Одной из самых известных и великих групп, вышедших из Страны Тюльпанов, является уникальный арт-рок-коллектив Ekseption. По легенде, однажды бэнду, основанному Рейном ван ден Бруком, пришло предложение составить аккомпанемент академическому оркестру, и его группе дали на разучивание Пятую симфонию Бетховена. Хотя оркестр и посчитал выступление с поп-коллективом выше своего достоинства и мероприятие сорвалось, ван дер Бруку исполнять аранжировки классики на джазовый манер пришлось по нраву. После того, как состав пополнился талантливейшим мультиинструменталистом и выпускником консерватории Риком ван дер Линденом (родственником известного барабанщика Focus Пьера ван дер Линдена), под впечатлением от групп The Nice (благодаря их концерту в Роттердаме, Ekseption и повернули в сторону расширения арсенала роковыми приёмами и электромеханическими клавишными) и Jethro Tull звучание коллектива приобрело больше арт-роковых фрагментов. С изменением вектора поменялся и состав: было рекрутировано несколько новых исполнителей, среди них флейтист/саксофонист Роб Крёйсман, гитарист/саксофонист Хёйб ван Кампен и барабанщик Петер де Леуве. После победы на джазовом фестивале, группа в качестве награды заработала контракт на лейбле, принадлежавшим (кому же ещё локальный мейджор может принадлежать в Нидерландах?) Philips. Найдя успех у публики со своими аранжировками мировой классики, музыканты записывают дебютник "Ekseption" (также в некоторых изданиях названный "Classics in Pop"), позволившей группе стартовать удачно. Вышедшая синглом аранжировка Пятой симфонии попала на верхние строчки локальных и европейских чартов, а сами Ekseption не раз попадали на ТВ с данным репертуаром.

Дебютный альбом представляет из себя солянку из каверов на различные жанры классической и камерной музыки, а также джаза и арт-рок-коллективов. Конкретно роковых элементов здесь пока не так много, явно меньше, чем на последующих четырёх альбомах. Электрогитара на этой пластинке исполняет лишь вспомогательную функцию, например, в кавере на Jethro Tull "Dharma for One" - активничает в основном трубач ван дер Брук, в тандеме c ван Кампеном и Крёйсманом на саксофонах. В этом плане стоит отметить единственную, скромную, но далеко не робкую попытку сочинить уже что-то своё - джазовую композицию "Little X Plus" - здесь Крёйсман показывает хорошие навыки игры на флейте. Своё слово скажет и Кор Деккер с крайне запоминающейся, ритмичной басовой линией. Также очень удачно звучит вкрапление вибрафона в композицию. Пойдём дальше. Фундамент всей музыке на альбоме придаёт Рик ван дер Линден - клавишник и основная движущая сила коллектива. Переключаясь между стандартным фортепиано и Хаммондом, он раздвигает границы трёх жанров достаточно виртуозным исполнением (как он сам говорил, в Ekseption он видел больше простора для творческой мысли, чем в рамках академических формаций). Особенно мне по душе пробиваемая на контроктаве фортепиано басовая часть, а затем переход на верхний мануал Хаммонда в обработке "Танца с саблями" Арама Хачатуряна - прочтение вышло крайне затягивающим и удачным. Также не могу пройти мимо замечательной "Рапсодии в стиле блюз" Джорджа Гершвина - хотя с напором в серединной части, на мой вкус, ван дер Линден переборщил. Трек "This Here" - вариация на композиции Бобби Тиммонса - лишился характерной соулу крайней лёгкости и непринуждённости, но звучит весьма пристойно и в данной аранжировке, похожей на смесь блюзового настроения и джазовых духовых мотивов.

"Dance Macabre Opus 40", нам известная больше по перезаписи 1981 года в качестве мелодии оглашения результатов игры в "Что? Где? Когда?", в данной версии словно бы не обладает именно тем более подплясным и костлявым мотивчиком (ибо это данс-макабр, а не абы что), который придавал мелодии ксилофон, но сильно строго относиться к этому не берусь, так как, возможно, действует факт того, что на поздней версии я, как и многие из нас, вырос (стоит заметить, что звукорежиссёрская коллегия ЧГК подвергла композицию Ekseption ремикшированию с небольшой долей отсебятины). Кроме того, версия "Арии" Баха, которая мне почему-то никогда не нравилась, вышла весьма очаровательной. Заметны там мягкие барабанные линии барабанщика Петера де Леуве.

Подводя итог, можно сказать, что для дебюта группа показала и мудрость в выборе материала для переаранжировки, и умение не испоганить классику, при этом сделав её доступной массовому слушателю, а прочтение выдать неизбитое. Кроме того, отличный трек "Little X Plus" намекает на обладание музыкантами потенциала писать своё. Крайне хороший дебютник, который, однако, будет в какой-то мере контрастировать с остальным периодом творчества Ekseption, вплоть до ухода Рика ван дер Линдена в 1975 году благодаря сильно перевешивающей джазовой основе музыки. Но начало было положено, как отправная точка этот альбом крайне хорош, и не уступает последующим работам хоть как-то существенно.

Увы, все музыканты, принимавшие участие в записи этой пластинки, и многолетний продюсер группы Тони Вос, отошли в мир иной. Я, как и многие любители хорошей, толковой музыки, буду чтить их память.

IJzerklompje  17 ноя 2023

КОГДА ОДИН ЛУЧШЕ, ЧЕМ ДВА.

В повседневной жизни подобное происходит сплошь и рядом. Да и в рок-музыке такое случалось не так уж и редко. Вот одна из похожих историй.

В далёком уже 1977 году канадская группа под названием Bachman-Turner Overdrive, основательно обосновавшаяся в США, выпустила свой шестой студийный альбом "Freeways", не принёсший, впрочем, ей сколь-нибудь ощутимых дивидендов (лишь 70-е место по версии US Billboard 200, что стало всего-то повторением результата их дебютного диска 1973 года). После шумного успеха LP "Not Fragile" в 1974 году (1-е место в US Billboard 200), каждая последующая пластинка ВТО неизменно падала всё ниже и ниже. И не только потому, что новая была хуже предыдущей: не ощущалось всеми ожидаемого развития, группа словно зависла, тщетно пытаясь проделать шаг вперёд, по результатам же оказывался откат на два шага назад.

В сложившихся условиях, казалось бы, роль лидера возрастала в разы. Но в этой истории всё вышло иначе. С учётом предыдущих трений с Френком Тёрнером и намерений наконец-таки начать сольную карьеру, первым сломался как раз-таки Рэнди Бэхман, ведущий музыкант ВТО. Едва поднялась волна негатива после релиза первого тиража "Freeways", Рэнди решительно объявил о своём уходе из группы. И это в то самое время, когда за его командой перед компанией Mercury оставался долг в виде двух полновесных альбомов, которые музыканты ВТО обязаны были подготовить за ближайшие 18 месяцев.

Тот же Ф. Тёрнер так объяснял причину демарша лидера группы: "Поскольку Рэнди финансировал нашу деятельность, всё шло по его и Mercury графику. После "Freeways" наступил критический момент, когда Блэр, Роб и я заявили Рэнди, что мы перегорели, что нам не нравятся песни, что пишем мы, и песни, что писал он, и что самое лучшее сейчас притормозить. Рэнди ответил тогда, что его песни хороши. Именно он форсировал запись "Freeways", что и положило тогда конец той версии ВТО".

По правде говоря, первоначальным намерением Р. Бэхмана было лишь на некоторое время приостановить активность группы и скорректировать условия соглашений с Mercury, пока он занимается своим сольным проектом. Однако боссы компании вынуждали ВТО придерживаться договорных обязательств. С Рэнди или без него.
Робби Бэхман как-то где-то отметил, что музыканты планировали встречу четвёрки, чтобы обсудить вероятность возвращения музыки группы к рок-н-рольным корням после относительного фиаско "Freeways", но Рэнди было уже не переломить. Встреча так и не состоялась. В то время даже упёртый Фред Тёрнер был за то, что составу следует взять паузу. Без Рэнди будущее ВТО представлялось беспросветным, но Блэр Торнтон и Робби Бэхман убедили Фреда в продолжении жизнедеятельности группы. Пусть даже без Р. Бэхмана и с изменённым названием.

Тут дело было вот в чём. Когда Рэнди официально оформлял свой исход из состава квартета, то заявил бывшим соратникам, что оставляет за собой права на использование своей фамилии в названии Bachman-Turner Overdrive. И это в то время, когда в рядах команды оставался ещё один из Бэхманов, младший брат Робби. После чего за 18.000 долларов уступил право на использование аббревиатуры В.Т.О. (именно в таком виде) трём оставшимся участникам группы.
(Не исключено, впрочем, что сюда примешивалось ещё одно обстоятельство: Р. Бэхман не желал стать мишенью в случае неудачи будущего альбома группы.)

Вся эта канитель длилась больше года. Нечто подобное с Рэнди в прошлом уже случалось, когда он покидал состав своей предыдущей канадской группировки The Guess Who на пике её популярности, чтобы в 1973 году основать ВТО. Тогда причина была более чем очевидна, и лежала, что называется, на поверхности: уж очень музыканты The Guess Who налегали на наркотики, противником чего Рэнди Бэхман, как истовый католик, всегда являлся. Это обстоятельство, кстати, было одним из основных условий при формировании новой группы, возможно поэтому в самом первом составе Bachman-Turner Overdrive оказались ещё два брата Рэнди, музыканты не самые сильные, зато благонадёжные.

В качестве замены Р. Бэхману был приглашён уже достаточно опытный музыкант, бывший участник статусной команды April Wine из Канады Джим Кленч (Jim Clench), у которого разладились отношения с неформальным лидером AW Майлзом Гудвином (Myles Goodwyn). Рокировка эта выглядела, по меньшей мере, странной. Мало того, что Дж. Кленч уже почти два года мыкался без серьёзных предложений, перебиваясь случайными сессионными подработками у посредственных исполнителей, так ещё он, как и Фред Тёрнер, являлся бас-гитаристом. Впрочем, как и Тёрнер, поющим, что, видимо, многое решило.

И всё же, что тогда оказалось более весомым - тайна покрытая мраком. Ф. Тёрнер переключился на гитару, Кленч занял его место. Вокальные диапазоны и того и другого были близки, но, будем откровенны, до уровня Рэнди Бэхмана оба явно не дотягивали. В сложившихся обстоятельствах роль ведущего гитариста Блэра Торнтона возросла кратно. И, надо это признать, Блэр не подкачал, став, пожалуй, единственным в составе, к кому трудно предъявить претензии.

Уже годы спустя ту ситуацию так прокомментировал Брюс Аллен, один из менеджеров группы того времени: "Фред пытался играть на гитаре, но в качестве фронтмена он смотрелся так неуклюже, что лучше бы этого не делал. Фред был прирождённым басистом-лесорубом, топающим по сцене. Им ему и следовало оставаться".
Впрочем, и сам Тёрнер уже после выхода "Street Action" в интервью одной из газет в июне 1978 года был достаточно самокритичен: "...Пожалуй, нам не нужно больше биться лбами о стену. Я люблю музыку кантри. У меня семья и трое детей. Есть другие способы, чтобы как-то продолжить”.

Уже из этого его высказывания можно делать предварительный вывод, что с вышедшим в феврале 78-го года альбомом В.Т.О. что-то не так. Впрочем, судите сами: лишь 130-е максимальное место по версии US Billboard 200, и это худший показатель за всю предыдущую историю группы. Ни одного хита и полный коммерческий провал. Перемены в составе определённо сказались на реализации "Street Action", хотя, как отмечали критики, звучание квартета стало тяжелее, чем в предыдущих работах ВТО. С этим, конечно, можно было бы поспорить.

Даже одна, казалось бы, из самых заметных песен "For Love" с характерным звучанием для хитов группы 1974 года ("Let It Ride" или, допустим, "You Ain't Seen Nothing Yet"), в 1978 году для широкой аудитории уже оказалась малоинтересной.

Замечу, что при Рэнди Бэхмане Фред Тёрнер пел только в собственных песнях, а таковых было не так уж и много. Джим Кленч в April Wine также пребывал в тени Майлза Гудвина и солировал эпизодически. Теперь же оба примерно в равной мере стали ведущими вокалистами. При этом Ф. Тёрнер не столько пел, сколько кричал в микрофон. Не сильно лучше с этим обстояли дела и у Дж. Кленча.

Как бы то ни было, несколько номеров из программы "Street..." заслуживают внимания. Один из них, несомненно, "Madison Avenue" с нестандартным для этой группы началом, с несколькими привлекательными пассажами и акцентированно джазовым соло на саксофоне. Переход после пасторального акустического вступления к хард-року представляется в какой-то степени экстремальным и, пожалуй, даже спорным решением. Но ещё хуже обстоит дело с вокалом. Жёсткий колючий голос Фреда совсем не соответствует содержанию текста:

"Блюз Мэдисон Авеню
Не выходит из моей головы.
Там люди живут в просроченном времени
С проблемами, пожирающими их заживо.
Тех, кто перестаёт жить,
По очереди меняют другие...
... Так что жизнь продолжается
И люди продолжают принадлежать Мэдисон Авеню
С тем, во что они пытаются верить.
Но очень немногие становятся свободными
На Мэдисон Авеню..."

Ещё один примечательный и нетривиальный трек поджидает слушателя в концовке программы альбома - тягучий блюз "The World Is Waiting For A Love Song". И это едва ли ни единственный подобный опус в репертуаре группы. Выдающимся этот номер, наверное, не стал, хотя Б. Торнтона с его гитарной партией следует отметить. И пожалуй, именно классическое блюзовое обрамление более всего подходит содержанию этой композиции:

"Как много песен о любви люди поют от горя
В надежде дотянуться до тех, кто рядом,
Но словно упираются в каменную твердь.
И тогда напрасны мучительные призывы,
Надежды, потаённые мечты.
Проходит череда одиноких лет
И даже следов от слёз не остаётся..."

