Show of Bedlam - канадская сладж-дум-метал формация, которую, без ложной скромности, можно отнести к категории одних из самых лучших представителей экспериментального металла на региональной сцене. Дебютировав в 2009 году на сплит-альбоме с небезызвестными Jucifer, музыканты с тех пор выпустили всего два полноформатных альбома, где "Transfiguration" - крайняя на сегодняшний день работа коллектива, раскрывающая потенциал этой примечательной группы на полную катушку. В контексте творчества этой команды, её название говорит само за себя - "Шоу умалишенных" как нельзя лучше, в полной мере отражает весь креативный посыл, заложенный создателями этого музыкального образования. Натуральный персонифицированный ад, как будто созданный в период пограничного состояния психики (а возможно, так и есть), за которым скрывается сугубо личный опыт пресыщения мерзостью реальности, где своеобразная и абстрактная лирика достоверно отражает внутренний мир этих гениальных творцов. Стоит констатировать, что мир этот крайне болезненный, ущербный, калечный, насквозь пропитанный виктимностью и юродством. Сотканный звуковой палитрой исключительно из мрачных оттенков дум- и пост-металла, сладжа, нойза, индастриала, при этом не скатываясь в какое-то нелепое буйство красок, а наоборот, гармонично дополняя собой каждый из вышеперечисленных музыкальных элементов. Такая своего рода реминисценция на творчество Neurosis, Swans, Godflesh с легким налетом пост-панковского вайба.

"Transfiguration" - крайне иммерсивная и зрелая работа музыкантов, созданная с четким осознанием дела и лишенная технических огрехов звукозаписи, чем, например, страдали немногочисленные ранние записи коллектива. Отличное сведение и микширование, которое выделяет плотное и разборчивое звучание инструментов, мастерски вплетенные звуковые сэмплы и шумовые эффекты, ну и вишенкой на торте выступает незабываемый голос Паулины Ричардс. Её болезненная декламация лирики слегка напоминает подход Джули Кристмас (Made Out of Babies, Battle of Mice), но тембрально звучит немного пониже, а в контексте авторского мировоззрения группы лучше и гармоничнее уже явно и не исполнить. Особенно вкупе с диссонирующими и тяжелыми по звучанию гитарными риффами, которые создают настолько психотическую атмосферу, насколько это вообще возможно без ухода в разного рода музыкальные перверсии, которые чаще всего, как это принято, прикрываются банальной буффонадой и намеренным эпатажем. Show of Bedlam создали поистине чудовищную картину из звукового полотна, пропитанную исключительно негативистскими настроениями. Конечно, позаимствованными у, так сказать, старших товарищей по цеху, зато переосмысленными индивидуально и преподнесенные под новым соусом. Здесь в единый паззл собраны все мрачные творческие идеи и наследия вышеперечисленных коллективов, которыми вдохновлялись данные музыканты, но то, как именно они преподнесли и передали этот феномен слушателю, определенно достойно уважения и похвалы.

Безусловно, сей альбом - штучный товар, явно отсылающий нас к скверной истории печально известной Бетлемской психиатрической больницы и личным переживаниям участников группы, которые без ложной фальши, на собственном горестном энтузиазме выдали первоклассный продукт. Он, конечно, больше походит на некий сеанс самоочищения, путем сбрасывания негативной энергетики на публику, но при этом не признать факта, что данная запись является шедевром в своем жанре, было бы как-то совсем недальновидно и бесчестно.

Uncle Drown   1 фев 2025

Всегда ли культовость произведения оправдана его качеством? Наверное, почти каждый критически скажет, что культ далеко не всегда бывает оправдан, но при этом они же в итоге могут с пеной у рта защищать свои авторитеты, не осознавая, что сами же стали жертвой общественного мнения и своих стереотипов. Очень хорошим примером такого слепого "культа" служит "Slaughter of the Soul" - третий полноформатный альбом At the Gates и один из самых переоценённых релизов не только в мелодик-дэте, но и во всей метал-музыке.

Что же послужило формированию такого культа вокруг этого альбома? Во-первых, At the Gates стояли у истоков становления такого популярного жанра, как мелодик-дэт-метал; во-вторых, неплохие (хотя и не блистательные) предыдущие работы коллектива (к слову, считаю предыдущий миньон лучшим релизом данной команды); в-третьих, хороший звук и качество записи, которые позже станут эталоном для молодых команд; в-четвёртых, распад группы вскоре после выпуска данного альбома (что, разумеется, привлекло особое внимание и благоговение сообщества).

Однако каким же предстаёт "Убиение души", если абстрагироваться от ауры легендарности релиза? Открывающая "Blinded by Fear" почти сразу же срывает голову своей яростью и безумием, её можно смело записать в лучшую песню коллектива и мелодик-дэта в принципе. Следующая одноимённая песня также неплохо заходит, во многом на остаточном эффекте от ядерной смеси "колы с ментосом" открывашки, хотя уже появляются первые откровенно зевотные места.

