом Internal Bleeding). "Exempting Reality" - ещё один трек, балующий слушателя джазовыми проигрышами. Бас в определённые моменты вновь начинает риффовать в джазовым ключе - мягко, искусно, искушённо. Гитара не отстаёт, ведя волнующую и тонкую линию.

Во-вторых, в паре мест альбома были замечены электронные пассажи (хотя нельзя сказать, что это невидаль для жанра). Их немного, но все на своём месте. Самое начало третьей песни "Remnants of the Final Solution" хорошо продемонстрирует это (оно немного напомнило начало "Stressed Reality" - песни группы Sadistic Torment). Вообще, данная песня - это образчик того, чем является группа Cerebral Hemorrhage. Здесь и виден её высочайший композиторский уровень. Эту песню не просто интересно слушать, а её в прямом смысле ощущаешь - все эти звуки и их сочетания просто впитываются в вас. Брутальные риффы ближе к концу неожиданно сменяются чистыми, мелодичными и вкрадчивыми гитарными проигрышами. Упоминания заслуживает громоподобный и мудрый брейкдаун, медленно втаптывающий своей мощью под землю. Сильнейшие гитара и бас раскатисто делают свою работу, а спокойная барабанная партия, возвышаясь над происходящим, словно усмехается, доводя забористость момента до совершенства. Просто невероятно то, как точно и органично этот элемент впаян в ткань песни.

В заключение хочется сказать о небольших неточностях. Некоторые места на альбоме всё-таки можно было доработать, - в одном из моментов небольшой тонкий проигрыш так и просится стать чуточку громче. В паре мест гитарный хаос смотрится угловато.

В целом, получился сильнейший релиз, вобравший в себя непредсказуемые элементы, чёткую и интересную игру, сочетание быстроты и неторопливости, мощи и мягкости. Это один из лучших death metal-альбомов, которые я когда-либо слышал. Ценители групп Internal Bleeding (чьё влияние особо остро чувствуется в некоторых местах), Skinless, Pyrexia, Suffocation, да и тех же Dying Fetus будут счастливы. Настоящий, жёсткий и разноплановый нью-йоркский brutal death metal в исполнении Cerebral Hemorrhage не оставит равнодушным.

KILLEMALL86  30 июн 2011

Как только на официальной странице появилась первая песня с нового альбома – “Fate of the Condemned”, сразу стало ясно, что альбом станет чем-то особенным. Чуть позже появилась официальная открытка, на ней были "Homicidal Retribution" и тот же "Fate of the Condemned", что только дало ещё больше положительных эмоций.
Просто феерические песни, я не люблю часто употреблять это слово, но эти две песни – гениальны. Что там творят музыканты! В это поверить трудно, техника зашкаливает. Громоподобность риффов спокойно соседствует с необычной мелодикой, свойственной только Dying Fetus. А как вам середина "Homicidal Retribution"? Как это можно не любить? Вот это и есть настоящая выразительность, мастерство и талант написания музыки.
Вообще, об умении участников Dying Fetus гармонично структурировать риффы уже ходят легенды. Даже самые сложные песни можно постараться себе напеть.

В принципе, первые две песни способны вытянуть любой альбом, вообще, было достаточно выпустить только их. Но, нет – ко всему прилагаются ещё 6 полновесных вещей (традиционно всего 8 на альбоме – такой подход также вызывает уважение). "Unadulterated Hatred" и её инфарктные переходы, опять же - игра! Там же и множество мелодичных приёмов, напрочь сдувающих огненным вихрем всё живое. "Obsolete Deterrence", с её интеллигентной и гармоничной концовкой прочно закрепляется в сознании, там же фирменная бубнёжка Gallagher’а. На помощь ему пришёл басист Sean Beasley, нагнетающий своим более растянутым пением общую атмосферу. Двойная вокальная атака – фирменный почерк DF. Sean из своего баса извлекает такие переходы, что, порой, в это не верится, при этом человек ещё поёт.

Vince Matthews (вокал) и Eric Sayenga (барабаны) к моменту написания данного
альбома уже давно покинули ряды Dying Fetus. Новым барабанщиком стал
Duane Timlin. Duane отметился, в первую очередь, скоростью и чёткостью
исполнения, благодаря чему некоторые песни стали подобием настоящих
музыкальных вихрей. Да, бывает, что разгоняются ребята на альбоме до высочайших скоростей.

Ещё один интересный момент - слушая "Fate of the Condemned”, складывается ощущение, что играют машины – потрясающая слаженность, точность и нечеловеческая выверенность в звуках. То, что начинается с 1:33, продемонстрирует все скоростные характеристики игры парней.
“Obsolete Deterrence” – как ещё один пример этой самой машинности в игре музыкантов. Всё это, действительно, стало чем-то новым для DF.

Данный альбом прекрасно демонстрирует незаурядные способности участников Dying Fetus, высочайшую технику исполнения и мастерство написания музыки.

KILLEMALL86  23 окт 2010

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и
продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

Всегда что-то не давало мне возможность отнести данную работу к разряду самых лучших альбомов в творчестве SFU. Всё достаточно прозаично и просто – начали за здравие…
Да, здесь мы найдём абсолютно бессмертные хиты группы: "Feasting on the Blood of the Insane", "Victim of the Paranoid", "Short Cut to Hell", "Torture Killer" (эта песня вдохновила известный финский коллектив, дав ему имя). Любая из них станет замечательным открытием любого концерта – так они притягательны и вкусны! Но, с другой стороны, здесь же окажутся и не столь сильные вещи, представляющие собой обыкновенную серость.

Новый гитарист показал себя замечательным инструменталистом, добавив скорости, мощи и эпичности – чего хотя бы стоят его изумительные и одухотворённые сольные партии, уносящие сознание в иные измерения. Утяжеление коснулось и вокала (это же Chris Barnes!), ставшего более грубым и глухим. Тексты немного отошли от философских измышлений предыдущего альбома “Warpath” (1997), в лирике стали отчётливо видны те кровавые очертания, что прославили первые альбомы Cannibal Corpse. Режущие и кромсающие, они стали проводником в безумный мир гротескной резни. В некоторых же песнях прослеживаются психологизм и давящая обречённость: "Victim of the Paranoid", "Short Cut to Hell". Строчки (как и гитарное соло в конце) из “This Graveyard Earth” просто философствуют:

“Every one of us already plagued
Soon to wipe out the human race – a planet of life
Infected since birth – dominated by power, war and wealth
Over time accelerated, a vicious circle
We have perpetuated – we will die before we wake
We’ll never know it’s too late – This Graveyard Earth”

Оформление альбома немногим отличается от первых двух работ SFU по содержанию и простоте (буклет первого альбома, правда, сделан в виде газеты), всё здесь находится на своём месте, всё складно – тексты на чёрном фоне, красивая фотография с участниками в конце (навсегда оставившая ребят в конкретном месте и времени), сопутствующая информация. Также особого внимания заслуживает и запоминающаяся обложка альбома.

Что ж, курс на утяжеление открыл новые горизонты. На “Maximum Violence” ребята также продемонстрировали более скоростную и сложную музыку. Да и на общую разноплановость и интересность лирики стоит обратить внимание, есть о чём подумать. Альбом предлагает множество прекрасных песен, ставших настоящими гимнами группы. Несколько песен из второй части альбома не столь удачны (и нудный кавер на Kiss – “War Machine” я скорее отнесу именно сюда), но, всё же, сильнейшие вещи альбома выправляют ситуацию, показывая всю мощь и творческий потенциал Six Feet Under.

P.S.
“The soul is black, this soul is free
Night everlasting, dwells within me
The evil you fear – curse of the ages
Impending doom, infecting the masses”

KILLEMALL86  23 окт 2010

Четвёртый полноформатник от Machine Head в некоторой степени стал продолжением предыдущего опуса “The Burning Red” (1999), который, к слову, можно назвать самым слабым и неоднозначным диском команды.

Альбом “Supercharger” получился увесистее и мощнее предшественника, но ни о каком возвращении к корням и трэшевым шедеврам парней середины девяностых здесь речь не идёт. Общий стиль можно описать как слияние трэш-кора с новым металлом, со всевозможными альтернативными нитями и вкраплениями. На прошлом альбоме о трэш-металле напоминали лишь небольшие дуновения, здесь же всё-таки эти музыкальные порывы сильнее и выраженнее.

Альбом, в целом, слушается ровно, откровенные провалы случаются – смело можно выкинуть пару-тройку песен (14 – явный перебор, да ещё и встречается порой чёрт знает что). У Machine Head никогда не было проблем в риффостроении, собственно, здесь также в наличии целая куча приятных мелодий и крушащих риффов (пусть они и не все так мощны и влиятельны).
Яркий пример здешнего музицирования – песня «Blank Generation», начинающаяся с чего-то совсем уж невыразительного, она взрывается простым и сокрушительным риффом в припеве, а концовка просто сметает остатки всяких сомнений. Песня «Bulldozer», обрушивающаяся сразу после альбомного вступления, являет собой крепкий боевик с наличием продуманных и хитрых ходов – изящная и интересная связка мощи с интригующими мелодическими изломами. Абсолютным же хитом альбома стала песня «Only the Names», честно, без этого шедевра я даже не представляю данную работу. Безусловно, этот эпический и грозный музыкальный монумент стал одной из лучших песен MH. Сочетание красивой мелодики и грозных, крушащих риффов создаёт замысловатые образы в голове. Проникновенный вокал буквально пробирает насквозь. Изюминкой композиции стал и восхитительный текст, повествующий о буйстве зависимости над личностью. Зависимость, забирающая спокойно и медленно в свои опасные, но сладкие сети, позже, полностью раскрывшись, громогласно заявляет о своём полном и тотальном превосходстве над индивидуумом, предвещая необратимый конец. Сольная партия здесь стала своеобразным изображением помутнения в голове, когда множество мыслей предательски разбегаются по углам сознания, не давая возможности быстро сделать нужный, но решающий всё шаг.
Особого упоминания заслуживает и песня «Deafening Silence» – вновь спокойствие и размеренность в куплетах соседствуют с оглушающими припевами. Громкие слова, разбивающиеся о пустоту, возвращаются назад острыми осколками.

Данный релиз получился мощнее и интереснее предшественника, но как же и ему далеко до великих «Burn My Eyes» (1994) и «The More Things Change…» (1997) пера самих же Machine Head. “Supercharger” демонстрирует множество интересных стыков и ходов, но в достатке и неувязок. В 2003 году у MH вышел первый официальный концертный альбом «Hellalive», представивший несколько вещей и с данного альбома и доказавший их общую привлекательность.

KILLEMALL86  23 окт 2010

Что у нас там в царстве военном? Обо всём по порядку. Четвёртый альбом Skinless приготовил много сюрпризов.

Во-первых, по каким-то причинам ушёл бессменный вокалист Sherwood Webber, вошедший в новый отряд Enemy Reign. Его позицию занял Jason Keyser – брат басиста Joe Keyser’а. John Longstreth, записавший барабаны на прошлом альбоме, также покинул состав. Заменил его вернувшийся в группу Bob Beaulac, которого можно отнести к составу оригинальных участников, участвовавших в записи первых двух альбомов. Интересно, что в 2010 году ребята собрались в оригинальном составе на один концерт.

За эти несколько прошедших лет альбом всё-таки оставил в душе некоторые конфликтующие позиции, уравновесить которые могла лишь суть всего – талантливый и отлично записанный материал. Начнём с неприятностей. Стоит отметить то, что альбом звучит ровнее предшественников, в песнях стало меньше интересных моментов и связок. Картина получилась широкой и размашистой, но вот беда – не так детализирована она, как прошлые полотна, что ей в пример и ставлю я. Причина всего проста – жирный звук гитар и общая, хорошо уловимая, вязкость материала. Здесь же отметим и грайндовые линии. Где-то это сработало идеально - “Deviation Will Not Be Tolerated”, а где-то это сделало бледные очертания ещё более размытыми и нечёткими - “Endvisioned”. Даже сами переходы между маршевыми и скоростными частями немного завязли. Вокал мощен и интересен, группа и раньше использовала приём наложения вокальных партий, а здесь этого ещё больше, благодаря чему звук становится ещё жирнее и напористее. Сложилось стойкое ощущение того, что гитарист Noah Carpenter в этот раз не нашёл столько же выразительных приёмов, сколь было, например, на двух предшествующих работах.