С особенностями вокала Ф. Тёрнера, как, впрочем, и Дж. Кленча, обоим, по всей видимости, стоило бы петь о чём-либо другом, но уж точно не о любви. Вот, допустим, как в "Down The Road". Наверное, это не лучшая попытка переписать "Roll On Down The Highway" (из LP "Not Fragile"), но даже эта рядовая, казалось бы, песня воспринимается куда позитивнее, чем "Takes A Lot Of People", в которой музыканты В.Т.О. предстают некими простоватыми лабухами в каком-то захудалом ресторане.

Не может не обратить на себя внимание и композиция "A Long Time For A Little While". Стилистически эта вещь ближе всего к достаточно редкому формату "коктейль-джаз-баллада", неплохо в прошлом освоенному группой. Достаточно вспомнить, скажем, номер "Lookin' Out For #1" (из пластинки "Head On", 1975 г.) или "Welcome Home" из "второго ВТО" (1973 г.). В обоих случаях, впрочем, то были песни Рэнди Бэхмана. На этот раз обошлись без него и в общем-то справились. Хотя, быть может, недостаёт мелодического лоска и лирических тонкостей, но в целом "A Long Time..." выдержана в жанровых рамках. Разве что песенная поэзия Джима Кленча слегка озадачивает:

"Кто-то живёт долго, кто-то не очень,
В любом случае это не более чем мгновение.
Будущее начинается там,
Где заканчивается прошлое.
Это всего лишь жизнь, от начала до конца.
Единственное, что я знаю наверняка,
Это то, что все мы в своё время умрём...
Так что довольствуйся - у тебя есть шанс,
Как и у меня тоже..."

В каком-то смысле эта песня является своеобразным камертоном, с помощью которого несложно определить, что и сколько потеряла группа без Рэнди Бэхмана. Дж. Кленч как ни старался (если, конечно, старался) как-то сгладить врождённую угловатость Фреда Тёрнера, не слишком в этом преуспел. А продекларированные творческие усилия всего квартета в работе над программой "Street Action" оказались скорее условными, чем реальными. Что-то мне подсказывает, что парадом командовал всё же Ф. Тёрнер и, стало быть, подтягивал одеяльце на себя, как это в своё время делал Р. Бэхман. И не сказаться на качестве предложенного этой пластинкой материала это не могло.
И не сказалось.

МихаилБогданов  17 ноя 2023

Продолжая обозревать нидерландский дэт-метал, мы натыкаемся на весьма любопытную запись - дебютный полноформатник группы с специфическим наименованием Bluuurgh... "In My Embrace". Уже имея в обойме EP, на данном альбоме, так и оставшемся единственным, коллектив делает несколько рискованных шагов.

В первую очередь внимание забирает вокал одиозного музыканта Джейсона Кёнена - будущего лидера Celestial Season: это крайне преувеличенный скриминг, который способен сразу отсеять половину слушателей. Крики надрывные, абсолютно психозные, и всё же я не отношу себя к поклонникам столь необычного исполнения. Музыка выдержана в стиле дэт/трэш-метала. По сути, этот альбом предстаёт ещё одним аналогом Dead Head и Thanatos. Продюсерская работа оставила у меня смешанные чувства: гитарные тона не передают должным образом ни подвально-индустриальную Godflesh-подобную атмосферу, ни дэт-металлический напор. В результате этой полумеры очень страдает восприятие. Звук барабанов здесь на любителя, манера бесхитростная, напоминает Билла Эндрюса из ранних Death. Лирика остро критикует христианство, в целом направлена против религии, полна spoken word-отрезков, стилизованных под семплы. Гитарных соло тут немного, исполняет их Олли Смит (которого потом Кёнен перетащит в Celestial Season) и звучат они удовлетворительно. И если середина альбома мне показалась в какой-то степени скучной, то вот за два последних трека - "Decieved" и "Christian Herd Conformity" - группу я похвалю, они вышли подинамичней. Второй трек "Circus of FIlth" получился более думовым, с вкраплениями будто уставшего от всего и вся чистого голоса с неожиданным переходом на более качовый 4/4 и в речитатив, рифф с рубленой секцией - он как-то напомнил мне Disharmonic Orchestra `92, поставим в зачёт пластинке и его. Также стоит заценить инструментальный бонус-трек "Version" - эдакий электронный эксперимент Кёнена, хотя он незатейлив и не наполнен громкими пульсирующими мотивами, а звучит скорее кротко и негромко, он больше похож на MIDI-файл.

В итоге я считаю "In My Embrace" работой не без своей изюминки (по крайней мере, так можно охарактеризовать вокал Кёнена), но вряд ли годящейся на множество прослушиваний. Субъективно снижаю оценку из-за вокала и не очень бодрого саунда. Тем не менее, крайне советую прослушать музыку смежной с ними трэш-метал-группы Korsakov - хотя, увы, их репертуар так и остался в виде демо, он показывал отличный потенциал и подкованность гитаристов.

IJzerklompje  16 ноя 2023

Прослушиваю новый альбом Dokken (первый за одиннадцать лет) и память вдруг подкидывает фразы из старых интервью Дона Доккена, данных им в девяностых годах (цитирую по памяти): "Я восхищаюсь профессионализмом Дио! Тем, как он разогревает голос перед шоу, делая дыхательную гимнастику" (это был год примерно девяностый). И ещё: "Нам надоел имидж хард-роковых менестрелей! На новом альбоме мы будем петь об актуальных проблемах" (из интервью девяносто пятого года, перед выходом альбома "Dysfunctional").
Оглядываясь теперь на всю предыдущую карьеру Дона Доккена и его команды, отчётливо понимаешь, где они свернули не туда. Именно в середине девяностых, вместо мелодичного хэви, они заиграли гранж, а Дон стал насиловать свой голос, распевая в несвойственной ему манере. Делал ли он дыхательную гимнастику, как Дио? Если и делал, то она ему не помогла. Голос к концу девяностых сел, а затем начались проблемы со связками, потребовавшие хирургического вмешательства.
Тем паче удивительно, что он ещё поёт, и его неповторимый тембр всё ещё с ним. Эксперименты остались в прошлом и на новом альбоме царит старый добрый "менестрельский" хард-рок. Песни о любви и расставании, цыганках и путешествиях по горам и долам. Добротный гитарист Джон Левин (с Доном он играет уже двадцать лет) выдаёт неспешные риффы и мелодичные соло, ритм-секция, позаимствованная Доном у коллеги по цеху, Джеймса Крисчена из House of Lords - качает, как ей и положено. Общий темп музыки невысокий, но и не занудный, баллады - на уровне, который позволяет нынешний голос певца. Местами Дон поёт устало, и у слушателя (особенно знакомого с пластинками Dokken восьмидесятых) может создастся впечатление, что с его голосом полная катастрофа. Но нет, в такой манере он пел ещё на "Broken Bones" (прошлом альбоме). А музыка здесь лучше, ярче и живее, и кое-где мелькают нотки прежнего Дона.
Из песен трудно выделить какую-то одну, альбом очень ровный, песни хорошо запоминаются. Наверное, последняя баллада "Santa Fe" стоит особняком и сделана скорее в стиле кантри.
Резюме: новое творение Dokken слушать можно (равно как и два предыдущих альбома). "Heaven Comes Down" явно лучше безликих творений середины девяностых и начала нулевых, когда голос у Дона ещё был, а интересной музыки практически не было. Гитарист Джон Левин, которого сравнивают с Джорджем Линчем, на мой взгляд, не хуже своего предшественника. Как музыкант и как соавтор, он имеет своё лицо. Кому же по душе Джордж - слушаете его Lynch Mob (лично мне не нравится). Голос Дона времён "Back for the Attack" (1987) и "Up from the Ashes" (1990) уже не вернётся, но тембр и теплота, а также дар мелодиста всё ещё с ним. Но лучше бы он тогда не отказывался от роли "хард-рокового менестреля", тогда, глядишь, сохранил бы и голос, и репутацию.

Albion  14 ноя 2023

Начало пути во всех отношениях легендарной нидерландской группы Asphyx было не менее ухабистым, чем её последующие этапы существования. Записав несколько демо и вынужденно положив на полку материал уже записанного дебютника "Embrace the Death", группу покидает обладатель "отвратного характера, сравнимого только с его отвратным английским" - Тео Луманс, а с дребезжанием отколовшийся от Pestilence автор этой характеристики Мартин ван Дрюнен вступил на позицию как басиста, так и вокалиста, что стала вакантна у Asphyx в то же время, когда бравый любитель алкоголя покинул вотчину. Такое мощное пополнение сделало группу более притязательной для подписания контракта на тогда ещё в целом андеграундный лейбл Century Media, с которым Asphyx проведёт, несмотря на 4 распада и реформацию в Soulburn, 30 лет. Итак, что же представляет из себя пытка на "Дыбе"?

Стоит сначала отметить, что Мартин ван Дрюнен не просто пришёл петь разрекламированным голосом на всё музыкантами уже приготовленное, а переработал свою технику основательно. Из землетрясного гроула пение превратилось в пронзительнейший скриминг (впоследствии он отзывался о нём, как о лучшей своей вокальной работе). Разрывая связки, он нам повествует о вещах очень мрачных и губительных, по-настоящему древних: оккультизм, бесконечные эпидемии чумы, смерть. Спасает нас только их некая отдалённость - так как дух у этого альбома и вправду какой-то "средневековый". И общий, весьма чистый с небольшим эхо, словно из тёмной пыточной комнаты, но при этом ещё и скрипучий, как механизм этой самой дыбы. Это же можно сказать и о бас-гитаре - здесь Мартин, до этого не игравший в студии, смог подкачать навык владения инструментом и сыграл более чем достойно (на одном из лайвов, доступных на Ютубе, бас выдвинут в микс очень сильно вперёд, что даёт нам понять, что и вживую он уже хорошо с ним обращался). Барабанная игра Боба Багхуса неизменно стабильна, показывая как думовую размеренность, так и вполне способная на ускорение и хлёсткое избиение главного, и трэшевые мотивы. Нельзя не отметить отличные тягучие риффы главного сонграйтера альбома Эрика Даниелса. Иногда он может порадовать нетехничными, но тем не менее завораживающими соло, или, например, вихрем гитар, как в "The Sickening Dwell". Великолепный продакшн вкупе с древними, но действенными музыкальными приёмами обеспечивают альбому невероятную силу воздействия. Отмечая любимые треки, тут, безусловно, в первых рядах будут два дэт-думовых хита - "Evocation" и "Pages In Blood" с резким ускорением к концу, привет из Pestilence от "Vermin", и очень тягучая и неимоверно тяжелая "The Rack". Для того, кому этот девятиминутный и при этом несколько однообразный трек покажется пыткой, посоветую ещё раз перечитать название. Хотя без учёта стартового инструментала здесь уже 8 треков на 36 минут, всё равно мучительно не хватает ещё одной песни, которых у коллектива, хоть и сыроватых, было еще несколько хотя бы из репертуара сессий "Embrace the Death".

Конечно, следующий альбом получится и совсем другой по звуку, и куда менее думовый, и куда более злободневный в лирическом ключе. Но эти два релиза я в некоторой степени разделяю меж собой, и уважаю за свои сильные стороны. Но всё же "The Rack" с течением времени стал мне импонировать больше. Этот диск - один из наиболее важных начальных альбомов в дэт-думе, наряду с дебютником Paradise Lost и первыми работами Anathema. Крайне рекомендую.

P. S. Боб Багхус как-то хвастался, что Asphyx были одной из очень немногих дэт-металлических команд, которые признавал Евронимус. Он, как и Mayhem, были "фанатами" и активно вели с нидерландцами переписку, Евронимус называл Asphyx "той самой злой музыкой", которой перестал быть дэт в его видении.

IJzerklompje  12 ноя 2023

При тщательном рассмотрении и прослушивании последнего «номерника» итальянских Sadist, меня не покидает мысль о том, что многие альбомы этой славной группы практически всегда отличала какая-то неоконченность, недоработанность или, может быть, какое-то отсутствие полноценной шлифовки. Хотя потенциал у коллектива был всегда. И возможно, именно «Firescorched» приблизился к их эталонному творчеству, как в плане музыки и композиции, так и в плане звука.
В моем конкретном случае необходимо акцентировать внимание на предпоследнем творении Sadist, в данном случае это «Spellbound», много раз прослушанный, и сравнивать буду в основном с ним. Записанный прошлым составом диск был статичным и холодным по атмосфере, но ни в коем случае не плохим. Как мне видится, материал на «Spellbound» получился нецелостным и рваным. Набор разрозненных элементов, которые заготовили, но почему-то не успели «упаковать» в итоговые композиции. После этой досадной осечки в группе произошли кадровые перестановки по части баса и ударных. На место Марчини пришел голландский басист Jeroen Paul Thesseling (Obscura, Pestilence), играющий на безладовом инструменте. Партии барабанщика взял на себя Romain Goulon (Necrophagist, Agressor (FR.)). Многоопытные новобранцы отлично влились в коллектив, особенно по душе пришлись мне партии Тесселинга. Безладовый бас практически всегда дает аналоговую ламповую живость.
На «Firescorched» имеется очень достойный, особенно по нынешним временам, саунд. Сцена в записи выстраивается замечательно, и наслоений одних инструментов на другие нет. Полноценная, полнокровная стена звука, а где надо и затухание гитар, отдельно музицирующий безладовый бас, партии клавиш очень дозированы и появляются только там, где действительно украшают аранжировки. Особенно хороши они как бы «на фоне» бласт-бита. Электроники действительно много. Однако при общем преобладании «теплого» звука она логично вписывается в структуру альбома, где многое подчинено трэшевым риффам, наслоениям прогрессива и палитре загадочного Востока.
Витиеватая вязь баса не перетягивает всё внимание на себя, ударные созвучно создают крепкий каркас для четко структурированных риффов и многочисленных электронных вставок. Мне было бы интересно послушать этот материал с ударником джазовой школы… может быть. Но и тут всё весьма недурно. Гармония в наличии.
Девятый альбом у Sadist'а получился. Хотя ниточек, связывающих группу с именно с death metal, осталось немного. Фирменный рык Тревора Надира – одна из них, и ревет он просто убойно. По сути, «Firescorched» получился более прогрессивным, экспериментальным – и это уже кивок в сторону ранних работ. А еще на альбоме всё очень закончено и логично звучит, нет желания что-то убавить или прибавить. Блюдо, извините за сравнение, приготовлено, подано, готово к употреблению. На мой взгляд, у группы всё в порядке, и видно каким путем ей развиваться дальше.