А дальше... на протяжении оставшихся двадцати пяти минут (благо альбом совсем не длинный по хронометражу) идёт довольно унылая однотипная долбёжка, за которой постепенно становится всё скучнее и скучнее следить (к слову, за всё время лишь пару-тройку раз смог дослушать диск от начала до конца, таким он становится унылым к финалу). То тут, то там проскальзывают потенциально интересные моменты, которые могли бы перерасти во что-то реально претензионное, однако они не получают своего развития и банально тонут в этом бушующем море с мутной, загаженной водорослями и прочим сором, водой. Не спасают ситуацию и целых ДВЕ инструментальных композиции, которые настолько бледны и неинтересны, что смотрятся слабо даже на фоне песен стандартного формата.

Неужели всё в этом альбоме настолько плохо? Вообще да, но всё-таки после нескольких прослушиваний в мой плейлист добавилась "World of Lies" с неплохим припевом, да ещё запомнился жутко меня бесящий основной рифф из "Cold". Также стоит ещё раз отметить отличное качество звучания альбома для 1995 года, ну и, разумеется, шикарное оформление притягивает взгляд потенциального слушателя.

Итого, "Убиение души" действительно убивает душу - своей бледностью и унылостью, однако открывашка и какой-никакой культовый статус позволяют назвать эту работу интересной и стоящей хотя бы одного прослушивания. Да, вот такой вот могучий колосс современного металла... да только на глиняных ногах.

P. S. Возможно в своей оценке лонгплея я и оказался чересчур придирчив, но когда вот ЭТО на полном серьёзе рассматривают наравне с такими прекрасными релизами, как "The Gallery" или "The Jester Race" небезызвестных гётеборгских товарищей... мне хочется кричать.

ChatGPT   1 фев 2025

Удариться в шизофрению, которая задаром никому не нужна, при отчаянном поиске нового звучания легко. В одних случаях всё выходит слишком сумбурно, в других не вызывает какого-либо интереса. Казалось бы, вот выпускают чикагские юнцы Fleshvessel свой "полуторный" по счёту релиз, и первый большой. Ну не может быть такого, чтобы в таком жанре пластинка вышла хорошей и захватывающей с первого раза. Тем более с таким набором дополнительных инструментов, которые используют участники. А уж тем паче, если тут попросту нет треков короче десяти минут, без учёта небольших интерлюдий. Но какой-то эликсир под каким-то чудесным местом эта команда отрыла. Выпила. И потому, характеризуя данный полноформатник, можно вытащить из чулана уже слегка покрытое пылью словосочетание "гармонически и эклектично" и прицепить к этому относительно новому релизу. К его явным плюсам можно отнести складность материала, отсутствие грубых швов и уместность использования разных нетрадиционных для металла инструментов.

Среди того, что здесь пошло не так, в первую очередь многие отмечают звук барабанов. Вихри сбивок крутятся тут примерно так же лихо, как на лучших образчиках аван-дэта, но звучание кажется сильно искусственным. Выражают мнение, что причастна драм-машина, в пользу этого свидетельствует сильно "мёртвое" звучание тарелок. Не так много моментов, где интересным становится бас тайца, чьё имя я побоюсь писать во избежание нелепых ошибок. Зато клавишные и прочие струнные тут изливают красным вином своё благородие словно из рога изобилия. Особенно часто Амос Харт использует пресет, который звучит чуть ли не легкомысленно - особенно явно это заметно на середине "The Void Chamber", где фьюжновый отрезок очень далеко от металлического контекста, а с вступлением клавишных мелодия на время превращается в какое-то клубничное маршмеллоу. Но парадоксальным способом этот же пресет начинает звучать слегка зловеще - под бластбит в стартовом шедевре "Winter Came Early". На инструменты, являющиеся своеобразными музыкальными пряностями, Fleshvessel не скупились - здесь представлены и окарина, и альт, и металлофон. Пуэрториканец, лидер коллектива Александер Торрес принёс свой народный инструмент, вышеупомянутый таец - свой. На треке "A Stain" можно даже расслышать, как в конце соло исполняет профессиональный свистун (в буклете подтверждения этому нет, но такой финт губами группа уже проворачивала на "Bile of Man Reborn", так что есть основания верить моим ушам). В последнем треке "Eyes Yet to Open" партию на кларнете сыграл виртуоз Глеб Канасевич, в первую очередь известный по юмористическому исполнению вечного дэт-шлягера "Hammer Smashed Face" на этом же инструменте. Вот знают же, где и как искать!

Конечно, идеальнейшим релиз не назвать, но "Yearning..." гордо возвышается над многими коллегами по цеху, выпускавшими экстрим с претензией за последние годы. Способствует этому в значительной степени одна важная черта группы - несмотря на огромную длину пьес, они не истощаются посреди своего жизненного цикла и не надоедают, элементы их в целом не кажутся инородными, а ещё они заканчиваются примерно там и примерно так, как нужно. Некоторые и этого не умеют...

IJzerklompje  28 янв 2025