Но пара усреднённых треков ещё же не беда?! Их некоторая невменяемость и общая ровность альбома бережно на руках выносят настоящий шедевр – песню “Deviation Will Not Be Tolerated”. Композицию, которая сочетает невероятную мощь, непробиваемость, скорость, мелодику и восхитительные переходы. Она даже вкатывается, как танк – медленно, ровно, нацелено. Особого внимания заслуживает и кавер на Black Sabbath, песня "Wicked World" (с первого альбома англичан 1970-го года) приобрела здесь совершенные брутальные очертания, при этом нисколько не потеряв в мелодичности. Добавьте сюда же грациозный и мощный Sabbath-овский бас, техничные и остроумные барабанные партии – второе всесокрушающее оружие альбома готово. Это претендент на звание лучшего кавера на Black Sabbath. Кстати, данная композиция заканчивается основной басовой линией песни N.I.B. Видно, что ребята очень старались, вложив всю душу в любимую песню. И сделали они её в своём стиле, используя свои приёмы и ходы, свой взгляд на музыкальную архитектуру, помогшие не растерять суть оной.

Альбом “Trample the Weak, Hurdle the Dead” (2006), несомненно, хорош, есть что открыть, будет что вспомнить. Тем не менее, он уступает предшественнику “From Sacrifice to Survival” (2003), да и тот же “Foreshadowing Our Demise” (2001) выглядит предпочтительнее. С другой стороны, некоторые назовут данный альбом лучшим, эту позицию можно понять – есть за что. Здесь просто получилось всё по-иному – более вязко, прямолинейно, менее разнообразно и выразительно. Но также честно, необычно, агрессивно и мощно – всё, что всегда отличало группу Skinless.

KILLEMALL86  13 окт 2010

Характер и гордость на восьмом полноформатном альбоме Biohazard.
К 2005 году стало очевидно, что группа точно сделает длительный перерыв, либо просто прекратит свой жизненный путь. Ко всему этому ещё добавились и сайд-проекты участников, да и их же конкретные слова позже. Позади было много прекрасных альбомов и живых выступлений в их поддержку. Ребята отдавали себя музыкальному творчеству до конца, пытаясь привнести в Мир тяжёлой музыки что-то новое. И им удалось это ещё в начале девяностых годов, когда они делали первые шаги на творческом пути. Они изобрели свой стиль, создав взрывоопасную музыкальную смесь.

Могла ли стать заключительная, на данный момент, глава Biohazard слабой?
Едва ли. Самое интересное, что альбом «Means to an End» получился одним из лучших у бруклинских хардкор-металлистов, в нём совершенно не чувствуется некая усталость участников. Нет в нём и намёка на конец карьеры. Ребята выдали здесь совершенно сумасшедший и убойный материал; тяжёлый, свирепый и характерный. На альбоме можно найти песни, которые можно смело назвать одними из лучших за всю историю коллектива. Особняком стоят следующие: «Don't Stand Alone» (настоящий гимн), «Kings Never Die», «Killing to be Free», «To the Grave», в которых и скрывается вся накопленная ярость, гнев и первородная энергия. Великолепные ритмические фигуры, завораживающие сольные партии и просто убийственная двойная вокальная атака Эвана и Билли. Здесь сразу обращает на себя внимание мощнейшее и гармоничное переплетение риффов с вокалом - фантастическое дополнение одного другим. Стоит отметить чудные и запоминающиеся припевы, коими может похвастать практически каждый трэк. Частые смены ритма, интересные барабанные ходы и замечательное хардкорное хоровое пение - всё в наличии.

Запись. Здесь есть некоторые проблемы... Да, записано всё чётко, все инструменты прекрасно выведены, голоса вокалистов не выпячиваются и не теряются, всё гармонично, но... тихо. По силе звука кажется, что альбом чуть ли не из восьмидесятых. В принципе, это не проблема - всегда можно задрать звук на аппаратуре, но хорошо это, когда вы слушаете этот альбом целиком, а представьте, что после песни с данного альбома, например, врывается (взрывается) MetallicA с какой-нибудь песней из альбома «Death Magnetic»...
В целом, записано качественно и здорово, при этом материал не зализан и неотполирован, он жёсток и, по-хорошему, шероховат.

Оформление. Хорошо и добротно сделан буклет, фирменные оранжево-огненные
небеса, фотография команды (Scott Roberts - Guitars, Danny Schuler - Drums,
Evan Seinfeld - Vocals & Bass, Billy Graziadei - Vocals & Guitars), тексты и некоторая другая полезная информация. Например, говорится о том, что данный альбом посвящён замечательному гитаристу и человеку Дарреллу Эбботту (Pantera, Damageplan), трагически погибшему во время выступления своей группы.

Сегодня моя Любимая хоккейная команда Philadelphia Flyers выиграла четвёртый матч подряд (проигрывая в нём 0:3) у Бостона, отыгравшись в серии с 0:3, что случалось до этого за 93 года существования Национальной Хоккейной Лиги с другими командами только два раза (1942, 1975). Гордость - первое, что чувствует болельщик в такой знаменательный момент. Мы сделали это. Гордость за себя, за своих, за игру, за проделанную работу, за прожитые жизненные моменты и эпизоды - всё это и является важнейшим посылом альбома Biohazard «Means to an End» (2005). Поэтому этот альбом и становится прекрасным музыкальным сопровождением в такие дни, да и в обычные тоже, ибо подобные дозированные прививки гордости и характера не помешают никому и никогда.
«Don't stand alone! Stand tall, hold your own, be proud!»

KILLEMALL86  15 май 2010

В 2008 году группа Six Feet Under оказалась в довольно сложном положении. Виной всему стал небывалый провал, коим явился альбом "Commandment" (2007). Для группы такого класса это стало чем-то нереально чудовищным. Подтверждением всему этому стал практически мгновенно выпущенный вдогонку альбом "Death Rituals" (2008). Торопливость группы тогда бросилась в глаза, да и подготовительные работы начались ещё в самом конце 2007 года, когда было оставлено сообщение на сайте перед наступлением нового года.

Существовало три пути для исправления:
1). Полное изменение стиля и подхода к написанию музыки.
2). Частичные изменения и некоторые обогащающие меры.
3). Нестандартные ходы и приёмы. Первый совершенно не нужен, да и подобное развитие событий казалось фантастичным. А вот второй и третий пути, помимо прочего, группа на вооружение и взяла, и этот подход привёл всё-таки к успеху. Ребята исправились, вернув своё лицо.

Первая песня с "Death Rituals" начинается с красивых гитарных переборов, это точно та группа?! Вот так! Да, некоторые альбомы команды начинались нестандартно, например, "Maximum Violence" (мрачные начальные пассажи и чистый голос вступающего) и "13" (эмбиентная вставка, начинающая первый трек). Но чтобы так красиво и даже чисто! В процессе первая вещь всё-таки преобразуется в быструю песню. Она же может похвастать и убийственной сольной партией, похожей на быстроразвивающийся ураган, сметающий всё на своём пути. Идём дальше. Песня "Into the Crematorium", начинающаяся с красивого басового солирования - впервые для группы (некоторые песни у SFU просто начиналась с басовых риффов). Показалось, что эта композиция стала попыткой создать что-то подобное песне "The Day the Dead Walked" ("True Carnage" 2001), что-то близкое ей по стилистике и настроению.
"Crossroads to Armageddon" - это нечто, чистый нашёптывающий голос Барнса (эта вещь полностью им сделана) и отсутствие тяжёлого инструментального сопровождения. Это просто космическая композиция, удивляющая своим спиритуализмом, духовностью и невероятной тягой к небесам. Похоже на общение со смертью. Плюс к этому загадочный и интересный текст.

"The broken people
Are now in control
We will take back what is ours
Alone no longer
I will share my grave with you"

Уже хорошо. Но это ещё не всё. Предпоследняя композиция "Crossing the River Styx (Outro)" являет собой красивейший гитарный инструментал - впервые для группы, Стив полностью ответственен за его создание. Пусть он и небольшой, зацикленный, но всё же красивый и яркий. Песня "Eulogy for the Undead" напомнила о композиции группы Chimaira "Black Heart" (альбом "Resurrection", 2007 год), подумалось, что эта вещь SFU идеально бы вписалась в одноимённый альбом 2005 года той же Chimaira.

Остальные вещи, которые от начала и до конца выполнены в более естественном для творчества Six Feet Under ключе, смотрятся крепко, правда, иногда подводят самоповторы (чтобы этого не было совсем, надо больше года над альбомом работать, правда?) и нудность, от пары треков можно было бы и избавиться, либо сделать интереснее. Хотелось бы и большего количества философских тем в текстах, подобно первым альбомам SFU.
Выделю ещё песню "Involuntary Movement of Dead Flesh" за мощнейшую подачу и интересные вокальные ходы. Альбом украшен великолепными эпичными соло-партиями, подхватывающими вверх, всё это стало уже одной из особенностей группы. Записан альбом отлично, инструменты и вокал выглядят гармонично, ничто ни над чем не довлеет. Вокал Криса не особо изменился, он стал громче и чётче, в сравнении с двумя предыдущими альбомами (2005 и 2007). Есть, конечно, и некоторые удачные эксперименты в вокале.

В итоге, смело можно сказать, что работа над ошибками была грамотно проведена, причём в кратчайшие сроки, группа пошла на определённый риск, сделав множество нестандартных вещей и экспериментов на данном альбоме; что-то было сделано здесь Six Feet Under впервые. Да, альбом определённо не дотянет до лучших работ парней, например, "Warpath" (1997) и "True Carnage" (2001), но всё же "Death Rituals" намного выше (в творческом плане), интереснее, изобретательнее и ярче удручающего и совершенно блёклого диска "Commandment" 2007 года. Несомненно, очень хорошая и толковая работа, заслуживающая внимания.

KILLEMALL86  28 апр 2010

Вообще, для начала очень трудно определить статус данного альбома - то ли сборник, то ли новый альбом + дополнительный ранее записанный материал, то ли ещё что-то. На официальном сайте он идёт в обнимку с остальными номерными альбомами. Хотя, по своей сути "Bloodshed' - это своеобразный сборник, где соседствуют старый и новый death metal. Сразу стоит сказать о том, что данный альбом не является самым мощным и лучшим в дискографии команды, но это совсем не значит, что здесь нет ничего выдающегося, наоборот - некоторые вещи и приёмы здесь в чём-то даже уникальны.

Группа Krisiun была сформирована в самом начале девяностых годов в Бразилии усилиями трех родных братьев: Moyses Kolesne - гитары и эффекты, Alex Camargo (взявший материнскую фамилию) - бас и вокал, Max Kolesne - ударная установка. Представляете троих родных братьев в одной группе? Как сказка, которая может осуществиться далеко не у всех. На данный момент группа получила мировое признание и известность, и является одним из ярчайших представителей бразильской тяжёлой музыки.

Начнём с того, что у нас имеются 8 новых треков, записанных в 2004 году (песни с первой по седьмую + заключительный инструментал), а к ним добавлены некоторые песни с мини-альбома 1993 года "Unmerciful Order" (8-11).
Посему, мы можем спокойно насладиться и старой школой death metal и новой.
Среди нового материала особо выделяются следующие вещи: открытие диска - песня "Slain Fate", "Hateful Nature", "Visions Beyond", в которых ребята вновь показали свою приверженность к скоростным и, в то же время, довольно техничным партиям. Обращают на себя внимание и великолепные сольные ходы, появляющиеся словно из ниоткуда на вершинах песен. В "Visions Beyond" Moyses вновь продемонстрировал одну из своих особенностей в игре, закончив композицию небольшой сольной партией.
Стремительные песни наполнены хорошими мрачными текстами (безо всяких излишеств), что вкупе с сильным вокалом создаёт неповторимую атмосферу.
Что касается старого материала, представленного на "Bloodshed" четырьмя вещами, то выделить из них что-то очень сложно, ибо записано было всё в 1993 году средне, а сыграно достаточно однообразно. При этом, всё же есть возможность услышать death metal старой школы (так сейчас уже не играют). Некоторые из этих вещей сильно напоминают группу Sepultura - образца первых вещей (с чего бы это!), в частности, параллели можно провести с песней "Necromancer". Вокал тоже похож. Лирика в этих песнях простая и какая-то наивная. Выделить же можно некоторые интересные мелодические фигуры, например, в песнях "Unmerciful Order" и "Infected Core".