Volot  12 ноя 2023

Невозможно выразить всю мою истинную любовь к этому британскому коллективу и к этому альбому в частности. "Ooh Crikey..." переполнен истинно панкушным весельем и той долей chav-ского безумия. Образовавшись в 1987 году, группа вскоре набрела на контракт с Earache Records, который давал приют самым безумным хардкор-движениям туманного Альбиона. В сентябре 1990 года этот альбом выходит в свет и получает крайне высокие для вроде бы альбома-шутки оценки.

Музыкально тут, как и положено произведению с сатирической жилкой, полно случайных заимствований и насмешек над известными единицами культуры. Что можно сказать о характере звука - здесь он лишён какого-то панкового непрофессионализма - вообще не скажешь, что работа сделана просто в угаре. За гитарные дела в ответственных вписали Concorde Face Ripper и Schizo Rotary Sprintmaster, и свои "профессиональные" прозвища они оправдывают вполне (как и известных игрок в снукер Рэй "Дракула" Риардон в превесёлом тексте открывашки "Spook Pery Happenings in the Snooker Hall", где он своими зубами "выиграл" у Алистера Кроули в бильярд). Барабаны в исполнении некоего мистера Флаймо четко выбивают как чисто хардкорные удары, так и бластуют без каких-то особых заминок. Музыкально тут есть пародии на пауэр ("Sumo Rabbit and His Inescapable Trap of Doom"), трэш ("Judgement Day"), дэт ("Sharp Fucka Blades of Hades"). Кроме того, на диске полно очень коротких шуточных номеров или однострочных хардкорных частушек. Вокал Qualcast Mutilator (в миру Пит Ли) очень радует диапазоном... нет, не голоса - пародий. Встретить можно много очень разных - как обычные стилевые паттерны, так и характерные персонифицированные образы для персонажей. Бас от Mightimow Destructimow тоже радует переборами. Из любимых номеров тут можно отметить пародийный грайндкор-замес "Did You Spill My Pint?", высмеивающий дешёвые и уже набивавшие потребителям оскомину сай-фай-сюжеты "Flying Killer Cobs from the Planet Bob" и "Maim Mower Maim". Но моя любимая песня - это "Sheep Dip", которая начинается с мрачного риффа, затем переходит в гранж, а потом добавляет крайне веселый и разудалый припевчик. Отметить нужно и обложку от мастера Дэна Сигрейва - карикатурные пришельцы, космический корабль-газонокосилка, а также небольшие артефакты, такие, как зот-род из зизитоповского "Afterburner" или СИД-истребитель. В 1991 году как часть промоушена альбома вышел сингл "Kids in America" - кавер на хит поп-певицы Ким Уайлд, к которому ещё снят клип, где музыканты веселятся, дурачатся и прыгают в лучшем стиле британских нефоров (хотя песня вроде бы про американских лоботрясов). Сама Уайлд говорила, что это её самая любимая версия, и не раз выступала с группой и даже записала несколько новых песен в коллаборации с британцами.

В сухом остатке мы получаем превосходный юморной альбом, который неизбежно поднимет настроение всем любителям металла разных сортов. Юмор и остроумие не чужды хорошему металхеду, а этот альбом - хороший пример толкового юморного хардкор-трэша без какого-то ненужного пафоса.

IJzerklompje  11 ноя 2023

После мощных опусов "Memorias Atras" и "Tiempos de Furia", сомнительного "El Ultimo Minuto" и довольно тусклой компиляции "Los Días Caminando En El Fuego", от мексиканских электронщиков я не знал чего ожидать. Когда же в 2015 году на свет появился "Ofensor", я, честно признаться, был разочарован. Той мрачности и холода, которые были присущи прошлым, а в особенности ранним альбомам, тут не было и в помине! Так что я отложил этот диск на полку и еще долгое время о нем не вспоминал. Когда же темным зимним вечером мне нужно было ехать в другой город, зарядившись немалой дозой горячительного, я решил дать "Ofensor" второй шанс. И каково же было мое удивление, когда этот альбом раскрылся!
Перегруженные синтезаторы, захлебывающиеся семплеры, ядовитый вокал, а самое главное - атмосфера! По сравнению с прошлыми работами коллектива периода 2004-2010, этот альбом более "теплый", но при этом такой же агрессивный и ядовитый, только яд этот действует более щадяще, обволакивая тебя, и погружая в теплый и уютный сон.
После этого я пересмотрел свое отношение к этой работе и не один раз за прошедшие годы возвращался к ней. Теперь "Ofensor" одна из моих любимых пластинок позднего периода творчества Hocico. Особенно хочется выделить треки: "Relentless" с прекрасной мелодической линией, "Heart Attack" с прекрасной работой семплера, и "I Will Be Murdered (4 Minutes Of Horror)", в которой мексиканцы, не используя бит, создали шикарную, поглощающую атмосферу!
Альбом определенно стоит вашего внимания и является довольно зрелой работой коллектива, хоть и с уклоном немного в другом направлении.

P. S. В лимитированном издании присутствуют еще два диска с довольно интересными ремиксами и тремя бонусными композициями, которые несомненно заслуживают внимания.

Mistis   7 ноя 2023

Ленинградская, а позже санкт-петербургская формация "Фронт" - это явление на отечественной сцене. Одними из первых в СССР ленинградцы стали отстаивать право настоящего трэш-метала на жизнь в Стране Советов и "Металлизация" - это альбом, знакомый каждому любителю отечественной метал-музыки. У многих российских групп в истории было полно перемен составов, смертей, распадов и расколов надвое. Не обошло это стороной и наших героев, когда с 1989 по 1991 годы сосуществовали два состава Фронта. Но в итоге в 1991 году вторая группа окончательно слилась с первой. В ней оказался вокалист/басист питерского "Крюгера" Сева Ходосевич. С ним пришла и добрая половина репертуара для альбома, которая уже была единожды записана как демо-запись "Памяти друга" 1991 года.

Можно отметить, что группа не останавливается на пути утяжеления музыки, и теперь она по сути скатилась в дэт-трэш. Это ощущение подкрепляет мощный и очень фактурный вокал Севы Ходосевича, достаточно часто использующего гроул, например в боевике "Компания Крюгер", или в "Я себя убиваю". Но рычит он в основном между куплетами, а тексты в большинстве своём Сева пропевает в монотонном и быстром стиле. Проводя параллели, сравнения с "Malleus Maleficarum" напрашиваются сами собой - но треки тут куда более заточены под скорость и значительно короче. Касаемо гитарной работы - неизменный лидер группы Борис Вильчик стабильно нарубает ураганные риффы, но его соло не могут похвастаться особой техничностью. Радует игрой на барабанах его жена Елена Вильчик - партии ударных обладают большой плотностью и звучат убедительно. Продакшн, конечно, не блещет чистотой - но разве что-то еще нужно такому альбому? На мой вкус, сырость звука на пластинке лишь добавляет ей очков. Всё более чем понятно без напряга - а остальное под угар и хаос. Лирика "Mortal Surgery" - тоже перекочевавшая из Крюгера - пример весьма шокирующей для только распавшегося СССР кровавой, уже никакими силами не обузданной, писанины. Взять только текст песни "Труп на зубах" (честно говоря, единственной "проходной" на диске)! Выделять любимые композиции в этом полном угара альбоме мне будет сложновато, но нельзя не отметить такие хиты, как вышеупомянутый "Компания Крюгер", низкий старт в формате песни "Встретимся в аду", острую и даже несколько пугающую пьесу "Диаблеро", незабвенный кроссовер-хит "Гопники", попавший на плёнку с концерта на Петровском стадионе 1996 года, ну и мой любимый трек - "Мёртвые тоже любят пиво". Ужасающий натиск энергии, словно мертвецы реально пытаются прорвать пласт земли, вызывающая лирика, перебор на басу Ходосевича и два небольших соло Бориса Вильчика - ну что тут нельзя полюбить? Да это же сам по себе настоящий гимн трэшу и пиву! Игнорировать силу этого трека даже такому непоколебимому трезвеннику, как я, не под силу.

Мне данный альбом нравится безумно, и в контексте времени он смотрится очень сильно, хотя, думаю, и сейчас мало кто откажется вспомнить былое, ведь ту энергию, которую здесь запечатлила "Смертельная хирургия", можно сравнить с глотком "воздуха из 90-х". Многое ещё впереди, но и присутствовавшего хаоса хватило, чтобы перезагрузить плёнку с лихвой. Наш ответ "Маллеусу" немного припоздал, но не подкачал. Единственный минус - обложка за авторством бывшего вокалиста группы Андрея "Гвоздя" Громова. Танцы скелетов, образующих буквы названия - задумка, конечно, хорошая, но всё же она чересчур перегружена и преисполнена яркими мазками, выглядя не совсем притязательно. Но музыкально - это уже не хирургия, а настоящее убийство без намёка на клятву Гиппократа.

IJzerklompje   5 ноя 2023

Данный диск в своё время (далёкий 2005-й, скоро собираться в 11-й класс - чёрт, как же давно это было!) с ходу запомнился мне своей обложкой - пятеро брутальных мужиков сидят в баре и что-то горячо обсуждают. Нарочито "военизированное" написание названий группы и альбома (вкупе с противогазом на лого) также наталкивали на мысль о том, что внутри явно не сборник песен для романтических танцев в стиле сальсы. Тогда, в силу ещё не до конца окрепшего музыкального восприятия, я не смог однозначно определиться с оценкой данного произведения - запомнилось лишь то, что это было "чертовски брутально" и "энергично, что аж за душу берёт!". Со временем, уже будучи в зрелом возрасте, я начал потихоньку "разгребать" наиболее запомнившиеся релизы с тех славных времён (отложившиеся в памяти благодаря обложкам или именам на дисках и зелёных торцах кассет). Благо что всё к этому располагало - сознание и музыкальные вкусы уже сформированы, вездесущий Интернет найдёт любой "аудиореликт" по первому твоему запросу в поисковой строке, да и качество выкладываемых файлов ныне более чем удовлетворительное. Данный альбом исключением не стал - слишком уж запоминающимся он был (по причинам выше). И вот та самая "Новая тревога" заиграла...

Собственно, те самые первоначальные "импринты" от прослушивания диска оказались не так уж далеки от истины - но давайте теперь по порядку и поподробнее. Прежде всего, стоит отметить состав - "Раса ненависти" являлась совместной затеей участников таких коллективов, как Necrodeath, Sadist и Cadaveria. От первых ребят тут присутствует ритм-секция в лице ударника Песо и басиста "Эль Сержанта", от вторых - старина Занна за вокальной стойкой. И почерк экстремальных итальянцев, в общем-то, угадывается сразу - в основе полотна лежит тот же драйвовый треш с элементами дэта, но на этом приёмы нашего заводного квинтета не исчерпываются. Самой забавной и действенной фишкой "Тревоги" по праву можно считать обильные вкрапления латиноамериканских мотивов - от акустических фрагментов и переборов в стиле фламенко до "фолковой" перкуссии, удачно дополняющей скоростные проходы ударника. Техника музыкантов вполне себе добротна - гитаристы высекают простоватые, но запоминающиеся риффы, порой вперемешку с упомянутыми акустическими пассажами ("La Nueva Alarma", "Una Luz" - последняя, кстати, своим вступлением здорово напомнила мне Sepultura времён "Chaos A.D."); с разнообразием и сменами ритмов тоже полный порядок - от медленных переборов до остервенелых трешевых запилов, порой даже в рамках одной минуты ("Malafama", "Mienten"); ритм-секция просто исправно исполняет свои обязанности, но вот вокал... Скажу сразу, что манера исполнения Занны зайдёт не каждому (кроме поклонников его деятельности в тех же Sadist, разумеется) - кому-то его сиплые рычания то на испанском, то на английском, могут откровенно подпортить впечатление от прослушивания, кому-то же, наоборот, его "раздолбайские" кричалки зайдут как родные. Опять же, всё зависит, от вашего субъективного восприятия - от себя скажу, что мне его перформанс вполне заходит, а номера вроде сумасшедших "Malafama" или "Odiados" и вовсе сложно представить с кем-то другим на вокале.

Пара вопросов к компоновке диска - каким образом в основную программу умудрились затесаться аж ТРИ кавера (а это, на минуточку, четверть альбома!), для меня остаётся загадкой. Причём один из них - "Matando Gueros" (кавер на "идейных отцов" Brujeria) - можно было безболезненно убрать в бонус-секцию или вовсе оставить на каком-нибудь сингле, ибо он тут, на мой взгляд, немного выпадает из общего "холста" пластинки. А вот второй по счёту - угарная перепевка хита Антонио Флореса "Vente Pa' Madrid" ("Приезжайте в Мадрид") - является подлинным украшением альбома. Залихватские напевы под акустику отлично уживаются с бешеным разгоном и барабанными сбивками ближе к окончанию песни. Третий - кавер на кроссовер-трешеров Stormtroopers of Death "United Forces" - просто неплох, и мог быть столь же безболезненно убран в бонусную программу. Благо авторского материала, способного "тащить", и без него вполне достаточно.