Особое место занимают на данном альбоме инструментальные композиции, их три (все записаны в 2004 году): "Eons", "Voodoo" (с некоторыми бразильскими акцентами), "Outro / MMIV". Первая и третья построены на гитарной игре и всевозможных эффектах. Особняком стоит завершение альбома "Outro / MMIV" - это просто портал в иное измерение, композиция обволакивает слушателя и буквально уносит в другой Мир. Гитарные ходы идут здесь бок о бок со звуками мощно бьющегося сердца. Три минуты тишины, а после завершение и возвращение сознания обратно в свою реальность.

Запись и звук. Вот здесь нереально интересный случай - абсолютно все песни (новые и, естественно, старые) записаны аналоговым способом, о чём и повествует буклет, поэтому свидание в некоторых местах альбома со всевозможными щелчками и шумом вам обеспечено. Альбом "Bloodshed" явно не является примером отшлифованного и чистого звука. Некоторые шероховатости в записи только добавляют живости композициям. Новые песни прописаны хорошо, слышно всё то, что должно быть услышанным. Мощнейшие барабанные проходы и жёсткая гитара, сильные басовые линии и запоминающийся вокал - всё на своём месте.

Оформление. Увы, но в этом плане альбому похвастать нечем. Выделить можно только обложку, да и ту можно было сделать поинтереснее. Во всём остальном всё просто - минимум информации, тексты и отсутствие каких-либо фотографий. Да, в центре буклета ждёт всем знакомый "сюрприз"...

Несомненно, получился хороший диск, в котором можно найти много интересного, его стоит послушать хотя бы потому, что: а). Старый и современный death metal уживаются в одном месте, при этом, оба записаны доисторическим аналоговым способом. б). Достаточно большое количество сильных вещей, сыгранных с душой. в). Великолепные инструментальные композиции.
Включаю "Outro / MMIV" и вновь ухожу.

KILLEMALL86  28 апр 2010

Sadistic Torment – группа практически неизвестная, но, тем не менее, оригинальная и очень интересная. Коллектив уходит корнями в штат Мэриленд, который известен не только тем, что граничит с округом Колумбия, на территории которого располагается столица США (Вашингтон), но и тем, что именно из столицы этого штата – города Аннаполиса происходят общепризнанные кудесники техничного и брутального death metal – группа Dying Fetus. Самое интересное, что многие из ребят, начавших в Sadistic Torment, окажутся позже именно в Dying Fetus.
А давайте просто пройдёмся по фамилиям! В состав Sadistic Torment входили:
Sean Beasley – бас (нынешний участник Dying Fetus), Sparky Voyles – гитара (бывший участник Dying Fetus и нынешний - Misery Index), Vince Matthews – вокал (бывший участник Dying Fetus), Jake Tatarakis (позже был вместе с Винсом в
группе Criminal Element) – гитара, Brett O'Connor (был занят вместе с Шоном в melodic death проекте Garden Of Shadows) – барабаны. По нынешним временам состав просто восхитительный, а тогда – в начале-середине девяностых эти ребята только начинали свое путешествие в мире тяжёлой музыки.

Группа выпустила несколько демо-записей, а в 1996 году пришло время и полноформатного альбома “Unearthly Horrors”, который, правда, собран из двух частей – песни с первой по пятую записаны позже остальных. Акценты в звуке в этих двух частях расставлены по-разному, ощутима разница, да и записаны эти две части в разных студиях. То, что их сильно объединяет – качество звука, к сожалению, оно весьма среднее. Но, например, для тех людей, которые стали слушать тяжёлую музыку в самой середине девяностых годов ещё на кассетах (как я), такое качество не покажется чем-то экстраординарным, что называется, на этих же кассетах, записанных/перезаписанных своими руками, можно было и не такое услышать.
Итак, качество записи среднее, но на это практически не обращаешь никакого внимания, ибо материал, представленный на альбоме, затягивает с первой же песни. Нас ждут (и не никак не дождутся!) восхитительные риффы, просто величественные мелодические партии, а также несколько прекрасных соло-партий. Первая мысль после прослушивания: «Так и должен звучать настоящий death metal».
Действительно, завораживающие переходы от быстрых частей к более медленным, интереснейшие риффы и проигрыши – всё это надолго заседает в памяти. Но самое главное – неповторимая атмосфера, которой просто насквозь пропитаны некоторые треки с альбома. Это классика, это невероятная выразительность авторов, это и одно из чудеснейших времён для тяжёлой музыки во всей своей красе.

Бас-гитара здесь просто бесподобна, это не удивляет сейчас, когда знаешь человека, который на ней играет, удивляет то, что Sean так прекрасно владел инструментом уже тогда. Очень часто бас здесь солирует, очень часто он задаёт тон, очень часто он просто идёт своей прекрасной дорогой. Кажется, что бас-гитаре вообще меньше всего досталось от плохой обработки. Бас, на фоне других инструментов, смотрится выигрышно в обеих половинах альбома.
В первой части альбома (напомню, трэки 1 – 5) сильнее выведены барабаны, а гитары здесь не так резки, как во второй половине.

Среди треков можно выделить и настоящие шедевры. Песней №1 здесь, несомненно, является «Stressed Reality» - просто поразительная по композиторскому таланту вещь, где и проявляется вся потрясающая атмосфера альбома. Красивую басовую партию в начале подхватывают гитары, которые чуть позже утихают, а бас уже навязывает просто феерический рифф, который вновь подхватывают гитары, вкупе с взорвавшейся ударной установкой. Ближе к концу уже гитары задают тему прекрасной мелодичной игрой, которую уже повторяет бас, так и идут эти великолепные инструменты и темы рука об руку в одной песне.
Песня «Pandemonium» выделяется резвой подачей, быстрыми барабанными сбивками и ураганными гитарными вихрями. Изюминкой, помимо фирменной переклички баса с гитарами, стала просто-таки сногсшибательная сольная партия в самом конце песни, знаете, подобное просто нужно записывать в учебники. Думаю, именно в такие моменты мы и можем заглянуть в голову автору музыки, прочитав через это музыкальное полотно его чувства и переживания.
А в песне «Dimensional Perfection», открывающей сей замечательный альбом, отмечу отменные риффы и виртуозность исполнения. Здесь же и хорошая динамика, вкупе с резкими смещениями в ритме. Выделю и второй трэк «Intense Decay», в первую очередь, за интереснейшие и зрелые мелодические части и за сложную структуру. В этой же песне - единственной на альбоме, к сожалению, иногда скачет уровень громкости.

Vince постарался на славу, в принципе, его голос и манера исполнения узнаваемы, просто с годами он стал резче и быстрее, а здесь ещё можно отметить замечательные куски с медленным и растянутым гроулингом, который дополняет суровое музыкальное полотно, взрываясь новыми узорами вместе с убыстряющимися инструментами.

В целом, получился мощнейший релиз, который способен надолго увлечь слушателей. Аналогии, моментами, можно проводить, например, с самыми ранними работами Dying Fetus (повторюсь, с самыми ранними – до "Killing on Adrenaline" 1998 года). И интересно всё-таки послушать ранние вещи людей, которые позже будут задействованы в абсолютно сокрушающих и феноменальных альбомах, определивших лицо жанра и ставших отличными примерами, таких, как: «Destroy the Opposition», «Stop at Nothing», «War of Attrition» (все - Dying Fetus), "Retaliate" (Misery Index) и другие.

KILLEMALL86  11 дек 2009

Великолепная русская группа Fetal Decay была сформирована в конце двадцатого столетия в Саратове. Сначала в составе коллектива было 5 человек, но позже группа трансформировалась в трио. С самого первого прослушивания данная работа тронула за душу, сильно удивив мастерством исполнения и профессионализмом записи. За достаточно долгое время прослушивания этого альбома у меня, естественно, о нём сформировалось определённое мнение, но самый главный вывод – он не надоедает, каждый раз в эту музыку можно окунаться, вылавливая в итоге что-то интересное и волнующее. Всё это благодаря великолепной техничной игре музыкантов, которые подошли с головой к делу, внедрив в структуру альбома огромное количество мелких деталей и нетривиальных решений, которые моментально заседают в сознании.

Альбом «Your Enemy is You» стал дебютным полноформатником для коллектива. В состав группы вошли: Дмитрий Орлов (вокальные партии), Денис Акульшин (гитара), Михаил Королёв (бас-гитара). Кого-то не хватает?! Правильно – живого барабанщика, к сожалению, обязанности эти взяла на себя драм-машина, правда, обязанности ей эти необходимо всё-таки хорошо прописать, что парням удалось. Касаясь барабанных дел, можно опереться на высказывания участников Fetal Decay, сказавших, что человека способного всё правильно и верно сыграть они попросту пока не нашли. Не волнуйтесь!
Барабаны здесь записаны так, что вам и в голову не придёт, что играет не человек, как ни странно, барабанные партии звучат живо, динамично и чётко, они не душат синтетичностью, а это ещё один плюс людям, записавшим их.

Первое, что пришло в голову при прослушивании – Dying Fetus. Американская группа Dying Fetus, материализовавшаяся в реальности с массивными русскими корнями. Скажите, а много ли можно поставить коллективов рядом с этими блистательными и техничными американцами?! Нет. Здесь открывается одна из особенностей группы Fetal Decay – великолепная техника игры и невероятная гармония, связывающая в песнях отдельные проходы и риффы. Самое хорошее, что ребята из Fetal Decay не стали опускаться до тупого плагиата и копирования чужих идей, они самостоятельно построили свои музыкальные конструкции, взяв примером и ориентиром знаменитую группу из США.
Но, постойте! Это же только первый взгляд...
Ведь, если мы всмотримся в творчество саратовцев более пристально, то мы увидим влияние не только Dying Fetus, но, например, и одних из лучших представителей нью-йоркского brutal death metal - групп Internal Bleeding и Pyrexia. В чём же главная схожесть этих коллективов?
Основная идея всего – продумывание самых мелких деталей и частей, отработка по максимуму каждого звучка, ничто не должно звучать не к месту и не вовремя, всё должно находиться на своём месте, всё должно быть гармоничным и чётко выполненным. Помните, как эти нью-йоркцы или же ребята из Dying Fetus прописывают инструменты, как высоко они задрали планку в этом плане? На альбоме «Your Enemy is You» всё выполнено на таком же высочайшем уровне – все инструменты прекрасно слышны, звук максимально чёток, бас здесь абсолютно полноправный житель, а не робкий сосед, как часто бывает у многих.

Естественно, что при всех этих наворотах группе можно смело приписывать приставку «technical», тем самым выделяя не только отличную техническую составляющую, но и сам подход к музыке, к её написанию. Особый восторг на данном альбоме вызывают грамотно проработанные вступления в песнях – здесь весь талант и подход сразу виден - сложные басовые линии в трэке «One or Billion», гитарные изломы и мощь в «Aggressive and Fucked» и «Inner Holocaust». Альбом отметился и несколькими хорошими сольными партиями, имеющими классический акцент. Обратили на себя внимание и некоторые гитарные эффекты (например, эхо), которые здорово впаяны в общее музыкальное полотно. Множество прекрасных гитарных и басовых линий, отличающихся большой изобретательностью и интересностью. Оригинальные риффы и их связки, мощь и напор, качёвые моменты и красивые замедления – всё это имеется в распоряжении данного альбома. Вокал не отстает, он очень вариативен - от глухого гроулинга к более высоким партиям и от совсем внутриутробного к более резкому – кричащему, на альбоме и в этом плане разнообразие. Отдельного упоминания заслуживает великолепный кавер на группу Korn – песню «Divine», структура которой сразу угадывается, проверенный временем великолепный боевик, обретающий здесь немного иные очертания и акценты.

Что сказать - получился настоящий шедевр, который просто потрясает профессионализмом и мастерством исполнителей, которые постарались сделать материал разнообразным и интересным. Вообще, всё здесь сделано с душой, видны старания людей, любящих тяжёлую музыку всем сердцем.
В общем, у нас очень сильная работа со смелыми и хитрыми ходами, которая совершенно не надоедает.

KILLEMALL86   4 окт 2009

Воскреснув в начале нового тысячелетия после достаточно длительного простоя, одни из основателей нью-йоркского brutal death metal - группа Pyrexia умудрилась не потерять своё уникальное и узнаваемое лицо в мире тяжёлой музыки. До этого же события случилась весьма интересная история.

После выпуска в 1997 году своего второго полноформатного альбома "System of the Animal" и всевозможных выступлений в его поддержку, нью-йоркцы приостанавливают свою деятельность. В 1999 году Keith DeVito - тогдашний вокалист Pyrexia был приглашён на помощь в турне в группу Obituary, которая в этот момент испытывала некоторые трудности в этом плане. Интересно отметить, что Кейт после работы с Pyrexia на мини-альбоме "Hatredangeranddisgust" (1995) успешно помог Suffocation и съездил вместе с ними в тур. Что касается случая с Obituary, то нужно сказать, что DeVito сильно сдружился с гитаристом Тревором Пересом, в результате чего возникла идея создать новую группу Catastrophic. После возвращения в Pyrexia Кейт предложил всем участвовать в новом проекте. Итогом стала дебютная работа Catastrophic "The Cleansing", вышедшая в 2001 году. Состав участников был практически идентичен составу Pyrexia последнего созыва, а сама группа в этот момент была в подвешенном состоянии. Шло время, и Chris Basile - единственный оставшийся основатель Pyrexia решил воскресить своё детище, которому отдал много лет, начав ещё совсем молодым человеком. Видимо, не выдержало сердце, и задавила тоска по старым добрым временам.

Pyrexia возрождается, Крис, фактически, второй раз даёт группе жизнь. Новым вокалистом стал Eric Shute, которому на момент записи дебютника Pyrexia в 1993 году было только 10 лет (Крису тогда было 22 года). За барабанную установку сел Justin Dipinto. Сам Крис уже с 1995 года переключился с бас-гитары (на которой он играл на дебютнике) на обычную гитару, хотя от прописывания басовых партий он полностью не отказывался, занимаясь и этой частью при записи. Вторым гитаристом стал Lee Cozens, Chris Lytle был на бас-гитаре. Первым серьёзным заявлением о себе после нескольких лет молчания становится сборник лучших песен группы "Cruelty Beyond Submission" (2004), в который вошли и три новые песни, которым, кстати, будет дан шанс еще раз обрушиться на слушателей через некоторое время.

В 2007 году наконец-то выходит третий полноформатный альбом "Age of the Wicked". Еще до записи этого альбома группу покинул басист Chris Lytle, поэтому эти обязанности взяли на себя Крис и Ли, которые ещё одновременно занимаются и гитарными партиями. Чем же порадовали отцы-основатели нью-йоркского brutal death metal? В первую очередь, хочется отметить узнаваемый стиль Pyrexia, - вся ярость, живость звука и энергетика, присущие прошлым работам, остались неизменными. Звук на альбоме вновь не отшлифован, он резок и немного грязноват, благодаря чему песни приобретают просто убийственную концертную ауру. На альбоме великолепные сольные партии, быстрые, и всё с тем же психопатическим и немного нервозным настроением, что идеально подходит под общий звук. С сольными партиями Basile и Cozens справились блестяще, интересны моменты на альбоме, когда они быстро сменяют друг друга в песнях. Барабанщик очень неплохо проявил себя - хлёсткие и быстрые партии, множество довольно сложных и интересных проходов. Вокал Эрика очень хорош - чёткий, мощный и с сильными ударениями в строчках, он просто идеально вписался в общее звучание. Лирические темы, по словам самого вокалиста, несут в себе отражение современного общества, жизни с её проблемами и угловатостью, в этом плане Pyrexia сильно ушла от дебютника, где антирелигиозность и оккультизм были основными темами. На данном же альбоме есть песня “Ode to Brinn” - история об отце вокалиста, который ушёл, когда Эрику был всего год, он бил его мать и был обыкновенным никчемным алкоголиком. Эрик только и мечтал о его смерти, а через 14 лет, благодаря сердечному приступу, это и случилось. Вот, что говорит по этому поводу вокалист:

"Когда в 15 лет я пришёл на его похороны, то был сильно удивлён достаточно большому количеству людей, оплакивающих смерть этого ублюдка. Я ненавидел его даже тогда, наверно, я был единственным, кто улыбался в тот день, всё, о чём я мог тогда думать это о побоях матери, когда я был совсем маленьким. Утром, перед похоронами, я открыл его веки, чтобы просто ещё раз взглянуть ему в глаза. После этого я поклялся, что никогда не стану похожим на него, никогда не буду алкоголиком или наркоманом, всегда буду стараться уважительно относиться к своей девушке и никогда не буду бить женщин. Однажды, надеюсь, я сделаю футболку Pyrexia, на которой будет последняя строчка из этой песни: Now I Must Suffer With Your Blood Through My Veins".

Конечно, живость звучания альбома потрясает, здесь получился очень боевитый и задиристый звук, не приглаженный, режущий своими острыми углами. Отличные, запоминающиеся гитарные ходы делают эту работу ещё более привлекательной.
Как видно, из прошлого релиза-сборника перекочевали три трэка: "Life Long Hate", "Ode to Brinn", "No Apologies", которые теперь находятся в самом конце. Вот в них-то и главная проблема альбома. Дело в том, что записаны они были весьма средне в 2004 году, а для данного полноформатном альбома их переписывать не стали, поэтому они очень сильно выбиваются из общей линии. Звук на этих песнях оставляет желать лучшего, но с другой стороны, если бы они были перезаписаны, то автоматически возникла бы некоторая путаница, что-то типа: "А какая же версия настоящая?!", и т.п. Состав практически не изменился, да и к чему делать по две версии одних и тех же композиций, поэтому ребята и решили оставить эти три песни в изначальном виде, в котором их и хранит история.

Данный альбом оставил приятное впечатление, парни отлично справились с задачей, Pyrexia осталась на плаву, она живёт и дышит, сохраняя все свои лучшие качества и своё прекрасное и неповторимое лицо.

KILLEMALL86  24 июл 2009

Выйдя в 2001 году, альбом стал вторым уверенным шагом Skinless на пути к успеху. Это больше похоже не на шаг, а на большой прыжок вверх, действительно, чувствуется огромное развитие коллектива в сравнении с первой работой.

Кадровый состав, по сравнению с первой полноформатной работой 1998 года
"Progression Towards Evil", не изменился, что выглядит довольно необычно для Skinless, где смены происходили довольно часто, особенно в начале девяностых, в период демо-записей и становления группы. Что точно сильно изменилось - так это техническое оснащение музыкантов и качество записи, да и сам подход к написанию музыки, что видно, например, по скрупулёзному продумыванию самых мелких деталей в песнях.
Акцент на альбоме всё ещё делается, по большей части, на мясистость звука, прекрасно ощутимы grind-наброски. Здесь же ещё и некоторая прямолинейность и монотонность, но мелодические части в песнях стали гораздо более выраженными, продуманными и, самое главное, интересными. Вообще, переходы от быстрых риффов к более растянутым, появление в разных частях альбома великолепных мелодичных набросков выглядит просто блистательно, гармонично и, одновременно, целостно.
Оригинальные риффы, сокрушающая мощь, сложные партии, невероятная интересность практически всего материала на альбоме и фирменный узнаваемый нью-йоркский стиль, что ещё нужно для отменного альбома?!

Мысленно альбом можно поделить на три части - в первую войдут треки, которые можно спокойно назвать неувядающими шедеврами стиля, повлиявшими на многих современных исполнителей, это песни: "Foreshadowing Our Demise", "Smothered", "The Optimist" и "Enslavement", которые всегда будут попадать в ваши личные сборники.
Во вторую часть войдут песни с довольно весёлыми и просто шуточными текстами, так, чтобы не всё уж казалось в этом мире таким мрачным и серьёзным, знаем же, что многие вещи в жизни просто смешны, во многом сам этот мир и его уклады вызывают смех. К подобным забавным вещам относятся: "Tug of War Intestines", "Merrie Melody", "Pool of Stool". Напомню, что все эти шуточные темы достались в наследство от дебютника, всё это неотъемлемая часть ранних работ Skinless, уже на следующей пластинке "From Sacrifice to Survival" (2003) мы этого не увидим, по крайней мере, в такой открытой форме.
В третью часть попадают остальные два трека, в которых ничего экстраординарного нет, просто неплохие песни, которые чаще прокручиваешь, чем слушаешь.

Теперь немного о самых лучших треках и некоторых шутках. Особняком стоят три вещи, которые не выделить просто невозможно, первая песня - открывающая альбом "Foreshadowing Our Demise", вот так начало! Самая первая композиция задаёт тон всему альбому и очень сильно задирает планку. Это прекрасный brutal death metal со всеми возможными нью-йоркскими особенностями - здесь и великолепно прописанный бас, сложнейшие барабанные партии, но что больше всего восхищает в этой песне, так это просто невообразимые ритмические изломы и мелодические выкрутасы. То, что идёт после 3:04 этого трека просто не поддаётся описанию, это какая-то гипнотизирующая, тонкая, точная и захватывающая игра, вышел просто уникальный по изломанности ритм.
Третья песня "The Optimist", начинающаяся со знаменитой уже фразы: "Life sucks, and then you die!" (практически каждый трек вновь начинается с вырезанных из разных мест реплик, кстати, на данной работе они интереснее подобраны). Она взрывается просто феерическим риффингом в самом начале, совмещая в себе прыжковость и кач. Восхитительный трек, который многие позже пытались копировать в той или иной мере, приправляя всё своим стилевым соусом. В этой песне хочется отметить и гармоничные переходы между быстрыми и растянутыми частями (чего стоит хотя бы возвращение к начальному риффу ближе к концу трека), а также абсолютно чёткое прописывание каждого инструмента.
Песня "Enslavement"... скажем, что это первая для Skinless и по-настоящему удачная попытка сделать великолепную эпическую музыкальную картину в brutal death metal. Такие песни просто разрывают все возможные рамки, она сильна и грандиозна, обладает и отменным текстом, который можно трактовать и как антирелигиозный, - против слепого следования и глупого раболепства; также на текст можно взглянуть и с позиции осмеяния государственного и системного подавления личности, где одни хотят видеть других лишь в виде простых винтиков в большой машине. Ну, а перед концовкой данного трека я снимаю шляпу - это и есть талант.
Также отдельного упоминания заслуживает вторая песня "Smothered" - более качёвая и прямолинейная, её изюминкой стала некая мультяшная мелодика (начиная с 2:30 песни), вы сразу это поймёте, когда услышите, - в одной из шуточных песен с альбома есть похожий приём игры, это одна из находок диска, которая смотрится очень свежо и привлекательно.

Из шуточных же песен хорошо запоминается "Merrie Melody" - явный отсыл к известной линейке американских мультиков (многие из которых очень хороши).
Текст этой песни действительно уморителен, если помните, то одна из мультипликационных линеек рассказывала о похождениях симпатичной и очень быстрой птички (Road Runner) - некой помеси страуса, трясогузки и петушка, за которой постоянно охотился койот (Wiley), так и вопрошает вокалист:
"I hate Roadrunner, why can't Wiley Coyote win?!
Cartoons, make me angry, why can't Sylvester eat Tweety".
А весёлая песня "Tug of War Intestine" снова отметилась этой забавной мультяшной мелодикой, очень оригинально и гармонично впаяны эти моменты в общий монолитный саунд песни.

В итоге получился очень увлекательный и разноплановый альбом, у которого серьёзное лицо сменяется весёлой, искренней и не натянутой улыбкой, переходящей в озорной детский смех. Даже несмотря на то, что есть пара далеко не самых удачных треков, общее впечатление от альбома они испортить не смогут. Всё-таки сильнейшие главы этой работы являются уже классикой, которую некоторые с большим энтузиазмом пытаются по-своему интерпретировать. "Foreshadowing Our Demise" - знаковый и очень влиятельный альбом, давший большой толчок для развития как самой группы, так и некоторых более молодых команд.