Подводя итог, скажу, что пусть парни звёзд с неба тут не хватают, но получившийся продукт "слияния умов" вышел весьма годным и даже не лишённым определённых индивидуальных фишек. Понравиться он должен, в первую очередь, фанатам уже упомянутых вышестоящих коллективов, да и любителям небезызвестных Brujeria с Soulfly также должно прийтись по вкусу. Muy bien!

ZzergRusher   5 ноя 2023

Эти зубы с обложки... Вроде бы просто обложка-отсылка к Swans, а вроде - и символ того, какой "крепкий орешек" во всех смыслах этот альбом - по крайней мере, на момент написания рецензии. Физическую копию единственного полноформатника нидерландской группы Xantossa, который прошёл практически незамеченным, найти очень непросто, а единственный залив рипа на YouTube наполовину неслушабелен, так как на середине диска песни начинают накладываться одна на другую, и итого полноценный обзор уже не может учесть наиболее уничтоженные треки 3 и 4. Но всё равно я не могу пройти мимо этого альбома, как бы не хотелось копаться во всех окаменелых крупицах информации о нём.

Итак, что же представляют из себя слушабельные и свободно доступные части альбома? Возникают несколько странные ассоциации... Ага, дэт-метал есть, но ещё есть... System of a Down? Korn? Взять хотя бы припев "Five Minutes Drive" - это практически невозможно отличить от обычной песни SOAD, а чистый вокал местами действительно напоминает Танкяна. Не менее ню-металлический и "Lemon Tea", сохранившийся во вменяемом виде на лайв-тейпе 2003 года. Интересно звучит двухминутный трек "Prayer for the Common Man" (к этому треку годы спустя бывшим менеджером был сделан самодельный клип). Гитары Яна-Виллема Легтелейна не уходят куда-то в заоблачные места, а обычно придерживаются своей линии, несколько альтернативной по звучанию, хотя по чистоте звучания они прихрамывают. Кес Лигтелейн постоянно переключается с обыденного гроулинга на чистый вокал, который содержит и какие-то интонации Джонатана Дэвиса, и некоторую мелодичность и фирменный приём быстрого пения, который уже успел показать Серж Танкян (это можно заметить на "Masses to Ashes"). Правда, гроулинг у него всё равно не ахти. Эдвард Верейкен на барабанах также выдаёт работу с легкими недочётами, но это, наверное, попросту связано с тем, что альбом приходится слушать с двойным вниманием, чтобы не потерять нить песни в "двойном" звуке единственного рипа. Бас Роба Манса кажется слишком тихим, даже в моментах, где он "выводится на первый план". Несмотря на большие примеси альтернативы и ню-метала, местами от дэта остаётся не только гроулинг, но и кое-какие риффы.

Итак, чтобы прослушать этот альбом, мне пришлось напрячься особенно. Не могу сказать, что результат так уж безусловно того стоил, но уникальность и непохожесть релиза на что-то другое (по крайней мере, в то время) отрицать глупо. Но всё равно чувствуется, что зубы у этого альбома действительно, как на обложке, кривоваты и без дёсен. Если ваше чувство нездорового любопытства очень хочет услышать, как звучал бы ню-дэт-метал, этот альбом - точнее те песни, что можно прослушать хоть как-то удовлетворительно - то, с чем вам нужно ознакомиться.

IJzerklompje   2 ноя 2023

Этот альбом, безусловно, и два десятка лет после выхода хранит своё очарование. Загадочная, порой романтически-возвышенная, порой религиозно-экзальтированная, музыка немцев способна увести слушателя в мир таинственно-мистический, наполненный шёпотом ушедших эпох, попытками прикоснуться к сокровенной тайне бытия...

На нём Уве Нольте и Ко нашли, по-моему, оптимальную рецептуру алхимической смеси (национал-)романтического фолка, готик-рока и элементов бардовской песни вкупе с образами из германской поэзии. Правда, это не означает отсутствия недостатков.

Альбом начинается, по сути, с главной по эмоциональному накалу вещи — «Erzengel Michael». Простое акустическое вступление ведёт дальше к прозрачно-мечтательному путешествию в тайны христианской мистики. Вокал словно являет воплощение томления мятежного германского духа по сферам всего того высшего, что соприкасается с несовершенным человеческим существованием; разрешаясь экзальтацией в середине песни.

Следующая за ней «Auf unnbekantem Pfade» и не думает соревноваться по уровню объёмности и психологического накала. Тихая акустическая композиция с полным грёз умиротворённым вокалом, овеянная красотой летнего вечера. Пение «в фоне» напоминает духовную музыку, причём отнюдь не только лютеранскую или католическую.

Заглавная композиция окутывает слушателя колдовским звуком синтезаторной подкладки, напоминающей об органе. Ритм вокала взывает к воспоминаниям о чём-то прямо иератическом, звуча как заклинание. По наитию или по науке, но музыканты отыскали идеальную форму для песни, название которой можно перевести как «Ученики ночи». Для тех, кого темнота не страшит, а зовёт своими тайнами...

Девичий вокал в «Das Mädchen aus der Fremde» мне показался немного школярским, неотточенным. Но сколько волнения и искренности в этой на первый взгляд неяркой песне! Да, несмотря на ноты депрессивности, оригинальное стихотворение Шиллера, как мне казалось, более светлое, но это детали.

К сожалению, придётся сказать и о не самых светлых сторонах «Ночных мальчиков». Коллектив ошибся, собрав всё «хиты» в первой половине альбома. Таинственная атмосфера заканчивается с песней «Im Schatten der Queste», чтобы мелькнуть дальше на «Maria» (о, скрипки!) и «Auferstehung». «Акустические» вещи вроде «Stille» страдают нехваткой звукового объёма, эмоциональной глубины, воспринимаются слишком формальными, лишними. Это тот случай, когда неофолку как раз не хватило элементов эмбиента. Именно подобные композиции напомнили мне о бардовской песне и артаманах, сидящих у костра. ...Только не сильно к месту они здесь. И атмосферу времён пробуждения немецкого национального сознания в конце XIX века они не сильно передают. Уж пару-тройку треков из альбома можно было убрать, не гонясь за количеством.

Если отсутствие эмбиента – минус, то игнорирование мартиал-индастриала – плюс и большой. Альбом сильно выиграл от того, что в нём нет бесконечных повторов и малонужных речей-нарративов (за исключением последнего трека). Благодаря этому запись звучит естественно, органично, цельно и в большей части композиций музыкантам не изменило чувство живого.

teynar_rygge   1 ноя 2023

Хотя данный коллектив в целом очень известный, Laaz Rockit - это имя, осведомлённость в котором вполне выдаёт металлиста с интересом и трепетом относящегося к трэш-металу, то есть совсем не поверхностного "позера". В 1987 году группа выпустила альбом "Know Your Enemy", что был несколько сыроватым, но явно показал отход музыкантов от обычного пауэра и в целом достиг цели заявить о себе: диск был принят на ура, а Laaz Rockit встали в один ряд с Testament и Sadus в списке "новых имён Bay Area". Пластинка "Annihilation Principle" выводит начатое на альбоме 1987 года на новый уровень; очевидно, группа испытывала влияние таких новых релизов, как "Pleasures of the Flesh" от Exodus и "Forbidden Evil" - шикарнейшего дебютника Forbidden.

На альбоме содержится большое количество хороших, отборных риффов. С этой стороны "Annihilation Principle" и заходит, начинаясь с изолированного цепкого риффа "Fire in the Hole" - суперхита с клипом под Headbangers Ball. Этот трек преисполнен энергии, и при этом голос Майкла Кунса, хотя и похожий на смесь раннего Бобби Блитца и раннего Стива Сузы, обладает своей явной изюминкой и нравится мне больше. Несмотря на, казалось бы, стереотипный визг, в альбоме есть моменты, где показывается пусть условный, но диапазон его вокальных умений. Хорош также и ворчливый бас Вилли "Ланджа" Лангенхёйзена (помним и скорбим), хотя уловить его в итоговом миксе будет не очень просто. Касаемо соло, они бывают интересны, но нельзя не заметить, что в большинстве песен (и в "Bad Blood", и в "Chain of Fools", и в "Shadow Company") они наложены на "мегадетовские" динамичные риффы, из которых некоторые группы могли бы целую песню изваять, а Laaz Rockit как-то ими несколько легкомысленно "разбрасываются". В целом скоростных участков тут достаёт, нет таких моментов, когда чувствуется, что здесь песня была зря замедлена или перебита скоростным участком: хороший пример приятного уху чередования таких частей - в "Chasin' Charlie". Барабанные партии Виктора Аньелло (также помним и любим) не переполнены сбивками и скорее аскетичны, выполняя свою трэш-металлическую функцию стабильно. Касаемо звука, за который был ответственен продюсер Рой Роулэнд, данная работа является для меня чуть ли не образцовой - гитары звучат превосходно - не затенены другими инструментами и имеют ту самую "остроту", а тон соло-гитары сохраняет то самое слабо уловимое глубокое звучание, не уходя в слишком "утопленный" звук, как у Джеймса Мёрфи в чаковском "Spiritual Healing". Завершается альбом более мелодичной балладой "The Omen" - в ней Кунс переходит на чистый вокал - он, конечно, не потрясает своей фактурой, но и далеко не портит песню. Из любимых вещей, кроме хитовой открывашки, необходимо отметить "Mob Justice" и "Mirror to Madness" с крутейшим риффом в начале. "Shadow Company" вначале кажется чуть скучноватой, но далее раскрывается с лучшей стороны.

Итог крайне благоприятный - для меня это один из самых любимых релизов во всём основном периоде расцвета трэша района Залива, и хотя для кого-то чуть более выхолощенный звук или отсутствие техничных, сверхсложных отрезков покажется сильной недостачей, в моём личном топе SFBATM этот альбом Laaz Rockit будет явно болтаться в пятёрке. Эдакий учебный пример трэша на пятёрку, по всем лекалам. Достойнейший релиз.

IJzerklompje  31 окт 2023

В первую очередь заметил, что А.П. нарулили такого звука, что, кажется, сейчас колонки взлетят как на реактивный тяге. Пункт 2 - исполнители поработали над музыкальным ультра-мелодическим хардкоровым материалом и создали забойные риффы \m/. Пункт 3 - я тут вчера переслушивал классику - "Hell Аwaits". И мне показалось, что наши музыканты с большим пиететом относятся к платиновому наследию Thrash жанра. Дух Slayer и других корифеев самого деструктивного маневра витает меж дорожек диска «Personal Hell».
Странным эпическим и мелодическим настроем начинает А.П. К чему? Почему? Разберемся, не переключайтесь! И другое прикольное - так этот трэк и называется - как альбом - «Personal Hell»... И откуда в нем столько мажора и самонадеянности? А может от таких «тараканов» и заводится свой «личный адок»?
А вот далее-то как раз машина А.П. неторопливо запускается, но весьма шустро движется, гитарным и ритм-секционным саундом отбрасывая на своем пути всё, не прибитое к полу большими гвоздями. Гитарист берет свой нелегкий рифф и качает его по-грувовому, напряжно и бережно, артистично, так, что рифф уже напоминает тот самый чугунный шар для разрушения домов. В этот раз, как и ранее, ритм-секция отличилась - и насочиняла свои лучшие зубодробительные конструкции в стиле Ministry - слегка по-индустриальному.
Под стать этому инструментальному набору и вокал, почти чистый, внятный и динамитный. Следует по рельсам за ритм-секцией и испепеляет жаром опадающую осеннюю листву.
А.П., кажется, прошли какой-то чекпойнт, записали на жестком диске все скиллы и, оглянувшись, создали нечто новое в стилистике Индустриальный Трэш-Панк-Анархо-Метал. Даже сольные партии гитариста местами имеют индустриальный привкус. И какие-то звуковые фишки, раскиданные по альбому, невольно заставляют прислушаться: "Да что тут, черт возьми, происходит?"
Инструментальное личное мастерство и умения саунд-инженера, который занимался сведением звука, дали хороший кумулятивный эффект.
* * *
Но все-таки мне отчего-то кажется, что это очень знаменательный по саунду диск от А.П. Потому что здесь каждая щербинка монструозного напильника видна и слышна, когда издает свой звук. И высокие частоты в звуках ударника, также звенят, буквально сверкают в солнечных лучах. Чутка использован варганчик, неожиданно он очень органично вписался в эту агрессивную тему. Ему дали даже отсолировать в одном эмбиентном месте ("Bloody Prophecy").
Диск весьма энергетически насыщен, даст необходимый дозаряд в любую осеннюю погоду. Рецепт выписан немедленно.

resurgamresponses  31 окт 2023

Копаться в демо-записях и в прочем старье очень легко, когда вместо почты, способной утерять посылку с новой демо-кассетой, есть надёжный интернет со всем готовеньким, а с высоты десятилетий уже видно, кто действительно мог играть и кто реализовал свой потенциал. А вот тогда многим дэт-метал-маньякам было сложнее поддерживать своё увлечение, и в итоге это сильно сплотило сцену и зрителей, которые вынуждены были сосуществовать благодаря друг другу и держать постоянный контакт, и дэтстеры порой сутками сидели за столом, подписывая письма и переписывая кассеты, отправляя музыку фанатам и коллегам в разные уголки мира. Кроме того, существовали уже достаточно крупные андеграундные компании, готовые продвигать дэт в массы. Одной из таких фирм была DSFA Promo Records, связанная с одноимённым фэнзином, который вёл Антони ван ден Берг. В 1990 году он поднакопил денег и решил собрать наиболее многообещающие группы Нидерландов и издать сплит на полноценном 12-дюймовом виниле. Названия коллективов, здесь опубликовавшихся, сейчас уже давно говорят сами за себя.

Первым с жутким начальным риффом вступает Gorefest, чей успех уже в 1992 году на "False" был попросту ошеломляющим. Уже имевшая неплохое демо за плечами, группа здесь записывает два новых трека, причём два трека, чью инфернальную природу не затмили даже грандиозные успехи команды на менее брутальном поприще - "Confessions of a Serial Killer" и "Horrors in a Retarded Mind". Конечно, эти треки попадут во второе демо, да и в альбом "Mindloss", где их качество почему-то просядет, но в этой версии мне больше всех нравится вокал Яна-Криса де Куера, а также напор ударных. (8/10)
После идёт громовой поступью Acrostichon, чья вокалистка Коринн ван дер Бранд удивляет как могучими голосовыми связками, так и пульсирующим басом, создающим некую гнетущую атмосферу на "Exasperation" (ужасно жаль, что данный трек так и не появится на студийных альбомах!). А вот на "Mentally Deficient" группа ударится в скоростной участок. Уже здесь музыканты показывают свой большой уровень, это касается и четкой ударной работы Сержа Смольдерса, и гитарных соло. (9/10)
На B-сайде в бой вступает брутал-дэт-монстр Sinister. Пока в музыке, конечно, можно заметить следы грайндкора, которые выражаются в риффовке и манере исполнения Майка ван Мастригта, ещё не набравшей всей последующей глубины. При этом барабаны Адри Клостервальда так же бесшабашны, как и дальше. (7/10)
Dead Head - единственный трэш-коллектив на сплите. Его материал не только звучит намного чище коллег благодаря более кропотливой работе над записью, но ещё и чувствуется как более зрелый. Он весьма сильно напоминает тот же трэш с элементами дэта: с бластующими куплетами и рявкающим скримом а-ля Гебеди или Петроцца, но из раннего творчества обоих коллективов я отдаю предпочтение именно Dead Head. Обладая соло по подобию Sacred Reich или Testament, гитарную работу Ронни ван дер Вея также стоит приписать к плюсам. (9/10)
Единственной группой, которая не смогла добиться каких-либо значимых успехов и которая не смогла записать за свою жизнь студийного материала, стала Disfigure. Её музыку, замыкающую сайды альбома, можно охарактеризовать как сильно притрэшованный дэт, также не брезгующий замедлениями. Однако он не содержит каких-либо особых черт, а вот звук кажется слишком выхолощенным при глухом и весьма низком вокале. Гитарные соло в нём же какие-то совсем дилетантсткие, очевидно что лид-гитарист ещё совсем новичок. (5/10)

Данный сплит - ценнейший, уникальнейший артефакт истории дэт-метала, показывающий развитие стиля и разнообразие идей в одной из самых пёстрых сцен. Всем, кто очень любит сырые демо-записи и всё "по старинке", знакомство обязательно. Также оно обязательно фанатам любой из вышеперечисленных групп, дабы знать как они учились ходить, растрясая небесный свод. Оценку сплиту здесь выделю простым способом: 4 группы из 5 спустя несколько лет достигли успеха континентального масштаба, а потому и оценка 4 из 5 звёзд, или 8 из 10.

IJzerklompje  31 окт 2023

«Волшебство живой природы» - это важный альбом для Elderwind, заложивший прочную основу будущего группы. К тому же, со временем он стал считаться образцовым для современного атмосферик-блэка. Сегодня это покажется удивительным, но после выхода альбома группа имела весьма смутное представление о степени его признания в силу своей пассивности в интернетах. По этой причине Elderwind какое-то время попросту не знали о той отдаче, которую заслужили своим дебютом. Но со временем всё встало на свои места, и сегодня Elderwind в определённых кругах считаются апологетами атмосферного блэка, а "Волшебство..." стал значимой работой для российской сцены. Но давайте посмотрим, так ли хорош этот альбом, как о нём говорят.

Существует справедливое мнение, что правильно выбранное звучание – уже половина успеха. «Волшебство живой природы» тому наглядный пример. В плане правильно выстроенного звука и атмосферы здесь всё сделано очень грамотно. Чёткий, хорошо прописанный, в меру плотный и слегка разрежённый холодный звук прекрасно ложится на такую музыку: мы слышим очень размеренный и мелодичный атмосферик-блэк, неторопливое течение которого временами омывает думовые берега. Даже редкие бласт-биты на этом фоне звучат оцепенело и словно сквозь туман. Всё сделано незатейливо, но основательно. Мелодии хоть и не закрученные, однако достаточно эффектные в своей простоте. Так что не особо техничная музыка больше привлекает своей композицией и атмосферой. Продолжительные треки неспешно рисуют масштабные и даже эпичные картины бескрайних студёных просторов под холодными небесами. Что примечательно, журчащие гитарные тремоло и степенный кач играют в музыке чаще базовую роль, а погоду преимущественно делают хрупкие клавиши. Причём временами они совсем «неметаллические», а ближе к готике и нью-эйджу. В итоге мы можем наблюдать интересный дуализм, когда вязкий поток давящих гитар увенчан неприхотливыми узорами меланхолично-романтических клавиш. Так что если вы одержимы нечестивой блэк-металлической ненавистью, то в этом царстве созерцательной меланхолии вы её не найдёте. Эта музыка воспаряет в зефирные выси, а не устремляется в глубины преисподней. Утрирую, конечно. К тому же, предаваться унынию – тоже грех... Но альбом действительно не о гневе и ярости, а подобен лицезрению угасающего заката с сопутствующей рефлексией о быстротечности нашего бытия на фоне непоколебимой вечности стихий. Или можно провести аналогию с оцепенением при смертельной гипотермии. Говорят, что когда человек замерзает и теряет сознание, он видит яркие сны…

В композиционном плане альбом сбалансирован и равнозначен, однако заглавную вещь «Волшебство природы» и «Холод в душЕ» я всё же выделю как самые яркие. В них наиболее выгодно подчеркнуты все акценты, на которых построен этот альбом. К тому же, здесь особенно отчётливо прорисовывается фирменная мелодика Elderwind. Хочу сказать, что мне очень понравился вокал. Шершавый и шипящий скрим вокалиста убедителен и чрезвычайно удачно вписан в микс. Где-то он даже может напомнить поздний Abigor. Хороши и осмысленные тексты, которые полны поэтических образов и несут в себе художественную ценность.

Итак, «Волшебство живой природы» это действительно рафинированный атмосферик-блэковый альбом, где холодная рефлексивная атмосфера довлеет над всем прочим. Можно сказать, что это концентрат атмосферной музыки. Поэтому неудивительно, что у него есть преданные почитатели. К тому же, это очень цельная работа, выдержанная в едином ключе. Даже слишком цельная – доля разнообразия и динамики, как по мне, были бы не лишними. Для кого-то может стать проблемой дослушать альбом до конца за один присест. Но задачу по погружению слушателя в определённое настроение альбом выполняет целиком и полностью. Конечно же, такую медитативно-меланхоличную музыку нужно слушать под определённый настрой. Но таков авторский почерк и альбом заслужил признание и любовь слушателя именно таким, какой он есть. Для многих именно «Волшебство живой природы» является любимым альбомом Elderwind. Но, не умаляя его ценности, сегодня я бы всё же поместил этот альбом на второе место после великолепных «Пожаров».

Alias  30 окт 2023

Российских поклонников тяжёлой музыки можно условно разделить на две категории: те, кто любят (или хотя бы уважают) российский металл, и те, кто считает его отстойным. Такая градация есть во всех жанрах отечественного тяжеляка: хэви ли это, фолк ли, или "авангардный индастриал"...

Такое же разделение взглядов наблюдается и в отношении российской альтернативы. Хотя я могу согласиться, что и сведение тяжёлой музыки, и подборка риффов, и построение текстов в среднем сильно уступает западным (а в особенности англо-американским) командам, мне всегда нравилась отечественная сцена из-за неуловимой искренности и близости языка.

Группа Tracktor Bowling выделялась из прочих коллективов сильным женским вокалом, мгновенно въедающимися в голову припевами, не режущими слух (чаще за счёт умело выстроенных клише) текстами СО СМЫСЛОМ, очень неплохими подборками риффов и сведением. Альбом "Черта" 2003 года и одноимённик 2009 года я могу с уверенностью назвать одними из лучших работ на метал-сцене России в нулевых годах.

Tracktor Bowling никогда не исполняли явно политические песни, но в конце нулевых годов из-за приостановок деятельности группы основные генераторы идей в виде вокалистки Лу и басиста Вита решили создать свой собственный независимый проект, направленный на более массового слушателя и с упором на социальные и политические проблемы. И действительно, первые два альбома новой группы Louna оказались довольно качественным материалом, который слушался на ура (хоть и являлся шагом назад в музыкальном плане), и в протестное начало 2010-х годов обрёл широкую, уникальную на российской сцене популярность.

А дальше начался постепенный спад. Третий альбом, "Мы - это Louna" (пошловатое название), ознаменовал ещё более облегчившееся звучание группы. Тексты стали более наивными, клишированными, аранжировки стали проседать, но запоминающиеся припевы оставались. Последующие диски "Дивный новый мир" (2016), "Полюса" (2018) и "Начало нового круга" (2020) смотрелись ещё хуже по сравнению с предшественниками, так как, кроме прочих показателей, появились песни-филлеры и песни НИ О ЧЁМ. Текстовая составляющая стала уже не словами, а комбинацией клише и пословиц на выбранную тему: война, коррупция, < вставьте свой вариант >. Но всё же, песни с этих альбомов можно было слушать и даже подмечать какие-то недурные моменты.

Рецензируемый же сабж представляет собой пик деградации коллектива. Из-за небезызвестных событий в 2022 году Лу и Вит (которые уже оформили семью и воспитывали ребёнка) переехали в Израиль. Не буду озвучивать своё мнение и доводы по поводу сего поступка, скажу лишь только то, что тема "февраля" является ведущей на альбоме.

С самого начала песни так и пестрят всевозможными прозрачными аллюзиями на вышеупомянутые события, но звучит это как откровенное нытьё. Текста переполнены броскими словечками и фразочками, во многих песнях рифма совершенно не состыкуется. Иногда так и хочется задавить вокальную партию, чтобы не слышать этого ужаса. К самому исполнению вопросов не имеется, Лу прекрасная вокалистка, которая может ИНОГДА передать эмоцию.

Следующий приводящий в ужас момент - это аранжировки. Как я понимаю, сочинялось, записывалось и сводилось всё руками Вита в домашних условиях, потому что аранжировки крайне блеклые и неинтересные, да и сведение хромает. Хорошо слышен бас (что неудивительно), а гитары звучат синтетически и не дают атмосферности (и у меня с 2013 года остаётся вопрос: зачем им два гитариста?..). Звучание облегчилось, но за счёт этого потерялась полнота. Качество риффов и мелодических фишек тоже сильно хромает, ни одного реально интересного момента не заметил (хотя, опять же, обрадовала небанальная партия баса). В общем, музыка тоже пролетает.

Может хотя бы тематика песен интересная? Так вот, обломитесь: из двенадцати номеров аж 6 (!) посвящены теме СВО. Мне кажется, это слишком много даже для них, как российских "системофэдаунов". Поэтому, сколько я не переслушивал альбом, мне всегда было стыдно и неловко за такие отстойные песни с такими отвратными текстами на одну и ту же тему.

Прочие треки тоже не особо отличаются в лучшую сторону. Тут есть и местный сингл про восстановление после самоизоляции ("Сломанные крылья"), и экологическая повестка ("Sapiens"), и много политики в общемировом масштабе ("Игра в классики", "Вопросы без ответа"). Заканчивается столь мрачно-сопливо-депрессивный альбом на удивительно оптимистичной и жизнеутверждающей ноте с песнями "Новый день" и "Жизнь", что фактически спасает впечатлительного слушателя "Рубикона" от затяжной депрессии.

На этом можно было бы и закончить обзор, сказав, что Louna, как и вся русская альтернатива, сдулась, но в этом болотном мраке есть песня под номером 8. Вот в этой небольшой клавишной композиции "Куда приводят мечты" есть всё, за что мне нравилась и группа, и сцена, и вообще русский рок: и чувство, и смысл, и музыкальная красота. А потом вспоминаются неплохие новые альбомы Lumen, и лёгкая альтернатива в виде LaScala и Мураками, и всё-таки понимаешь, что не всё ещё потеряно. Да и у самих Louna есть сильный сингл "Незабудка", по смыслу коррелирующий с последним релизом американских армян.

За клавишный трек, пару неплохих моментов в прочих песнях и улучшающийся с возрастом вокалом Лу я ставлю тройку. Но, пожалуй, больше чего-то интересного и живого ожидать не стоит, хотя порох в пороховницах то есть. Обидно, очень обидно.

ChatGPT  29 окт 2023

"...Это словно они вдруг осознали, что создали слишком безупречную для этого бренного мира песню и в панике добавили скрипичное соло", - Джо Пера о "Baba O'Riley".