KILLEMALL86  22 июл 2009

Вы любите серьёзные фильмы о войне? Такие, как: “Sniper” (1993), “Platoon” (1986), “Full Metal Jacket" (1987), “Apocalypse Now" (1979), “Saving Private Ryan” (1998), “We Were Soldiers” (2002), “The Thin Red Line” (1998). Если – да, тогда добро пожаловать в Мир группы Skinless. Группы, которая приправляет свою восхитительную, сложную и интеллектуальную музыку великолепными текстами на военную тематику и на темы пост-апокалиптического бытия.

Альбом «From Sacrifice to Survival» (2003) стал мощнейшим рывком в развитии группы, это третий альбом, который буквально взорвал в своё время весь metal-мир и всю метал-общественность. Сколько же было в истории тяжёлой музыки случаев, когда именно третьи пластинки становились чем-то уникальным, культовым, тем, что трудно описать словами, что является гениальнейшими музыкальными произведениями искусства, например: MetallicA и её третье творение «Master of Puppets» (1986), Dying Fetus и их третий альбом-шедевр «Killing on Adrenaline» (1998), великолепные французы из группы Benighted со своим третьим полноформатным релизом «Insane Cephalic Production» (2003), который просто разрывает все рамки и выплёскивает в пространство всевозможные идеи и находки (надо отметить, что четвёртый у них ещё лучше получился), третий альбом Skinless, несомненно, относится именно к подобным примерам, когда происходит неимоверный творческий взрыв и скачок в развитии, когда буря идей, переживаний музыкантов, талант и упорство принимают форму великолепно записанного музыкального альбома.

Что ж, предыдущие работы данного коллектива вызывали уважение, уже в них чувствуется большое музыкальное воображение и талант, хотя в них и имелись некоторые недочёты и небольшие пробелы, но, учитывая тяжёлый период становления и кадровую смену в составе группы, эти недочёты можно оправдать.
В предыдущих альбомах группы были как серьёзные текстовые темы, так и шуточные (которых, конечно, меньшинство), местами забавные, но уж очень несерьёзные, что говорило и о хорошем чувстве юмора участников коллектива.
В музыке же были отчётливо ощутимы grind-наброски, был основной упор, в первую очередь, на мясистость звука, ощущалась гораздо большая монотонность и прямолинейность в трэках, но также наличествовали уже и потрясающие по сложности партии.
Третий альбом «From Sacrifice to Survival» лишился этих весёлых штришков, лирика стала продуманнее, умнее, с большим внутренним посылом, всё это коснулось и музыкальной части, музыка стала невероятно широкой, развёрнутой, появились великолепные эпические музыкальные картины и красивейшие мелодичные узоры, при этом, группа ни грамма не потеряла в тяжести подаваемого материала, а это одна из огромных заслуг коллектива, всё это очень трудно воплотить в жизнь.

В состав группы Skinless на момент записи третьего альбома (2003 год) вошли:
Noah Carpenter – гитарист и единственный оставшийся основатель группы, а также главный идейный вдохновитель и душа команды; Joe Keyser – бас, Sherwood Webber – вокал, John Longstreth – барабаны.

Каждый из участников великолепно справился здесь со своими обязанностями, внеся в альбом свои лучшие наработки и идеи. Альбом «From Sacrifice to Survival» просто изобилует оригинальными, мощными и красивыми риффами, великолепными сольными вкраплениями и какой-то магической мелодикой, в этом плане претензий нет никаких, Noah великолепно себя здесь продемонстрировал. Прекрасные быстрые проходы сменяются более вязкими и тягучими, имеются и шикарные брейкдауны, которые просто потрясающе выразительны, околдовывая слушателя мощнейшими хуками.
Бас-гитара прекрасно прописана и имеет чёткий и мощный звук, выходя частенько на передний план, такие басовые партии, по-настоящему сильные и продуманные, доставляют огромное удовольствие, к тому же песни благодаря им становятся глубже, живее и экспрессивнее, такие басовые линии интересно слушать и отдельной дорожкой. Барабаны звучат сокрушительно и величественно, при этом, они не заслоняют собой другие инструменты, что выглядит просто превосходно. Мощные партии просто наводнены всевозможными хитрыми сбивками и умными проходами. Великолепные прыжки от раскалённого рабочего барабана к тонким и аккуратным «тарелочным» пробежкам. Можно отметить и великолепную работу барабанщика ногами – мощные и молниеносные бас-бочки, сметающие всё ураганными вихрями.
Красивые бластбиты, которые играются всегда в тему и находятся в нужном месте, при этом ничто не перекрывается, в эти моменты слышен даже великолепный бас – вот это ещё один гигантский плюс данному коллективу и альбому, это просто ФЕНОМЕНАЛЬНО!

Этот альбом стал последним для вокалиста Шервуда Вебера в составе Skinless, парень участвовал в записи всех предыдущих полноформатных работ группы, а последний же его творческий всплеск в Мире Skinless выдался на славу! Скажу честно, что это лучшее, что он делал в качестве вокалиста данного коллектива, он собрал все свои знания, талант и умения, добавив ко всему приобретённый опыт, результат просто ошеломительный.
Основным способом пения, естественно, является красивый и мощный гроулинг, но на альбоме такое гигантское количество всевозможных интонаций, смен в голосе, напоре и общей подаче, есть даже небольшие вкрапления чистого вокала и шёпота, всё выглядит потрясающе гармонично и вместе создаёт восхитительные переплетения, усиливая текст. От надрывного и мощного гроулинга к более растянутым вокальным партиям, прекрасно сочетаясь с музыкальной палитрой и её сменами. Есть и фирменные для Skinless наложения вокала, что получается у этой группы весьма эффектно, создавая ещё большую глубину.

Выделю и свои самые любимые трэки.
Открытие альбома «The Front Line of Sanity» – песня с вкрадчивым и немного затуманенным началом, после которого происходит красивый музыкальный взрыв, даря первые великолепные риффы от Noah, которые просто гвоздями вбиваются в сознание, отменная техника и упор на мощные ударения в риффах. Здесь же и великолепные мелодичные наброски, проходящие чуть поодаль, громоподобный гроулинг и небольшие вкрапления чистого – кричащего (немного приглушённого) голоса от Шервуда, а в конце ждёт просто бронебойный брейкдаун, который наносит последний и мощный удар, завершая первый трэк.
Отмечу третий трэк «Deathwork», который начинается быстро и довольно замысловато, а чуть позже раскрывается фирменными акцентированными риффами от Skinless, песня очень многогранна и технична, выделю также потрясающий, очень запоминающийся и вариативный вокал.
«A False Sense of Security» – просто отменная, красивая и мелодичная инструментальная вещь, воздушная и парящая, моментами надрывная, глубокая и волнующая, открывающая ещё несколько прекрасных уголков в Мире Skinless.
«From Sacrifice to Survival» – трэк, давший имя и всему альбому, выглядит бодро и чертовски задиристо, все лучшие наработки не обошли стороной и эту песню, великолепная игра и широта мысли. Здесь же и красивейшая эпичная соло-партия.
«Battle Perpetual Will» – абсолютно лучший трэк с альбома, который начинается подобно гимну – надо отметить здесь завораживающие гитарные ходы. Он невероятно интересный, интенсивный, но при этом, мелодичный и возвышенный. Потрясающая игра басиста группы Joe, великолепные цепляющие и подхватывающие басовые линии. Отменная гитарная работа, в этом трэке просто огромное количество задумок и идей, прекрасные оригинальные риффы от Noah, который демонстрирует здесь невероятные гитарные узоры, плетя замысловатые музыкальные кружева. John и Sherwood не отстают от друзей, привнося в песню ещё больше мощи и выразительности.
Выделю и предпоследний трэк «Dead Conscience», в первую очередь, за его эпичный и взрывной начальный рифф, который не забывается, глубоко заседая в сознании. Красивые барабанные ходы, техничные гитарные партии и большая вариативность в вокале, сокрушающие хуки и необузданная мощь!

Подводя итог, хочется просто сказать, что мимо таких фееричных, умных и продуманных альбомов проходить нельзя, таких работ мало, таких талантливых групп, как Skinless ещё меньше, этот музыкальный шедевр из тех, которые нужны и необходимы, очень проникновенная и сильная музыка, сделанная с большим чувством.

KILLEMALL86  23 май 2009

Сочный испанский Brutal Death Metal из солнечного и жаркого города
Пальма-де-Мальорка! Мальорка - достаточно большой остров в Средиземном море, принадлежащий Испании, который подарил Европе не только симпатичную футбольную команду, уже добившуюся определённых высот дома и на континенте, но и замечательную группу Goreinhaled, путь которой, по сравнению с футбольными соседями, начался совсем недавно.

В конце 2002 года гитарист Albis и барабанщик Mauro решили организовать свой
музыкальный проект, ориентируясь, в первую очередь, на Brutal Death Metal.
Первой самостоятельно записанной песней стала "Mutilated", позже, в 2003 году,
группа продолжила сочинять материал, пригласив под своё крыло басиста
El Chino. Вскоре появилась и первая демо-запись с милым названием
"Carnivorous Chainsaw". Запись была отправлена для ознакомления в различные звукозаписывающие фирмы и на радио. Работа была хорошо принята, а итогом
стал выход первого полноформатного альбома группы "Fetus in Fetu" (2004).
Альбом, помимо свежих песен, содержал и перезаписанные композиции с
демо-записи. В 2008 году в свет вышел второй альбом группы "The Art of Sickness".

Альбом 2008 года продемонстрировал качественное развитие группы; улучшился звук, стало больше всевозможных интересных задумок и новых идей. Материал очень интенсивен, не лишён живости, но местами подводит излишняя прямолинейность, в первую очередь, это относится к барабанным партиям. Барабанам на этой записи дали полный простор: хлёсткие и массивные партии атакуют слушателя на протяжении всего альбома, практически не останавливаясь. Они выдвинуты на передний план, довольно часто прямолинейные пробежки и бласт-биты сменяются по-настоящему филигранными проходами, особенно в этом плане хочется отметить первый трек "Obliteration", который действительно на голову выше всего остального материала на альбоме. Вообще, эту песню хочется слушать вновь и вновь. Начинается она с мрачной электронной вставки, проходящей под грозовые раскаты, затем в ее ткань врываются мощнейшие дэтовые риффы и молниеносная ритм-секция. Здесь прекрасно проявляет себя барабанщик, создавая удивительные и прекрасные мосты от массивных и сокрушительных бласт-битов к тонким и аккуратным пробежкам. Бас-гитару приходится, моментами, буквально искать, звук её довольно часто размазывается по музыкальному полотну, но это беда многих групп данного музыкального направления. Здесь же катастрофы в этом плане нет, просто могло быть и лучше. Всё же очень интересны части альбома, когда бас выходит на передний план (середина песни "Devoured Myself"), особенно запомнился момент в композиции "Pleasure of Murdering" с момента 1:23 трека, подумалось: "А что, побольше таких прекрасных вкраплений нельзя было сделать на альбоме?!"

Гитары проявляют себя в умении создавать замысловатые музыкальные рисунки с гармоничными переходами между частями полотна. Суровый и мощный вокал добавляет выразительности и живости, а украшает всё просто великолепная сольная партия: начинаясь медленно и растянуто, она быстро набирает сумасшедшие обороты, мощно взрываясь в середине. Также здорово на альбоме смотрятся флажолеты, которые прекрасно и гармонично впаяны в ткань альбома, всегда находясь в нужном месте.

Вокал довольно неразборчив - от мощного до глухого внутриутробного гроулинга, не слишком вариативен на протяжении альбома, но и не смертельно скучен. Есть на альбоме и несколько неплохих сольных партий, можно выделить в этом плане, помимо первого трека, заключительную песню "Hammerition".

В целом, мы имеем довольно крепкий европейский релиз, ладно скроенный, имеющий как положительные стороны, так и недостатки: например, над началом некоторых песен можно было и получше поработать, бас мог быть с более акцентированным звуком, могли ребята привнести и больше приятных мелочей, на которые сразу обращаешь внимание; в общем, есть над чем работать. Если следующая пластинка лишится этих минусов, при сохранении и приумножении всех положительных моментов, то уже и с лидерами команда Goreinhaled сможет потягаться, а пока у нас крепкий середняк, который, подобно своим футбольным соседям по острову и городу, может удивить и сыграть классно, но за чемпионство бороться пока не в состоянии.

KILLEMALL86  23 мар 2009

Классический brutal death metal из Нью-Йорка, довольно техничный и сложный, работа, которая имеет собственное лицо. Дебютная пластинка группы Pyrexia, которая привлекла тогда много внимания, став впоследствии одним из эталонов жанра.

У группы довольно тяжёлая, но яркая история. Основные проблемы у группы, за время её существования, были связаны с постоянной сменой кадров, а позже, в середине девяностых годов, и плохой работой европейских лейблов, которые не смогли помочь группе найти своего слушателя в тех объёмах, которые группа, действительно, заслуживала. В общем, после успеха дебютника «Sermon of Mockery» (1993) Pyrexia ушла в глухой андеграунд, хотя, последующие работы группы - полноформатный альбом «System of Animal» (1997), EP «Hatredangeranddisgust» (1995) были выполнены на высочайшем уровне, второй альбом стал даже богаче, напористее и интереснее дебютной работы группы, показав всю мощь и творческий потенциал участников Pyrexia, а с мини-альбома «Hatredangeranddisgust» 1995 года и начал формироваться тот уникальный и узнаваемый стиль Pyrexia. В новом веке, после своего воскрешения, Pyrexia уже не будет иметь проблем с распространением своей продукции. В 2004 году в свет вышел сборник «Cruelty Beyond Submission», вобравший в себя всё лучшее с трёх предыдущих работ коллектива, а в 2007 году вышел третий полноформатный альбом «Age of the Wicked».
Интересен и тот факт, что единственный оставшийся основатель группы - Chris Basile начинал писать песни ещё до существования Pyrexia, в группе Mortuary, вместе с ним были: Terrence Hobbs, Mike Smith, Doug Ceritto, которые позже создадут группу Suffocation. Ребята записали вместе всего лишь одну демо-запись и распались, Крис станет позже одним из основателей группы Pyrexia, а другие займутся работой в Suffocation, все они использовали множество риффов и песен для своих новых групп, написанных, как Крисом, так и остальными участниками ещё во времена той самой группы Mortuary, которая была ещё до существования и Pyrexia и Suffocation.

Альбом «Sermon of Mockery» (1993) стал для группы первым уверенным шагом в мире тяжёлой музыки, участники Pyrexia продемонстрировали на нём умение создавать, по-настоящему, запоминающиеся песни, которые очень интересно слушать и по прошествии 16 лет. Вообще, Pyrexia выработала свой неповторимый звук, уже этот дебютный альбом раскрывается для слушателя в этом плане. Ребята прекрасно работают с ритмом, множество красивых ритмических рисунков, которые уносят слушателя в мир Pyrexia. Отличные и красивые барабанные партии, довольно сложные структуры и потрясающая точность, а вместе с гитарами, которые, порой, буквально вальсируют, создаётся удивительная атмосфера, в этом плане можно отметить следующие песни: «Sermon of Mockery», «Inhumanity», «Demigod».

Альбом выделяется яростью, напористостью и живостью звука, материал не зализан, сейчас такие работы редко встречаются, в наше время очень многие стараются максимально отшлифовать звук, при этом, он теряет в живости.
Прекрасно звучат гитары, по-настоящему, огненные ритмы, которые способны вскружить голову. На альбоме имеются и неплохие сольные партии, имеющие психопатический оттенок, они неожиданно вспыхивают и угасают, внося немного нервозности в общее настроение альбома. На альбоме множество прекрасных и красивых риффов, которые гармонично переплетаются с мощными барабанными партиями, создавая мрачные и очень притягательные музыкальные узоры. Очень здорово здесь записан бас, он звучит так, как нужно, с первых и до последних секунд вы слышите манящие и мощные басовые партии, которые временами выходят на передний план, тем самым создавая настроение для следующей части песни. Вообще, бас записан потрясающе, хорошо слышимые партии, которые прекрасно дополняют и усиливают песни, делая их ещё более живыми. Над вокалом здесь работал Daryl Wagner, у него получился неплохой, правда, не очень разборчивый, но мощный гроул, для него «Sermon of Mockery» стала единственной записью вместе с Pyrexia.

Дебютный релиз для Pyrexia получился символичным и очень важным, ребята сделали сильный альбом, который имеет своё лицо и характер, заключающийся в его ярости и живости, что станет для группы фирменным знаком. Альбом, который и спустя годы очень интересно слушать, он даёт громадный заряд энергии. Этот альбом интересен и способен завлечь своими живыми музыкальными узорами.

KILLEMALL86  24 фев 2009

Американские ребята, Technical Brutal Death Metal from USA во всей своей красе. Dying Fetus приобрели уже культовый статус и заслужили огромное уважение, благодаря своим умопомрачительным работам, восхитительной технике игры на инструментах, просто потрясающим музыкальным переливам и отменной подаче, за великолепные и осмысленные тексты на остро-политическую, военную и социальную тематику, просто своей любви и преданности любимому делу! Всего этого в достатке и на альбоме 2003 года "Stop At Nothing".
Чем же ознаменовался период творчества этого блистательного коллектива в 2003 году?

Первое, что необходимо отметить - это серьёзные кадровые потери после выпуска их прошлого шедевра "Destroy The Opposition" (2000), ушёл
вокалист-басист Jason Netherton (который активно занимался лирической частью при записи альбомов DF), барабанщик Kevin Talley, гитарист Sparky Voyles, которые организовали новую команду - Misery Index, точную причину ухода ребят найти трудно, но, скорее всего, как обычно бывает, виной всему стали различные разногласия, в том числе и творческие. Просто так в жизни бывает, что иногда талантливые парни расходятся и ищут для себя другие пути для творчества. На первый взгляд, потери просто катастрофические, но только лишь на первый, ибо фронтмен группы - John Gallagher, который является одним из основателей группы и бессменным вокалистом-гитаристом, без дела сидеть не собирался, прикинув, что к чему, он нашёл новых талантливых парней, здесь необходимо отметить и тот факт, что у Джона не только феноменальный композиторский и вокальный талант, он ещё и умеет находить нужных людей, которые вместе с ним творят просто феерические вещи, так было и после того, когда группу покинул талантливейший гитарист Brian Latta, вместе с которым был записан просто ГЕНИАЛЬНЫЙ "KILLING ON ADRENALINE'' (1998), который я считаю воплощением "Хозяина Марионеток" от Death Metal, по таланту, композиторскому искусству, сложности, текстам и их подаче.

Новым басистом стал Sean Beasley, за ударную установку сел Erik Sayenga (который участвовал в группе в период 96-97), новым гитаристом стал Mike Kimball, в команду был приглашён Vince Matthews, который занимался исключительно вокальными партиями, ну, а единственным оставшимся основателем Dying Fetus был фронтмен John Gallagher.
Так, проявив сильные лидерские качества, Джон сохранил группе жизнь, оставив её на плаву.

Альбом "Stop At Nothing" с новой силой показывает весь композиторский талант Галлахера, который вновь сочинил множество прекрасных риффов, несмотря на их заоблачную сложность, они быстро запоминаются.
Барабанщик Эрик Сэйенга проявил себя с самой лучшей стороны - множество прекрасных ходов и интересных партий, в его игре часто наблюдается смена ритма - от неспешного до сверхбыстрого, красивые пулемётные очереди и осмысленные переходы, он показал умение создавать блестящие ритмические рисунки. Винс, являясь вторым вокалистом, дополнил к глухому и мощному вокалу Джона свой - более высокий, что всегда было одной из особенностей Dying Fetus. Майк блестяще вписался в стиль группы - с её постоянными гитарными переливами, чёткостью, мощью и феерической техникой игры. Ещё одной особенностью в DF является техничный и, по-настоящему, мощный бас, красивые партии, которые часто держат свою линию, не повторяя гитарные ходы. Джон, как всегда, великолепно проявил себя у микрофонной установки, блистательный и неповторимый Growl, местами глуховатый, превращающийся в его фирменную бубнёжку, а моментами становящийся более высоким и хриплым, вкупе с филигранной гитарной работой, делают его одним из лучших вокалистов-гитаристов и фронтменов за всю историю тяжёлой музыки, кстати, все свои умения он прекрасно демонстрирует и на живых выступлениях группы.
Материал записан превосходно, инструменты прекрасно слышны, не нужно никаких манипуляций с вашей аппаратурой, всё, что нужно, вы услышите в любом случае. В общем, к записи альбома нет нареканий никаких, всё максимально профессионально.

Теперь немного о песнях, выделю следующие:
"One Shot, One Kill" - второй трэк с пластинки, для любителей серьёзных фильмов о войне, военных операциях и т.п. это выражение окажется весьма знакомым, если вспомнить блистательный фильм "Снайпер" (1993), где главный герой - Thomas Beckett (которого сыграл Том Беренджер) произносит эту знаменитую и очень ёмкую фразу, Dying Fetus окончательно увековечили её на своём альбоме. Песня совершенно не отпускает, красивые мощные риффы, потрясающая техника музыкантов и отличный текст, в котором просто уничтожаются всевозможные экстремисты, которых вполне можно назвать трусами и нелюдями, атакующими ни в чём не повинных людей на улицах, взрывают спящих людей в домах, в метро... Есть, естественно, и упоминание о страшной трагедии 11 сентября 2001 года. В общем, каждому из всевозможных террористов-недоносков и направлены эти знаменитые слова "One Shot, One Kill". На эту песню снят великолепный клип, смонтированный из концертной записи, подобрано всё здорово и чётко.

"One Shot, One Kill
Extremist factions, bear arms without honor, attacking our public
One Shot, One Kill"
"Terror, innocent life destroyed by cowards, committing crimes, injustice
Empty, nothing to hope for but death
Brainwashed, programmed from birth, to hate
One Shot, One Kill"

Особого внимания заслуживает и песня "Abandon All Hope", думаю, что человек, который её впервые услышит уже не сможет забыть никогда, блистательные риффы, быстрая и чёткая игра, множество переходов и смен ритма, моменты с прекрасными медленными и мощными риффами, которые, словно, растягиваются в пространстве, обволакивая слушателя, здесь же прекрасно себя продемонстрировал барабанщик.
Также отмечу и заключительный трэк "Vengeance Unleashed", который демонстрирует всю феноменальную технику игры гитаристов, потрясающая сольная партия в середине, которая чем-то напоминает своей структурой что-то русское, что-то трудноуловимое, что родом из России.
В лирике выражена озабоченность проблемами излишней корпоративности и экономическими трудностями современного общества. Потрясающее завершение великолепного альбома, который стал очередным подтверждением того, что вера в себя, в свои дела, талант и усилия обязательно помогут добиться успеха, какие бы трудности не возникали на пути, а также то, что у культовой группы Dying Fetus слабых работ нет.

KILLEMALL86  14 фев 2009

Sepultura давно уже стала всемирным культурным достоянием, своими блистательными работами группа всегда создавала неповторимые образы, развивала музыкальную мысль и совмещала, как казалось, несовместимые вещи, становясь новатором и отличным примером для других.

В 2006 году свет увидел новое творение неповторимых бразильцев – "Dante XXI", альбома, вобравшего в себя отголоски “Божественной комедии” - средневековой поэмы Данте Алигьери, спроецированные уже на современное бытие. Ложь, клевета, войны, угнетение слабых, одурманивающая власть, взяточничество, люди, ставящие себя над законом, борьба человека против и во имя – всё сплелось в лирике альбома "Dante XXI", сменяются века, проблемы человечества остаются прежними.