*******************************
Когда по совсем не ясным даже самому себе причинам подступаешь к написанию простачковой рецензии на таких мастодонтов, как The Who, невольно трясутся руки и разум медленно, но верно затуманивается истинно британским смогом, полным какими-то нелепыми, а оттого по парадоксу Вегнера набирающими силу загонами подобия "да кто я такой?", "где в 18 моя бездарная ж...изнь и где уже были они!"... Но когда забетонировавшее тогда ещё зыбкое место синтезаторов в рок-музыке вступление "Baba O'Riley" уносит тебя туда же, куда в самом авангарде потока некая Салли уносится вместе с лирическим героем, выраженным проникновенным голосом Роджера Долтри, все прошлые заботы превращаются в что-то эфемерное, а суть их переворачивается с ног на голову - словно именно эти ценности как-то сильно оторваны от мира, а процветание - где-то под сваями всей этой общественной платформы, которую держат атланты из тех "синих чулков", которые и сами не готовы осознать что якобы теряют. Вещает искуситель без устали о том, как и нам нечего терять и следует "повернуться к рутине спиной". Но чуть дойдя до ворот пресловутой земли обетованной ("The Exodus is here"), что именуется "Teenage Wasteland", и обрывая сладкую песнь, он поворачивается спиной к нам. И злым, явно не желающим выдавать эту дежурную фразу, выкриком снимает с себя ответственность: "They're all wasted!". Чтобы вникнуть в это "а мы вас мелким шрифтом предупреждали" и сделать выбор, нам дано ровно 5,5 секунд и 4 удара по струнам. С порога этого рая гедонизма ты успеваешь соскочить в последний момент, берёшь первый попавшийся Jensen Interceptor, вжимаешь фул-тротл и рвёшься прочь под драматичное скрипичное соло назад в, как оказалось, вполне родную и куда более жизнепригодную гавань... Да, эффект, который оказывает этот эпичный трек, что для меня - на плато величайших музыкальных творений и претендент на транспарентное первое место, почти не имеет аналогов в музыке. "Baba O'Riley", как и добрая половина материала отсюда, был придуман как часть грандиознейшей рок-оперы "Lifehouse", сюжет которой уже поспешили записать в "великое пророчество о дне сегодняшнем", но в итоге даже для The Who этот астрономически детальный и сложный проект оказался неосуществим (детально о его истории можно узнать в новой книге из буквально под завязку забитого ценнейшими предметами 10-дискового бокс-сета "Who's Next/Life House", вышедшего в этом сентябре по стартовой цене в 225 фунтов), и смысловая нагрузка была переписана. Но, похоже, с этой непринуждённостью музыка на альбоме лишь ещё приобрела в силе, и как открывашка данное творение работает превосходно, если бы её не хотелось потом переслушивать вновь и вновь... Только при непосредственном процессе написания этой рецензии трек был мной прослушан как минимум 19 раз подряд, включая неоднократный детальный просмотр культового концерта на Shepperton Studios 25 мая 1978 года, снятый в суперкачестве на профессиональную киноплёнку. Там The Who, можно сказать, "at their finest" - Мун, закрепивший шумоизоляционные наушники к башке скотчем, гиперактивный Пит Таунсенд (Town's-Hend, не Тауншенд!!) с фирменным взмахом руки перед ударом по струнам, непоколебимый "Вол" Джон Энтвисл на басу и великий, безбашенный и, верьте или нет, трезвый фронтмен Роджер Долтри, играющий скрипичное соло на губной гармонике, не выпуская из рук микрофона - не хочется верить, что ещё считанные месяцы - вот и конец тому самому The Who. "Baba O'Riley" - один из величайших опусов в музыке - затмевает почти всё, что было до него, и многое, что было после.

Выдернув себя клещами из вступительного шедевра, мы можем уже поговорить об альбоме. Имеется тут и не менее великолепная и недооцененная "Bargain" - это "новая" (в контексте - не из "Lifehouse") песня, чей несколько расслабляющий, но довольно задумчивый мотив отлично разгружает мозг после приключений с первым треком. Можно заметить и мистическую синтезаторную нить, и безумие Кита Муна за ударными, которые на протяжении всего альбома будет радовать заядлых любителей его таланта огромной плотностью сбивок и энергией, которая сочится даже из самых обычных, базовых битов - так, как умел один лишь Мун. Другие треки, где он показывает свою силу - "Going Mobile" и "Behind Blue Eyes". После короткой "Love Ain't for Keeping" идёт "My Wife" - песня Джона Энтвисла. С первого раза пролетевшая мимо, потом она меня захватила чуть более монотонным вокалом и несколько психоделическими веяниями, придаваемыми духовыми. А вот говоря о Долтри, у него было где развернуться во всю силу - и меланхолические участки вперемешку с гиллановскими эмоциональными распевами на "Getting in Tune", и агрессивная подача вкупе с крайне удачным текстом, написанным от лица отчаянного "маленького человека", превращающая сначала лёгкую "Behind Blue Eyes" в прото-металлическую балладу - отличный срез его вокального диапазона. Закрывается альбом не менее эпичной "Won't Get Fooled Again" - классический рок-н-ролльный рифф, беспрестанно поддерживаемый органной линией, прогнанной через синтезаторный пульсирующий пресет; великолепные гитарные соло Таунсенда; философский текст, написанный под влиянием философии Инайата Хана; ну и абсолютный катарсис в конце с врезающимся в уши "Yeeeeah!" от Долтри. "Won't Get Fooled Again" - это прорывное завершение альбома, которое способно нагнать за остальным материалом, если кому-то альтернативно искушённому вдруг не хватило предыдущих песен, и которое едва ли можно было сделать ещё лучше.

Единственный минус "Who's Next" - это последний трек А-сайда "The Song Is Over" - мелодия, которая должна была быть финалом "Lifehouse" - она чувствуется совершенно не к месту и перенасыщает альбом медленными и меланхолическими участками. Но даже она не даёт мне права поставить ниже 10 баллов этому великому творению, очень близко подошедшему к грани арт-рока и встряхнувшему музыкальный мир во внеочередной раз. Полная экспериментов и прорывов, эта пластинка отбила даже у многогранных и сильных концептуальных рок-опер "Tommy" и "Quadrophenia" пальму первенства среди альбомов коллектива и обязательна к прослушиванию всем без исключения. И да, не соглашусь с Джо Пера - скрипичное соло вообще никак не портит "Baba O'Riley", а концертные соло на гармонике лишь ещё больше украшают.

************************
"Meet the new boss, the same as the old boss" (Won't Get Fooled Again)

В этот раз новый босс отличился от предыдущих разительно. А если бы приехал сам "ревизор" в виде "Lifehouse", то что бы немыслимое могло произойти, остаётся лишь гадать...

IJzerklompje  28 окт 2023

После громогласного альбома "False" и мощнейшего концертника группе Gorefest посыпались благосклонные отзывы и накопилась внушительная фанбаза. Чувствуя, насколько огромен творческий потенциал у молодых и не лыком шитых музыкантов, Nuclear Blast решил сделать коллектив своим флагманом. Имея в целом благоприятную атмосферу и для записи, и для продвижения альбома, группа решила продолжить направление "False", направленное на снижение градуса кипения крови и усиление мелодизма, в некоторой степени следуя Carcass, при этом музыка отличается сочащимся со всех щелей блюзовым подходом Бонебаккера к написанию соло и части риффов, который выливается в то, что называется дэт-н-роллом. Не то чтобы Gorefest сделали это первыми - уже были и пионерские работы Pungent Stench, и финская сцена, ведомая группой Xysma, обладала многочисленными дэт-грайнд-бандами с таким или сяким элементом из более миролюбивого рока. Да и такие мастодонты, как Entombed, начали на "Wolverine Blues" налаживать контакт с подобной мелодикой. Но у Gorefest всегда получался дэт-н-ролл аутентичнее и толковее коллег. Насколько же хорош находящийся меж двух огней '92 и '96 года "Erase"?

Первое, что бросается в глаза - это резкий спад всего убоя в звуке. Лишённый цели эксгибировать ужас, новый продакшн даёт слушателю хорошо прочувствовать разные вложенные рок-фрагменты. Ещё мне тут очень нравится Эд Уорби - как сама манера игры на барабанах, не чурающаяся сбивок, но не превращающаяся во фрик-шоу Валидуба от ударников - то есть идеально подходящая под стиль музыки, так и звук, вполне чёткий и не заставляющий напрягаться. Исключение есть - это трек "Peace of Paper" - но он в целом представляет по стилистике скоростной False-esque номер, которому маленький бластбитик весьма ко двору. На "Erase" голос Яна-Криса де Куера окончательно и бесповоротно проходит трансформацию в тот самый булькающий, проникновенный, но при этом на зависть разборчивый гроул. Бас, им же исполняемый, не сильно выделяется, но тон инструмента посажен что надо. В миксе его слышно и не зря он там поставлен чуть-чуть впереди. Риффы в основном галоповые да дэтовые и не уходящие далеко в роковую стезю, и Хартхорн стабильно их нарезает, но звуку его гитары будто чего-то не хватает. Соло Будевейна Бонебаккера, использующие и теппинг, и блюзовые прогрессии - фишка группы, проявившаяся ещё на "False" - очередное достоинство альбома. Все песни стоит прослушать до конца, даже несколько невнятную в начале "Seeds of Hate" и балладу, способную усыпить металлистов, не отличающихся сердоболием и пристрастием к таким грустным номерам (не меня, на всякий пожарный) - "Goddess in Black", так как раскрываются они лишь в финале, не без помощи соло кудрявого пацана. К любимым номерам я отнесу начальную "Low", задающую тон всему альбому, идущую за ней качовую "Erase", обзавёдшуюся видеоклипом; а также задорный и буквально мгновенно запоминающийся хард-рок на "To Hell and Back". А вот выделенный в отдельный физический сингл (почему-то занимался дэт-синглами - именно синглами, не EP и не семидюймовками групп, которые пока не могут себе позволить большее, только Nuclear Blast) трек "Fear" мне зашёл чуть меньше остальных, несмотря на сильное соло. Кстати, на сингле есть два достойных внимания номера - "Raven", который скорее напоминает песню из "Soul Survivor", но с более жёстким характером гитарного звука, и перезапись композиции из начального периода "Horrors in a Retarded Mind '94" - причём эта версия нравится мне даже больше вариантов из демо и из культового сплита "Where Is Your God Now", которые, казалось бы, всегда привлекали своей безусловной мрачностью.

Подводя черту под "Erase", стоит сказать, что альбом вышел удачным, но не настолько безукоризненным, насколько ими являются два альбома между данным. И всё же в рамках дэт-н-ролла работа является прорывной. Потому, а также за "Seeds of Hate" и некий недостаток динамики в ритм-гитаре, снизим оценку до 8 баллов.

P. S. Забавное сходство - рифф в "Peace of Paper", идущий с 0:34, подозрительно напоминает ряд нот из евродэнс-хита "Doop" одноименной группы, всем нам знакомого как мелодия сектора "зеро" из ворошиловского "Что? Где? Когда?". Примерно в одно время с выходом "Erase", в летней серии 1994 года, эту песенку впервые использовал господин Крупье при выходе на зеро. Учитывая, что после распада Горфеста де Куер и Хартхорн ударились в синт-поп, может быть, такое совпадение не случайно, а появилось намеренно, и знатокам электронщины 90-х стоит проверить музыку группы ещё и на предмет других скрытых под слоями дисторшна заимствований из популярно-танцевальной музыки.

IJzerklompje  28 окт 2023

Вот я обозреваю уже третий из первых альбомов TAAKE, и видно что руководитель команды Doedsjarl Hoest никак не позволял безумным критиканам как-то поднаехать на свои творения. «… ...», - вероятно, подумал он и пригласил целую кучу вокалистов на этот альбом. Как это получилось, в итоге знает только сам Hoest.
Сейчас подсчитаю. Ну во-первых, Lava - басист из группы кое-где подпевал. А там пошло... 7 приглашенных вокалистов, считая одного шептуна. Не будем долго гадать: что, из-за чего и почему. Самое первое мнение мое такое: в рекламных целях. Или так: зашел в студию пивка выпить с камрадами Helveteskommandant Nattefrost из Carpathian Forest. А ему: «Иди сюда, ну-ка спой здесь, вот тут похрипи». Это второй вариант.
Но этим не ограничился Hoest, ибо талантливый музыкант. Настоящий блэк-металлист. На этом альбоме он продолжил традицию Фолк-Блэк-Метала, только в очень специфическом ключе. Это такой «открытый Блэк-Метал», в котором видна и слышна его структура, партии инструментов не спрятаны под саунд-продюсирование и бешеный риффинг или тремоло на гитарах. Наоборот, гитары вполне слушабельны и раскрыты (в понятиях Black metal), только примочены в блэковом ключе.
Даже выражусь резче, дабы понятно было, - если в некоторых местах гитары пустить с более «человеческими» примочками, то получился бы если не Фолк-Метал, то замороченный резкий Power Metal с фолк-заметками - иногда и в вокальном плане.
TAAKE на этом альбоме делают классный внятный Black Metal со сложными сольными гитарными партиями, жаль не дотягивают до Progressive Black Metal. Но иногда такая грусть-печаль встречается, что прямо Doom'ом черно-металлическим назови - не сильно ошибешься.
После второго альбома три года прошло всё-таки, и Hoest имел время для создания нормального, оригинально структурированного диска. И отмечу, что в ряде мест автор создает локации разреженного музыкального пространства, которые буквально притягивают внимание слушателя, и он ждет, чем это закончится (в "Hordaland doedskvad V", например).
А финальный 9-минутный трэк "Hordaland doedskvad VII" тоже тянул свои щупальца к Progressive Black Metal. Hoest вовремя остановился. Хаос - хаосом, но это безумие со штангенциркулем в руках, где промерено всё до последней музыкальной запятой.

resurgamresponses  28 окт 2023

Сразу должен признаться, что никогда не являлся горячим поклонником этой легендарной германской группы, как и всего немецкого тяжёлого рока в целом. При этом Scorpions, и этот их альбом в частности, (хотя и далеко у них не первым) слушал ещё в молодости на виниле. Было интересно, но в отличие от англосаксов (скажем, Judas Priest, Saxon, а тем более AC/DC c Aerosmith), как-то не цепляло.