С музыкальной точки зрения альбом просто великолепен - высокоскоростные проходы, филигранные и мощные барабанные партии, обладающие магической привлекательностью, которые сразу превосходно запоминаются, прекрасные ритмы, отличная техника игры музыкантов и прекрасные вкрапления классических инструментов, в прелюдиях к различным частям альбома.
На этой работе большое внимание уделено сверхбыстрым гитарным партиям, сразу вспоминаются альбомы бразильцев конца 1980 – начала 1990 годов. Хороший темп поддерживается практически на протяжении всего альбома, чего давно не было у группы. Также стоит отметить качественные изменения в голосе вокалиста – Деррика Грина, который использует здесь жёсткий и мощный вокал, обходясь без излишних мелодичных набросков чистого пения, лишь иногда проскальзывают шёпот либо моменты спокойного голоса, что добавляет атмосферности вкупе с замедляющимися инструментами, плавно переходящими в другую главу альбома.
Но по духу, общему настроению, сразу вспоминается альбом “Chaos A.D.” (1993), где ураганные вещи соседствовали с довольно спокойными и размеренными. Песня “False” – как лучшее сравнение с периодом 1993 года.
Но, всё же, старый и феерический Thrash Metal, с его ураганными темпами и красотой, имеется на альбоме “Dante XXI” в полном достатке. Ребята придумали множество замечательных риффов, никакой речи о самокопировании здесь не идёт, великолепная гитарная работа Андреаса Киссера, способного соединить сложнейшие музыкальные узоры и простые мелодичные наброски, обладающие максимальной притягательностью, в красивейшую картину. Яркие и красивые сольные партии - также заслуга гитариста. Отмечу и великолепный бас в лице Пауло Хисто, который местами просто потрясает своей быстротой и точностью, например в песнях “Convicted In Life”, “Dark Wood Of Error” и “City Of Dis”, где ураганная игра завораживает своей напористостью и мощью. Бас записан превосходно, он, порой, берёт на себя управление всей композицией, выходя вперёд. Вообще, на данной работе гитара и бас прекрасно дополнили друг друга, связавшись в, по-настоящему, крепкий и красивый музыкальный узел.
Особо отмечу барабанщика – Игоря Кавалера. То, что он здесь вытворяет, не поддаётся уму, это просто БОЖЕСТВЕННО, великолепнейшие проходы, интереснейшие сбивки, замысловатые брейкдауны, вдохновенная и живая игра. Игорь частенько выходит на передний план, его сольные задумки на альбоме выполнены также блестяще! Все хитроумные барабанные сплетения запоминаются наизусть, многие из них являются открытиями песен на альбоме, например: “Convicted In Life”, “Repeating The Horror”, “Ostia”, “Dark Wood Of Error”. И неважно, что это - либо великолепная работа педалями, как в первом примере, либо, захватывающая, своими механическими оттенками, игра, как в четвёртом, всё сделано по высшему разряду, суперпрофессиональная работа!

У альбома очень интересное начало, где вся глубина и атмосферность достигаются лишь голосом вокалиста, что напомнило начало второй минуты трека “Attitude” с альбома Sepultura “ROOTS” (1996), в этой же композиции, помимо шаманского гипнотизирующего пения, проходят строчки:

“FROM THE FIRST BIRTH OF LIFE
TILL OUR FINAL LAST BREATH
YOU NEVER THOUGHT THAT YOU COULD MAKE IT
BUT WE CARRY OUR OWN”,

которые записаны в обратном порядке, повторяясь, в нормальном произношении, тусклым и еле слышимым фоном, эти же слова присутствуют и в песне ”Fighting On”.
Отлично была реализована идея с классическими инструментами. Парящие и лёгкие, они стали прекрасной приправой к альбому, став изящными прелюдиями к песням.
Хочется отметить и отличное оформление буклета, содержащего сочные и яркие смысловые рисунки, которые великолепно дополняют текст.
Завершает альбом песня “Still Flame”, где можно услышать голос Андреаса. Получилась очень интересная концовка, где красивое переплетение классических инструментов с тревожной гитарной игрой создаёт необыкновенные эпические картины, которые, медленно сменяясь, в конце ярко вспыхивают и исчезают, оставляя после себя большой культурный след в душе и сердце, имя которому - “Dante XXI”, от Великой бразильской Thrash Metal Легенды, имя которой - Sepultura.

KILLEMALL86  10 ноя 2008

С прошлого релиза группы прошло 3 года, можно было ожидать продолжения идей, которые были заложены ещё на альбоме "Prophecy" в 2004 году, когда группа повернулась к жанру Thrash Metal, не забывая и о своих этнических рисунках в творчестве.
Казалось, такой крутой и интересный альбом в 2004 году вышел! Nu Metal отправлен в историю, а через год выходит ещё более техничное, скоростное и мощное творение - "Dark Ages", повергающее в шок, своей скоростью и первобытной яростью, что теперь?...

Альбом "Conquer" (2008) развивает Thrash'вые идеи предыдущих работ, но есть и отличительные особенности. Первое, что бросается в глаза - поступательно движущийся материал. Интересно вкрадчивое начало некоторых песен: "Warmageddon", "Fall Of The Sycophants", "Paranoia" (вообще, очень удивили первые секунды), здесь уже пресловутое "раз, два, три, четыре..." в начале не прокатывает.
Прошлый альбом был всё-таки маленько перетянут, здесь же нет отступов в сталелитейные помещения, подобных "(The) March" с прошлого альбома, нет и весёлых шажков, подобных, например, "Riot Starter" - также с прошлой пластинки, или "Moses" - с альбома 2004 года, вещи, стиль которых и можно охарактеризовать, как "ТРАЙБЛОВОСТЬ", которыми так изобиловали, особенно, первые два альбома Soulfly...
Новый альбом, конечно, содержит достаточное количество этно-элементов, например, песня "Doom", в которой есть рэгги-фрагменты, подобно группе P.O.D. Наличествуют и прочие этно-вставки в музыку, но в этот раз их добавляли просто с изуверской точностью повара-эстета, который к обычному и жирному бразильскому ореху способен добавить такой соус, что все будут пребывать, как минимум в восторге, как максимум - молиться и ждать сочной добавки. Пример подобных ухищрений на альбоме "Conquer" - песня "Rough", на первый взгляд - просто классный боевик, довольно крепкий орешек, но есть и своя перчинка - конец трэка, который вгоняет разум в психоделическое состояние.
"For Those About To Rot" - вот самый яркий пример той знаменитой "трайбловости" на новом альбоме, песня, впрочем, не перестаёт быть от этого трэшевой, сохраняя приоритетом забойность и мелодичность, а в конце просто эпически взрывается!
У группы и в этот раз сохранился ещё один занимательный элемент - никогда не знаешь, чем закончится песня, что будет в середине и т.п., если раньше это, во многом, определялось интересными концовками и срединными этно-вставками, то теперь, например, возьмём конец песни "Unleash": просто сумасшедший такой Трэшевый Ураган, характеризующейся абсолютной сменой настроения; или песня "Warmageddon" и момент с конца 3 минуты, никаких тебе накачек основного риффа, совершенные повороты на 180 градусов, при этом всё чётко и гармонично.
А со времён альбома "Dark Ages" остались эти бесподобные, быстрые и техничные сольные партии, которые неожиданно вспыхивают и угасают то тут, то там, на протяжении всего альбома!
Альбом "Conquer", как впрочем, и всё творчество Soulfly нетривиален, уж больно много интересных задумок и граней в разных местах музыкального полотна. Происходит не просто смазка начала и конца трэков точечными набросками, а сразу видна работа настоящих мастеров, которые стремятся максимально усложнить работу, сделать всё более интересным, и это не всегда ограничивается только лишь техничными риффами, которые балуют на последних работах. А уж как много за историю Soulfly было и минималистских рисунков! Макс и сам говорил о написании классических риффов, играющихся на одной струне, но простое - далеко не всегда значит плохое, а сложное - хорошее, у Soulfly всегда был синтез одного с другим, всегда множество интересных идей и ухищрений, вкрапления непонятных по названию инструментов и мелодичные пассажи...
Хотите весёлый и простой "пляшущий рифф" - получите, только мы ещё туда такое привнесём, что голова кругом пойдёт!
При всём этом, не понравились несколько вещей: например, концовка первого трэка, да - классический элемент, но избито и довольно нудно, ещё есть несколько подобных небольших фрагментов на альбоме...
Начало песни "Touching The Void" тоже не воодушевило, продуманная середина её и спасла.
Стоит отметить отличный бас, в лице Бобби Бёрнса, который иногда выходит на передний план. Его сольные запилы милы и приятны ("Warmageddon"), как и то, что он не теряется, добавляя глубины и мощи.
Джо Нунез снова продемонстрировал великолепную игру на барабанах, порой завораживающих своими магическими оттенками и переходами. Мощная и яростная игра ритм-секции, настоящая атака на слушателя, которая проходит чётко и молниеносно!
Марк Риццо - очень техничный гитарист и с альбома "Prophecy" (2004) сильно прогрессирует (это особенно стало заметно после альбома "Dark Ages", с его великолепными скоростными и техничными соло-партиями).
Знаю, что он может играть ещё лучше и интересней, чего я ему и желаю на следующей работе вместе с Soulfly.
Кавалера вновь порадовал блестящей вокальной работой, голос стал более
живым, нисколько не потеряв в агрессии и напоре! Отличные тексты на военную тематику, слово "war" встречается практически в каждой песне.
Чёткое произношение вокалиста, великолепные слова-связки, как всегда добавляют чувственности и агрессии!
В записи альбома, традиционно, приняли участие гости: David Vincent из Morbid Angel ("Blood Fire War Hate"), Dave Peters из Throwdown ("Unleash"), Fedayi Pacha ("Touching The Void"). Гости прекрасно вписались в общую концепцию альбома, добавив альбому красок и впечатлений.

В итоге - классный и интересный альбом, который имеет много красивых граней и уголков! Интересный факт - впервые за историю Soulfly нет ни одной песни на португальском, родном для Макса, языке. Даже не то, чтобы песни,
вообще ни строчки...
Так что, я прихожу к выводу, что этот альбом именно то, что нужно летом, он идеально вписывается в определение летнего: жаркий, сухой и яркий, с множеством мелких деталей, где каждый раз можно находить что-то новое, где последний трэк подобен погружению в прохладный океан, на дне которого растворяешься без остатка...

KILLEMALL86  21 окт 2008

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

После блистательного дебюта в 1995 году с альбомом "Haunted", который продемонстрировал высокий класс группы, а также новые находки в лирике Барнса, ребята не стали топтаться на месте, решив произвести на свет ещё более умопомрачительное и восхитительное создание, изобилующее великолепными ходами и находками.
Первая вещь, на которую стоит обратить внимание - лирика, ничего подобного первым работам Cannibal Corpse здесь нет, что и хорошо. В лирической части альбома раскрываются, в основном, проблемы философского и социального плана, не обделены стороной также военные и политические проблемы современного бытия.
Начинается альбом со звуков сирены воздушной тревоги, с песни "War Is Coming", она прекрасно и быстро погружает слушателя в Мир "Warpath", где громогласные риффы, обрушивающиеся сразу, сменяются, по-настоящему, растянутыми и вязкими, которые и станут одной из основных составляющих в музыке SFU. Прекрасный и, местами, забавный текст добавляет положительных эмоций:

''Prepare yourself for the worst it's coming soon
I believe in those foretold prophecies of doom
They say the end is close, it's coming fast
Not every single one of us is gonna last
So, stand and fight or kill yourself right now
It'll be one less motherfucker to kill''.

Второй номер - "Nonexistence", уже прекрасно демонстрирует танцевальность музыки, что выглядит просто ошеломительно, рваный риффинг прекрасно сочетается с надрывным вокалом, устоять на месте под эту песню просто невозможно, искусно сыграно, блестяще спето.
"A Journey Into Darkness", начинается с прекрасных мелодичных пассажей, раскрывающих собой ещё одну составляющую этой блистательной работы. Монолитная игра Веста на гитаре, остановки и одинокие барабанные пробежки, тягучие риффы и разноплановый вокал.
"Animal Instinct" - искромётная, и выбивающая почву из-под ног, песня! Высочайшая скорость, опять-таки проявление танцевальности и безудержной энергии!

''You can't stop me
I'll just kill again
You'll never stop me
I'll kill until I'm dead.''

"Death Or Glory" - кавер, сделанный на группу Holocaust, прекрасный пример хорошей переделки, которая ещё и отлично вписывается в общее настроение пластинки.
"Burning Blood" - песня, подобная гимну, с первых мгновений просто разрывает пространство вокруг, здесь и мощнейшая гитарная работа, выражающаяся в возвышенности построения и чёткости рисунка, и просто блестящая вокальная работа Барнса. Здесь хочется отметить его удивительный и, по-настоящему, "поющий" гроулинг, что очень трудно исполнять, он, действительно, брутально поёт, а не хрипит, издавая отдельные слова и звуки.
"Manipulation" - философский текст, который показывает душевные терзания
на тему свободы мысли, свободы слова, свободы вообще, а также о всевозможных государственных манипуляциях, препятствующих её развитию и движению вперёд.

"My mind is mine.
No one else's"

"4:20" - песня, записанная 20 апреля 1997 года в 4:20 дня... Прекрасная и красивая вещь, простые и сильные гитарные переливы, проходящие вместе с уверенной игрой Грега, отстукивающего чёткий и смертоносный ритм. Также хочется отметить вкрапления чистого вокала, что стало ещё одной находкой этого альбома, всего в меру и в нужном месте.
"Revenge Of The Zombie" - пожалуй, самая задорная и весёлая песня с альбома, без этой тематики творчество Барнса просто невозможно представить.
Весёлый текст, абсолютно танцевальная ритмика песни, которая быстро вскружит голову своим напором!

"Hunting - killing
Murderous - I'll cut your fucking head off!"

"As I Die" - хорошая и добротная песня, изюминкой которой стал отличный текст и припев: "Dying to live, waiting to die - alone in this world..."

"Don't let me die this way
Don't let me die"

"Night Visions" - как и в прошлой песне имеются небольшие вкрапления чистого вокала, что смотрится очень здорово. Здесь буйствует прекрасный и сильный бас Терри, который создает атмосферу непробиваемости и мощи.
"Caged And Disgraced" - великолепное завершение альбома, изумительный заглавный рифф, своими возвышенными и пробуждающими переливами легко проникает в душу, прекрасный философский текст и его же подача.

"So many caged - caged and disgraced
Too many inside - need to be out
So many caged - caged and disgraced
For doing nothing but pleasing themselves"

"How can you judge how another one lives?
It's victimless."

В итоге получился феерический по своему настроению и содержанию альбом, аналогов приёмов, использованных Six Feet Under на альбоме "Warpath" (1997), в стиле "Death Metal" увы нет. Посему данное творение относится к обязательному приобретению и прослушиванию. Качественный Death высшего порядка, в котором чувственный вокал, мощь, напор и мелодика сплелись в поразительном смертельном танце!

KILLEMALL86  21 окт 2008

Сверхбрутальный и очень проникновенный альбом из Дании! Скоростной, агрессивный, но не лишенный мелодичности, он способен увлечь слушателя на долгое время, заставляя возвращаться к себе вновь и вновь.
Сразу хочется отметить просто сногсшибательную ритм-секцию, барабаны по-настоящему мощны и обладают высочайшей скоростью, создавая великолепные и прочнейшие музыкальные конструкции. Богатые и разнообразные барабанные проходы добавляют альбому живости, быстро погружая своими переливами в мир войн и смерти, больших военных машин и сражений!
Видно, что барабанщик Reno Killerich отработал на высочайшем профессиональном уровне, что ж, датская земля славится отменными мастерами барабанной игры. Говорили, что Reno как-то выиграл конкурс на звание самого быстрого барабанщика, правда, тогда там участие далеко не все лучшие мастера принимали, но, тем не менее, 800 ударов в минуту - отличный результат!
Гитары прекрасно вписались в общую - военную концепцию альбома, своей двойной атакой создают неповторимое ощущение боевых действий, хорошая техника, быстрые сольные партии, множество очень сильных и запоминающихся риффов, вообще, гитары здесь привнесли в общую картину потрясающий объём, музыка, подобно взрыву, распространяется стремительно во всех направлениях, не имея точных и чётких границ.
Бас-гитара не затерялась и звучит довольно ясно, придавая альбому стройности своим сдержанным потрескиванием. Надо отметить, что в нескольких моментах на альбоме появляются клавишные партии («Evil», «Death Approaches», «The Creature»), что привносит необычности и утончённости, где-то они прекрасно проходят красивым фоном на заднем плане, а в некоторых местах переносятся ближе к передовой.
Среди трэков отмечу: открытие альбома - песня «Tomorrow», она превосходно демонстрирует многогранность данной работы, сразу альбом представляется интересным и продуманным от и до. Я вот всё думал, кто же всё-таки догадается красиво сделать подобное, завернув всё в такую жёсткую и мрачную концепцию… А именно - оригинальное начало, представляющее собой умиротворяющие и возвышенные григорианские песнопения (подобные тому, что можно встретить на ранних альбомах Enigma), проходящие на фоне стрельбы, взрывов и наката тяжёлых гусеничных машин, в конце взрывающееся настоящей инструментальной бойней. Вот так начало!
Закройте глаза и представьте себе группу монахов, медленно шагающих по полям, залитым кровью, где порой люди теряют то, что делает их людьми, где самое дорогое в жизни становится абсолютно ничем...
«The Creature», второй трэк, который, всё-таки лучше всего олицетворяет дух
всего альбома, здесь и фантастическая игра барабанщика, запоминающиеся и просто монолитные риффы, красивое и быстрое соло, перетекающее в не менее красивые клавишные узоры, мощный вокал, который, вкупе с музыкой, приобретает небольшую приблэкованность в концовке, он просто - лучший!
«Roomservice» - трэк, который дал имя и альбому, начинается всё со стука в дверь и знаменитой гостиничной фразы: «room service!..», с последующей автоматной очередью, которую подхватывают на полном ходу инструменты, надо сказать, что очередь эта была направлена прямо в лицо, в доказательство этому беспощадная, вымеренная и сокрушающая игра группы, фантастический накал и ярость!
Альбом получился многогранным и запоминающимся. Монолитная и продуманная работа, где появился синтез брутальности и мелодичности, красивых сольных проходов и сокрушающей ритм-секции, клавишных и резвого баса. Военная тематика текстов, раскрывающих собой личностное самокопание, мощнейшая, чёткая и слаженная музыка, которая полностью погружает на поля сражений, на которые стройным рядом, с сокрушающей силой вкатываются мощные танки - настоящие машины войны!

KILLEMALL86   2 авг 2008

Техно-брутал дэт высочайшей пробы. «Техно-» касается не только высокотехничной и организованной игры, но и атмосферы музыки, пропитанной изумительными по точности проходами инструментов и просто машинно-выстроенным и вымеренным саундом альбома. Данный релиз стал первым полноформатным для этого канадского коллектива, первым же заявлением о себе стал EP «Evidence of Inequity» (2005).
Первое, что приходит в голову после прослушивания – точность, удивительная и вымеренная до миллиметра игра на инструментах. Тяжёлые и отрывистые риффы, пронизывающие насквозь, хитроумные сплетения звуков и фантастические по красоте проигрыши в высочайшем темпе, проходящие моментами под заголовком УЛЬТРА-технично. Стоп-старт техника придаёт пластинке глубокий механический оттенок.
Ещё одной из важнейших особенностей коллектива стали, по-настоящему, замысловатые и запоминающиеся брейкдауны, полностью погружающие слушателя в высокотехнологичный мир.
Альбом лаконичен, немногословен и стремителен. Исключением стала инструментальная вещь под номером «5», олицетворяющая собой размеренную и максимально чёткую игру, подобную работе настоящего механического сердца, которое способно работать без сбоев, в любом ритме и абсолютно точно. Социальная тематика текстов, темы протеста, борьбы человека и системы вспыхивают то здесь, то там на протяжении всего альбома. Моментами возникает ощущение, что участники просто загипнотизированы своей игрой и физически не могут остановиться играть, лучшим подтверждением становится концовка последнего трэка.
Тяжёлая и продуманная подача, хороший и мощный вокал, ощущение бесчеловечности и постоянно нагнетающаяся атмосфера, буйство технологичности, уносящие в такой каждому знакомый мир.

KILLEMALL86   1 авг 2008

Итак, немецкий death metal, в лице группы Torturized (г. Магдебург). Что же здесь особенного? Первое, что хочется отметить в этой группе - это всевозможные стилевые стыки, делающие эту пластинку очень интересной и запоминающейся работой. Здесь можно услышать совсем себе техничный и красивый death metal, тут же проявление высокой скорости и мощи, появление брутальной начинки, здесь же thrash-части, не оставляющие равнодушным, а под конец - великолепные мелодичные вставки и проигрыши, придающие пластинке воздушность и возвышенность.
Альбом очень напористый, грамотно выстроенные композиции, хорошая ритм-секция, барабаны довольно звонкие, придающие какую-то изысканность и утончённость. Мощная гитарная работа, запоминающиеся риффы, сложная структура песен, здесь нет какой-нибудь однотипности или однообразности, отличный и мощный вокал, ребята во всю используют мощь английского языка, просто - очень красивая музыка!

Начинается всё с акустического интро, медленные гитарные переборы, перекрывающие собой звуки полицейских сирен, винтовочных очередей, рокота вертолётных двигателей, всевозможных криков и репортёрских причитаний... Прямо перед глазами встают картины всевозможных катастроф, полицейских операций, убийств и спасений, а быть может, это какой-нибудь простой городской район, который стал полем битвы добра со злом, настоящей доблести с изуверством, просто обычное место, что у каждого под окном, которое однажды перестало быть спокойным и мирным... Первый трэк задаёт правильное настроение в начале альбома, привнося меланхоличности и беспокойства.
Вторым номером просто вламывается «Massive Oppression», тут и начинается настоящая бойня, сразу обращает на себя внимание мощный вокал и тяжелейшие гитарные переливы, паузы сменяют взрывы, а затем мелодичные проигрыши дают мыслям правильное направление, снова окутывая мрачной атмосферой и тревогой.
Следующий трэк - «Demons», нагнетает атмосферы, но тут начинает проявляться ещё одна черта альбома - размеренность, которая помогает точно расставить акценты, сразу обращает на себя внимание техничность группы, отличная басовая линия, пытающаяся всем своим существом подковырнуть слушателя, отменная работа барабанщика и постоянные изменения гитарного почерка.
Четвёртая песня - «Realm of the Dead», начинается с надрывного вокала, а затем слушателя на короткое время накрывает звуковой ураган, сменяющийся отличными и вдумчивыми гитарными проигрышами, что стало на этом альбоме находкой. В этой работе, действительно, много интереснейших переходов, а доказательством служат трэки «Cemetery», где отличные и запоминающиеся риффы, вкупе с постоянными сменами настроений, и, особенно, «Murdered by Mendacious Innocence», данная песня стала украшением всего альбома, изумительные композиторские решения, действительно, запоминается всё сразу и навсегда! Невообразимые гитарные сплетения, скорость и,
моментами, песня преподносит такое настроение, когда становится всё равно и то, что случится дальше неважно, сейчас я живу и это самое главное.
Также стоит отметить и замечательные сольные партии, которые задают ещё больше уверенности своими осмысленными откровениями.
Песня «Devastation» - бесспорно, самая позитивная на всём альбоме, блистательный и весёлый риффинг, но в тот же момент тяжёлый и мрачный, вот так death metal! Получаются такие музыкальные шутки с серьёзным лицом, переплетение весёлого и грустного, правда, весёлое всегда ярче, поэтому оно и разливается здесь всеми своими красками, диктуя бесшабашный тон.
Посмеялись – хватит! Заключительная песня – «Rip It Out», отмечу здесь великолепное и запоминающееся начало песни, словно гимн, громко разносящийся во всех направлениях, думаю, что под подобные инструментальные рыдания не грешно не только лечь в землю, но из неё же и встать! Ураганная концовка сметает остатки нерешительности и недосказанности, закрывая собой сильный и захватывающий альбом!

В итоге, можно сказать, что дебют германского коллектива Torturized выдался на славу, интереснейший материал, который способен разбудить интерес у многих любителей качественной тяжёлой музыки, а также придать сил, с тем, чтобы подойти к своему окну наконец-то с открытыми глазами!

KILLEMALL86  13 июн 2008