Нелёгкое это дело браться за обзор одного из знаковых альбомов знаменитого рок-коллектива, о котором, казалось бы, давно уже всё сказано. Здесь нужно либо располагать неким эксклюзивным материалом, дабы не повторяться, либо делиться по выбранной теме любопытными, по возможности, соображениями. А так как подобного рода материалом я не обладаю, остаётся второе. И начну, вероятно неожиданно, с личности продюсера этой пластинки Дитера Диркса.

Непросто стать авторитетом для музыкантов, которые немногим моложе тебя. А лидерам Scorpions Клаусу Майне и Руди Шенкеру в 1975 году, напомню, было уже по 30 лет. Ульрих Рот и басист Фрэнсис Бухгольц (оба 1954 года рождения) были более молодыми людьми, но расположить к себе и тех и других Д. Диркс всё же сумел.
Известно, что сам Диркс являлся приверженцем психоделической и даже электронной музыки, и со Scorpions он погрузился в малознакомый доселе, как для него конкретно, так по большому счёту и для музыкантов группы, мир тяжёлого рока. Есть ощущение, что для них всех это было неожиданным, но увлекательным процессом.

Определённый психоделизм в музыке предыдущего альбома "Fly To The Rainbow", возможно, и привлёк Д. Диркса к желанию поработать с подающей немалые надежды группой. Но, похоже, уже по ходу сессии в Стоммельне, в собственной студии Диркса, изначальные его планы начали меняться. Впрочем, не исключено, что всё у них тогда было хорошо продумано и Scorpions осознанно взялись осваивать несколько иное для себя направление.

Поговаривали, что в той студийной работе наметилось некое размежевание между старожилами группы Р. Шенкером - К. Майне и относительным новичком, ведущим гитаристом У. Д. Ротом. Дыма без огня, как известно, не бывает и скорее всего что-то подобное действительно происходило. Об этом свидетельствуют и титры в скобках после названий песен в трек-листе программы "In Trance". Но, опять же, важна конечная цель, а она, судя по всему, удовлетворила все стороны. Включая и Дитера Диркса, который продолжил весьма успешное сотрудничество с этим коллективом вплоть до 1988 года.

Если же вспомнить о присущей немцам аккуратности, а ещё пунктуальности и педантичности, то в нашем случае это не про Scorpions. В программе "In Trance" очевидна развязная провинциальность ранних лет британских квартетов Slade и Geordie с их нарочитым пофигизмом и разгильдяйством. Как, впрочем, и привлекательная простота Deep Purple начала 70-х годов. Основным же отступником от святых немецких принципов, пожалуй, следует считать Ули Рота, хотя, не исключено, приложил к этому руку и хитрец Д. Диркс.

Программа альбома разделилась на две примерно равнозначные части. При этом пять из десяти песен за авторством молодого гитариста У. Рота. В одной из них ("Life's Like A River"), с участием, впрочем, Р. Шенкера, звучат слова, придуманные Кориной Фортманн, тогдашней женой Дитера Диркса, которая лучше остальных владела английским языком. Что заметно по содержанию этого трека:

"По мере того, как проходят твои годы,
Тишина становится твоим другом,
И ты видишь мир уже по-другому.
Не бойся стареть -
Жизнь всё ещё полна радости
И красота минувшего радует твой разум..."

Типично женские, согласитесь, сентенции.

А вот для сравнения текст Клауса Майне к "Robot Man", возможно, самой заметной композиции альбома:

«...Малышка, это чудесная станция,
Где мы обитаем.
Что мы делаем с нашей магией
Моего поколения?
Послушай, малышка, это не видение,
Это реальность.
Это сцена роботов, в которой мы живём.»

Английский язык Клауса Майне - это особая тема. При известной морфологической близости немецкого и английского языков, у каждого из них существуют определённые фонетические особенности. В случае с К. Майне это выразилось в его своеобразном произношении ключевых, часто употребляемых в рок-музыке английских слов. Как, вероятно, и большинство немцев, для которых английский язык требовался лишь "по работе", Клаус невольно смягчал гласные буквы в, допустим, таких словах, как life, like, together. И у него получалось, и это нельзя не заметить, l-я-fe, l-я-ke, t-ю-gether. Произношение Клауса в то время было ощутимо хуже, чем у его соотечественника Франка Борнеманна из Eloy, пусть даже и лидер-вокалистом у себя в группе Борнеманн был так себе.

В пору моей "виниловой" молодости к пластинкам типа "In Trance" в моём кругу относились с известной долей скепсиса. "Слишком спокойная", - говорили мы тогда о таких, что мало кому нравилось. Многим из нас всякая музыка, если она не была похожа на динамичные вещи тех же Deep Purple (в крайнем случае Nazareth) первой половины 70-х годов, доверия не внушала. Сейчас, конечно же, всё иначе. Именно "балладность" этого диска Scorpions главным образом и привлекает из музыкального массива того времени нынешнее моё поколение. Пусть даже понятие "баллада" здесь весьма размытое и, пожалуй, условное.
В этом альбоме канонической балладой в полной мере следует считать разве что титульную композицию "In Trance" с характерным вокальным вступлением Майне. "Life's Like A River" - это, скорее, ноктюрн, а номер "Living And Dying" так и вовсе скорбная эпитафия. Весьма привлекательная песня Ульриха Рота "Evening Wind", которую почему-то также принято считать балладой, это сентиментальный блюз. Как и "Sun In My Hand" с заметным привкусом психоделии.

У. Рот, как всем известно, также пытался петь, но лучше бы тогда он этого не делал. Складывать из английских слов тексты у него в ту пору получалось куда удачнее, лучше, чем у Клауса Майне. Его незамысловатые вирши были, по крайней мере, более романтичными, чем у фронтмена и, стало быть, основного рифмоплёта группы. Вот для примера фрагмент из "Evening Wind":

"...Ты когда-нибудь слушал
Вечерний ветер,
Его лёгкое дуновение и мысли?
Прислушайся, и ты убедишься, мой друг,
Ветер молвит тебе истину..."

А вот для сравнения образец творчества К. Майне в песне "Top Of The Bill":

"Ты - звезда рок-н-ролла,
Ты вне чартов.
Твоя кровь холодна, ты стареешь.
Но вся твоя жизнь - это рок-н-ролл...

...Ты - звезда рок-н-ролла,
Ты был первым в чарте,
У тебя были слава и почести.
Рок-н-ролл был твоей игрой,
О-о-о ... и ты был лучшим по счёту..."

Простенько и серенько. Не в плане оправдания Клауса замечу, что и лидеры британских супер-монстров порой тогда сочиняли не лучше.

Если вернуться к немецкой аккуратности, а также педантичности с пунктуальностью, то парни из Scorpions забили тогда на все эти химеры в попытках соответствовать первопроходцам именно в британской тяжёлой музыке.

Первую часть программы альбома завершает номер "Living And Dying". Когда в ходу были только виниловые диски, у слушателя этого альбома, пока он переворачивал пластинку на вертушке, было время для разного рода размышлений. Меланхоличность и, пожалуй, даже некая обречённость LP "In Trance" им ощущалась, наверное, даже в большей степени, чем это заложили в программу сами музыканты и их продюсер.
Текст "Living..." достаточно прост, возможно, даже примитивен, и под стать скорбной мелодии. Пусть даже текст и вторичен относительно музыки. Не исключено, что слова были подобраны Клаусом под уже готовую мелодию Р. Шенкера. Но даже сочинение подобных опусов для истинного арийца того времени было занятием не из простых. И что-то мне подсказывает, что в этом плане без помощи со стороны у них тогда не обходилось.

Каждую из сторон пластинки открывают самые динамичные композиции программы "In Trance". Подобный подход был оправдан и во времена дебюта альбома, да и сейчас не утратил своего значения, хотя на CD это воспринимается не так явно.
К разряду динамичных, кстати, надобно бы отнести и песню "Longing For Fire", созданную усилиями тандема гитаристов. При этом за мелодию ответствовал Рудольф, а за текст его визави Ульрих, заботившийся в первую очередь за соблюдением рифмы и уж во вторую за содержание. На фоне "Longing..." гитарный этюд Рота "Night Lights" представляется некой аномалией приятного свойства.

Наконец, касательно обложки альбома "In Trance". Застывшая в неловкой позе над белым «Стратокастером» блондинка с оргазмирующим лицом открывала серию пластинок Scorpions с достаточно рискованными картинками на конвертах. Взглянем, допустим, на обложку следующего их диска "Virgin Killer" или, скажем, на "Lovedrive" (1979 г.). Да и конверт альбома "Animal Magnetism" наводит на определённые мысли.
Сами музыканты всячески от всего этого открещивались, ссылаясь на звукозаписывающие компании с которыми состояли в договорных отношениях, однако и не отрицали того, что их идеи им нравились. Но главное, как все мы понимаем, было не в картинках. На территории континентальной Европы нашлась-таки рок-команда, способная в те времена конкурировать с, казалось бы, непревзойдёнными англосаксонскими авторитетами.
И это было лишь начало.

МихаилБогданов  27 окт 2023

За 10 лет до того, как группа повернёт вектор своего развития и увеличит и без того немалую славу до неизмеримых пределов, у ZZ Top выходил намного более ортодоксальный блюз-рок. И издав в 1972 году максимально напичканный хитами "Rio Grande Mud", принесший группе относительную славу, техасским ребятам нельзя было расслабляться, неважно, как бы солнце не пекло, и как бы мексиканская кухня не зазывала к себе своими сытными представителями. Новый труд южных рокеров под лаконичным названием "Три человека" и оформлен скромно, так что альбом мог зазвать слушателей извне лишь своим материалом. А с ним проблем нету.

В отличие от предшественника и вокальная, и риффовая составляющая, в целом убавившие в цеппелиновой тяжести и хуковости, взамен приобрели в своём разнообразии внутри альбома. От классических сатерн-мотивов в "Waitin' for the Bus" до более медленного темпа и горьковатого настроя по лекалам блюзовых мэтров в сопряженной с ней "Jesus Just Left Chicago", от балладного и проникновенного госпел-подобного исполнения в "Hot, Blue and Righteous" до какой-то мягко-отстранённой игры с лёгкой ноткой психоделики в стиле ранних Fleetwood Mac на "Master of Sparks" (причём в начале заметно явное заимствование из "The Green Manalishi") - на одной только первой стороне мы встречаем 5 разных по фактуре песен. Здесь очень хорошо выделилась творческая жилка музыкантов, явно экспериментировавших с рамками стиля, ничуть ни укрощая музыкальное любопытство. Но альбом сохранил во всей полноте истинный дух блюз-рока, в содержание "Tres Hombres", как в хорошую и умную книгу, очень приятно вслушиваться, и с каждой "понятой" песней при знакомстве с этим альбомом у меня наполнялось своеобразное чувство удовлетворения, похожее на таковое от выигрыша в суперблице "Что? Где? Когда?" (уж поверьте, азартные знатоки ни с чем не спутают такую вспышку радости и гордости). Качество игры Гиббонса здесь на высоте - высекая, оттягивая, обыгрывая, расставляя стаккато, "откалывая" ноты, он не скупился на запоминающиеся мелодии и разнообразие звучания. Ритм-секция Дасти Хилла и Фрэнка "Rube Beard" Бирда же не пошатнётся от такой нагрузки, предоставив крепкий фундамент музыке, а также прибавляя очков её энергетике. Выделяя любимые песни, стоит отметить начальную тему, "Shiek", "Beer Drinkers & Hell Raisers", ну и вошедший в платиновый фонд музыки гиперхит "La Grange" - между прочим, наверное, это будет самая лучшая песня для практики разделения игры и пения (я, как не пытался в своё время, не смог освоить этот ключевой навык, баянисту нужный не менее, чем гитаристу). Грязноватая "Precious and Grace" - единственный трек из "Tres Hombres", который так и пролетел совсем куда-то мимо меня. Но не будем о грустном.

Данный альбом прославленных на весь мир техасских (в будущем) бородачей является бесспорной классикой американского рока, и хотя он является работой, совсем не похожей на "Rio Grande Mud", оба альбома мне нравятся одинаково, хотя обоснования тому у них будут совершенно разными. Пусть эти диски не так полно поглощены в массовом сознании тенью MTV-периода, как пластинки периода с середины 70-х до ослепляюще яркого "Элиминатора", некоторые всё же как-то легкомысленно относятся к раннему творчеству ZZ Top, и теряют очень многое. Оценка этой заслуженно культовой работы, думаю, не вызовет никаких споров и сомнений.

IJzerklompje  27 окт 2023

Shadow People - трио из Луизианы, образовавшееся в 2013 году. Коллектив исполняет музыку, которая включает в себя элементы самых разных жанров и поджанров, однако сами музыканты называют свой стиль "screamo sludge punk".

Эту группу я откопал в недрах Бэндкемпа и их звучание меня крайне зацепило. К сожалению, в интернете не так много сведений о парнях из Батон-Руж, мне даже не удалось найти их страницы в зарубежных соцсетях. Однако материал, который они лабают, заслуживает огласки.

Именно с "Батом-Руж" началось мое знакомство с Shadow People. Невыразительная обложка, подумалось изначально, но внешность обманчива. Да, на альбоме всего 7 треков, но все они крайне разнообразны, что в звучании, что в текстовой составляющей. Если говорить об ассоциациях, которыми может овеять при прослушивании диска, то в первую очередь это Unwound, Eyehategod (из-за схожести манеры исполнения вокалиста, отсылающей к Майку Уильямсу), Unsane, Electric Wizard, и даже нотки Курта Кобейна можно услышать в куплетной части песни "Death to Mainstream Cinema". Да, в данной работе идет смешение элементов нойза, сладжа, панка и пост-хардкора. Вязких сладжевых риффов здесь не так много, в отличие от пост-хардкорного рубилова с небольшой приправой из нойз-роковых элементов.

Текстовая составляющая альбома затрагивает темы аборта ("Six Weeks"), рефлексии по расставанию ("Death to Mainstream Cinema", причем завязка текста построена на том, словно герой воспринимал отношения как кассовый фильм-мелодраму со счастливым концом, однако реальность оказалась не такой, как в финале картины), буллинга ("HaHa"), секса ("Binch the Head and Suck the Headb" с характерным грязным звучанием) и рассуждением на тему скуки и безделья ("Every Man a Sot"). Последний трек и является жемчужиной данного альбома, в нем повествуется о лирическом герое, который ищет свою "Евангелию" в недрах Батон-Руж, и с ужасом понимает, что место, в котором он обитает, способно лишь убивать его мечты. Собственно, вокалист и гитарист Shadow People Мэтт Конради отзывался о творении, как об "оде Батон-Руж, о чертовском разочаровании в этом месте".

Этот коллектив - приятное открытие, а альбом - солянка из различных стилей со своими интересными фишками. Рекомендую.

DJ Galin  26 окт 2023

Сказъ о томъ, какъ на Руси познавали празднество да бражничество народа нидерландськаго.

*********

Шелъ 7527-й годъ от сотворенiя мiра великимъ Господомъ нашим Б-гомъ. Удумалося какъ-то однажды купцу Силантiю Кондратьичу Густовласову, что славу на всю Н-скую губернiю заполучилъ темъ, что его утешенiя неутомимыя надъ скоморошествами заморскими, зело въ образе своемъ злодейскими, сими, что онъ "увѣсистымъ булатомъ" кличетъ, и энтимъ гуслярствомъ, что "гитара елекровная" выжимаетъ, тѣми, что его мужики не иначе какъ бѣсовскими и прозываютъ, отправиться въ сами Нидерланды до града уезднаго Пурмеренда въ ихней губѣрнiи Норд-Холландъ. Окромя дѣлъ купеческихъ призвалъ онъ дружину свою испити много доступнаго пива и меду да прознать, какъ уж там дѣла обстоятъ не только съ булатомъ, но и съ гуляньями да брагою.
- Вскую энта Голландiя тебѣ сдалась, баринъ? Або не достаетъ тебѣ въ вотчине родной приключенiй?
- Не Голландiя, а Нидерланды! Остолопъ! Неучъ! А энта жъ пролаза подаваша годину эдакъ назадъ челобитную царю-батюшке на имя мое честное!
- Да какъ жъ не подать, баринъ??? Ты жъ за всякую малую провинность зачинаешь въ непристойной, исконно басурмански унизительной манерѣ ругать насъ! Да к тому всему в тягло намъ внимать тому, какъ ты, монахъ китайскiй, растѣкаешься мыслею по древу---
- Мысею по древу! Эка невидаль, чтобы мысль по древу текла-съ! Мысь - есмь белка! А "Слово о полку Игореве" такiе нехристи, какъ ты, неверно истолковываютъ-съ! Невѣжда!
- Не невѣжда, а невѣжа!
Богатырскаго подзатыльника холопъ спохватилъ мигъ спустя.

Уж собралъ купецъ славну дружину, подковалъ скакуновъ верныхъ, да въ Инъ-сто-граммъ запостилъ "матерялю экстермитскую" о засилiи неверныхъ, да отправился наконецъ-таки въ обѣтованныя Нидерланды. Уж много писать про тѣ вѣщи, что съ Густовласовымъ происходили по всѣй дорогѣ дальней, дабы не тешить себялюбiя да "едундицiи" Густовласова, не буду. Расскажу лишь единую изъ таго мѣста быль, что на головной околице съ Речью Посполитой онъ зело хотелъ повидаться съ некимъ "бегемотом". Былъ среди дружины совсѣмъ новый отрокъ Конрадъ Тупаковскiй, по батьковей линiи изъ поляковъ. Видалъ онъ "бегемота" въ, как думалъ дружинникъ Барановъ (стоитъ сказать, что онъ дальше деревни лишь разъ тайкомъ въ Астрахань проѣзжалъ, гдѣ на гуляньяхъ "Трупнаго яду" его Густовласовъ и поймалъ и силкомъ назадъ, отчитывая зело громко, увёзъ), ихней версiи Кунтскамеры, что ляхъ назвалъ "Ograd zoologiczny". Мало таго, что обвинилъ онъ ляховъ въ скудоумiи, ибо тѣ не смогли придумать большой домъ, чтобы уместить туда полную Кунтскамеру, и посему возвели они отъ немощности много домовъ раздельныхъ помальше, чемь обиделъ Тупаковскаго, такъ еще и въ здравомъ уме Густовласова и остальныхъ онъ усомнился, ибо зная "бегемота" токмо по тому, что виделъ въ томъ причудномъ загоне, не понималъ, какъ можно съ такимъ животнымъ вѣсти беседу да пива испить. Не менѣе его страшило невозмутимое отношенiе къ симъ словамъ дружины русской. Ничтоже сумняшеся, сбежалъ онъ въ родную Польшу на первой же деревне.

Доѣхалъ Густовласовъ и компанiя до Пурмеренда, гдѣ прѣдставители его встрѣтили тюльпанами да кофиём особымъ, что, однако, Густовласов испить не давалъ, вѣроятно, боясь, что кубок полон яду. Встретилъ его и некiй скоморохъ Джеффри (Питерсъ) Пертовичъ, что былъ окутанъ всякой кожею до пятъ, какъ и Густовласовъ. И началъ онъ, какъ Густовласовъ любит говорить, одну былину о другѣ его, вѣстимо, ихнего Ильи Муромца, Ильи Дубопята (придерживаясь наречiя нидерландкаго - Платвута).
- Глаголитъ-съ, что отказали у него какъ-то частею пяты, и съ тѣхъ поръ онъ - Дубопят. А вотъ когда пяты онемели окончательно и безповоротно, и одну работу, что онъ зналъ, у него отняли, онъ пролежалъ на печи тринадцать лѣтъ. Вотъ вещаетъ-съ, что де-правда.
- А что жъ за работа энта такая, что едиными ногами давалася, да такъ кормила, что сѣльскаго хозяйства такъ нужды онъ и не позналъ?
- Драммер онъ былъ, Згурскiй-съ.
- Драммеръ, драммеръ... А! Припамятовалъ, что какъ-то ты мне показывалъ албумъ группы "Макабра", такъ тамъ былъ какой-то Драммеръ, и тамъ онъ не богатырь былъ, а юродивый убивецъ!
- Подумалъ бы еще над речами, да сошелъ бы больше за умнаго-съ. Тамъ не Драммеръ, а Дамеръ, манiакъ американскiй-съ!
- Американскiй, да, да. Помню, что первый бояринъ мояго роду, скопивъ въ мошны зело грошей, уехалъ въ Америку. Разъ въ годину онъ присылалъ гостинцы. Да всегда говорилъ, что насъ привѣзти не можетъ, дескать, "не можно, пока Колумб не заплывѣтъ".
- Такъ вотъ, сейчасъ у энтого Дубопята ноги заходили вновь да длани смякли до нужнаго пределу-съ. Теперь желаю ещё и сѣго Дубопята воочиiю повидати-съ.

Заходя на пиръ, что былъ уготовленъ принимающею стороною, тамъ онъ увиделъ того же Петровича, да Дубопята, да и Льва Ноева, да къ тому же Ларса де Рюйтера, да и Ремко Шорсея, чьи имена чудныя ни одинъ дружинникъ, окромя переводчика Володьки Пiюка, нужной орѳографiею не промолвилъ.
- Энто въ культурную программу нашего путешествiя входитъ-съ. Местный бродячiй ансамбель по булату губящему розлива трельного "Cacatory".
Уселися слушати, испишо уже пива местнаго "Баварiя".
- А почему-жъ Баварiя? Здесь-ж ведь не Баварiя, а Нидерланды! - ужъ думалъ вопрошать грекъ Апполинарiй Амвросьевич Крастопулос, какъ тутъ же заиграли скоморохи сiи "Alcohol Induced".
- Я подъ такiя риффы даже старую свинью не заколю-съ! Что ж о соляках говорити! - вскликнулъ Густовласов. Старый баринъ Глушко поддакивалъ, при этомъ морщась, сдерживаяся натужно отъ прикрыванiя ушей.
Писклявымъ гуслярствомъ въ три секунды "Alcohol Induced" сменился на "Toxic Distillate". Подобая сей припевке, сменили и яства на болѣе мягкiя, а пиво на "Heineken 0.0".
Покуда Густовласовъ продолжалъ претензiи, а Безденежныхъ подавалъ первыя знаки дремоты отъ монотонности песенъ и никчемной распевности "меловодичныхъ" елементовъ, меж без усмотру предоставленныхъ сами себѣ Згурским и Червленко прошла пылкая склока.
- Пиво? Бѣзъ самой браги, напримеръ??? Это святотатство, понимаешь! Тамъ, тащемта, во Париже, дали мне единожды, напримеръ, одно чудо - бабу мягкую! Рукотворную, тащемта, вечнодоступную, понимаешь! И что вамъ рукотворная? Чрез пару подходовъ, такъ сказать, сдулась!
- Такъ неча махати-то ножомъ предъ нею, тугодумъ престарѣлый! Она жъ кроткая, не жена твоя, пугати не требовалося! Отъ-то ты енту бабу клепаную клинкомъ и задѣлъ! Она жъ неживая! Съ такою башкою тебѣ ужъ не о бабахъ думати!
На соло очи Безденежныхъ чуть приоткрылися, но вскорѣ верно вернулись къ сонному прищуру. На зауныломъ вступленiи "Polyuria" ѣго убаюкало, как дитя въ колыбели, ужо безповоротно. Даже поднос съ уже пивомъ "Hollandia" не освежил стараго. А вотъ скупыхъ до выпивки Мкртуми Акопяна да Ѳедора Коровина - вполне. Да такъ, что те передралися не на шутку. Въ итогѣ Б-гу было угодно такъ, что Коровинъ отвоевалъ банку, подсунувъ утерявшему очки Акопяну одеколонъ. Акопян испил его и тутъ же впалъ въ ужасъ и преисполнѣнную жара ярость, вдаривъ по бѣдру Коровина костяшкою. Тотъ, лишь только собираясь утолить жажду "Голландiей", отъ удара пошатнулся и пролилъ напитокъ прямо на очи и носъ. Оба удалились от такихъ увѣчiй въ клозетъ (типа "кормунальнаго", вовсѣ не подобнаго срубу, что на переплёте албума).
Невеликой красы губяще-булатный нумеръ "Fatal Inebriation" подъ компанiю пива марки "Грольшъ" внимательно слушалъ разве что Борис Головня, что былъ извѣстнымъ почитателемъ аглицкого "Каркасса", и онъ по доброте душевной и неведанiю того же аглицкаго думалъ, дурень, что Ларсъ де Рюйтеръ это глашатай Каркасса и есть, ибо поютъ они, знать, как одной крови братья. Также онъ зазывалъ уже пьяныхъ друзей въ веселительный мошъ-питъ, но не встрѣтилъ отклику. Ну и Густовласовъ спешилъ осудить гуслярство заумнее некуда каждый разъ, хотя самъ упряталъ некiй "криктофон" для какаго-то "бутлега". Не ожидавъ такаго безыдейнаго обрыва пѣсни, онъ запоролъ запись "Dipsomaniac" и подачу "'t Koelschip". Однако, это дало ему врѣмя оценить самый интѣресный и грувовый трекъ. Подъ действиемъ браги онъ таки наконецъ прочуял нутромъ ритмъ и пустился въ некое подобие плясу. Но то было къ концу наигрыша. Будучи пьянъ въ доску, онъ не заметилъ опустевшее окруженiе.

Готовилась "изгородь погибели". И подъ ратнымъ постукиваниемъ ударныхъ и бубенцовъ Дубопята "Cenosillicaphobic" извѣстила о началѣ сечи. Попавъ въ сердцѣвину мошъ-пита, полностью пьяная дружина начала активно мошить барина за все доброе въ прошломъ - холопы - за деспотизмъ и налоги, старыя однокашники - за карточныя долги и грубости, другия бояре - изъ чѣрной зависти. Къ ѣго великой скорби даже "меловодичныя" елементы тутъ были спешащими, как гончия псы сосѣдняго барина Пустовойтова, и не дали ему избежать урону. И выйдеша на финальныя залпы "Жюпиле" уже какъ безнадежныя выпивохи, лыка не вяжущихъ, они уже не слушали никакого "Veisalgia", что и такъ бы не подогрелъ интересу, а либо дралися, либо спали, либо просто мычали что-то о своих сѣмьях, что въ заботахъ объ ихъ именiях.

Густовласовъ, одинъ ведавшiй о булате такъ зело ученыхъ дѣталей, что и подъ зеленымъ змiем могъ изъясняться о немъ, намылилъ шею Cacatory за лицедеяние другимъ скоморохамъ, хилый риффингъ и наивныя тенксты, побрешо съ друзьями въ съемный домъ для ночлегу, дабы готовиться къ деламъ ремеслянымъ да купечскимъ.
- Послушай, Рыбниковъ, почему ты мнѣ такъ полно изъясняешься по булату губящему и другому, и иному, а мнѣ - ни слова?
- Такъ ты жъ начнешь вещать самъ о чѣмъ-то хорошѣмъ, и все сведется либо къ Булаттике, либо къ Фараде-гусляру, и что мне твои гимнарскiя затеи?
Коли бы помнилъ послѣ того насыщеннаго дня Густовласов хоть что-то из ѣго толковъ, то былъ бы взъерошенъ и золъ. А была бъ воля Б-жья ему вспомнитъ о Cacatory - золъ вдвойне.

IJzerklompje  23 окт 2023